eje cronológico plástica

Presentación

EJE CRONOLÓGICO DE PROPUESTAS DIDÁCTICAS A PARTIR DE OBRAS DE ARTE PARA ALUMNOS DE PRIMARIA

Claudia Rico Hita

índice

1. Portada

2. Índice

3-4. A mancharse las manos!

5-6. A montar tu propio castillo

7-8. Las manos en la masa

9-10. A ser modelos!!

11-12. Vamos a pintar nuestros miedos

13-14. Manos a la obra

A MANCHARSE LAS MANOS!

(paleolítico)

Esta actividad va dirigida a los más pequeños, desde las edades de 3 a 6 años. Es decir, para las edades más tempranas de la primaria e infantil. El objetivo es que los niños tengan su primer contacto con el arte de una manera divertida y entretenida. Además, al pintar con sus colores favoritos, conectarán con los compañeros que elijan los mismos colores y dialogarán con el resto, fortaleciendo habilidades sociales, creatividad y expresión personal. La metodología consiste en pintarles las manos a los pequeños con sus colores favoritos, para que plasmen sus huellas sobre una superficie blanca y escriban sus nombres debajo. Esta obra se realizaría en los primeros días de clase y se colocaría en un lugar visible para que, día tras día, visualizaran su primer contacto con el arte, favoreciendo la memoria visual. Además, se les proyectaría una obra para mostrar cómo lo hacían las personas en el pasado, y mediante una dinámica divertida, se les contaría una historia sobre los cavernícolas, captando su atención hacia el arte, su historia y evolución. Esto les permitirá comprender cómo el arte es parte de nuestra herencia cultural. Los materiales necesarios para su desarrollo serían;

• Pinturas acrílicas de distintos colores.
• Pinceles.
• Superficie blanca como por ejemplo una cartulina.
• Proyector

Obra de las Manos" Autor: Desconocido Estilo: Arte Rupestre Año: Aproximadamente 15,000 a.C. Descripción: Esta obra, muestra siluetas de manos humanas creada utilizando la técnica del soplado de pigmentos sobre la roca. Es un ejemplo de la expresión artística de los primeros humanos en cuevas, como las de Altamira o Lascaux, en el periodo Paleolítico. https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos

rública de evaluación

A montar tu propio castillo

(Neolítico)

Esta actividad está dirigida a los niños de 5 a 7 años.El objetivo es que los niños comiencen a crear esculturas con sus propias manos, explicándoles que el arte va más allá de lo que se plasma en un folio, y que se puede encontrar en diversas formas, como esculturas, construcciones o incluso en la naturaleza. Se les mostrará esta obra y se les explicará cuándo fue creada, para que comprendan que el arte ha estado presente desde la antigüedad, siendo una forma de expresión utilizada por los seres humanos para comunicar ideas, emociones y creencias. Esta reflexión ayudará a que entiendan que el arte no es solo algo moderno, sino que ha evolucionado a lo largo de la historia. La metodología será proporcionarles figuras con formas rectangulares, de distintos tamaños y materiales, y pedirles que utilicen su imaginación para crear una obra de arte con ellas. Al final, se animará a cada niño a explicar las razones detrás de su obra y qué quisieron expresar con ella. Esta parte es clave para fomentar su creatividad y habilidades de comunicación. Una vez las tengan listas, las pondrán en común con sus compañeros, y se les mostrará la obra Stonehenge. La mayoría, si no todos, se sorprenderán y preguntarán por qué es considerada una obra de arte, ya que a simple vista parece solo un conjunto de piedras apiladas. En este momento, les explicaremos la importancia de Stonehenge como un monumento milenario, su posible significado como lugar ceremonial y cómo ha fascinado a generaciones por su misterio y complejidad arquitectónica. Esto les ayudará a entender que el arte no siempre tiene que ser bello o decorativo, sino que también puede tener un significado más profundo, relacionado con la cultura y el tiempo en que fue creado. Finalmente, se les invitará a reflexionar sobre qué hace que algo sea considerado arte, motivándolos a pensar en el valor histórico y simbólico que puede tener una obra, más allá de su apariencia física. Los materiales necesario<s son; Figuras rectangulares de madera. Proyector

Título: Stonehenge Autor: Civilización Neolítica (autor desconocido) Estilo: Megalítico Año: Aproximadamente 3000 - 2000 a.C. Descripcion: Monumento megalítico situado en el sur de Inglaterra, compuesto por grandes bloques de piedra dispuestos en forma circular. Se cree que fue construido entre 3000 y 2000 a.C., posiblemente con fines ceremoniales o astronómicos. Su propósito exacto sigue siendo un misterio https://es.wikipedia.org/wiki/Stonehenge .

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LAS MANOS EN LA MASA

(Edad de los metales)

Esta actividad está dirigida a los niños de 6 a 7 años en adelante. El objetivo es que los niños creen esculturas con sus propias manos, fomentando la creatividad, la expresión artística, la confianza y el trabajo en equipo. Se les mostrará el ejemplo de este jarrón y, a partir de él, los niños tendrán la libertad de crear sus propias obras, utilizando su imaginación, habilidades y destreza. La metodología será proporcionarles masas de arcilla, palos de naranjo para darle textura a sus obras, y un poco de agua para ablandar la arcilla. Además, se les pedirá que hagan una obra de arte una vez que se haya mostrado y explicado la imagen del jarrón. Cuando estén listas, las pondrán en común con sus compañeros, y uno por uno explicarán por qué consideran que su obra es arte, reflexionando sobre el proceso creativo, el significado personal, el valor cultural y la importancia del arte en la vida cotidiana de cada uno. Los materiales necesarios para llevar esta actividad son;

• Arcilla
• Palos de naranjo
• Agua

• Proyector

• Título: Jarrón Ceremonial de la Edad de los Metales
• Autor: Desconocido (Obra anónima de la civilización de la Edad de Bronce)
• Estilo: Arte Prehistórico Funcional / Decorativo (Edad de los Metales)
• Año: Aproximadamente 1500 a.C. (Edad del Bronce Medio)
• Descripción; Este jarrón ceremonial de cobre o bronce, típico de la Edad de los Metales, tiene cuerpo ancho y cuello estrecho. Su superficie oxidada presenta una pátina verdosa y está decorada con grabados geométricos como espirales y zigzags, reflejando creencias espirituales y conexión con la naturaleza. Fue utilizado en rituales religiosos o como símbolo de prestigio.

https://historiadelarteen.com/2012/02/23/48/

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a ser modelos!!

(edad antigua)

Esta actividad está dirigida a los niños de primaria entre 8 y 12 años, etapa en la que comienzan a entender el arte y el cuerpo humano de manera más detallada y simbólica. El objetivo es que los niños comprendan la importancia del cuerpo humano en el arte clásico y cómo este se representa en movimiento. A través de la observación de El Discóbolo, desarrollarán su capacidad de interpretación visual y aprenderán a expresar el movimiento y la anatomía en sus propias creaciones artísticas. La metodología será la siguiente: comenzar mostrando imágenes de El Discóbolo y explicar brevemente la historia de esta obra y su autor, el Discípulo de Mirón. Hablar sobre el estilo clásico y cómo los griegos representaban el movimiento y la perfección del cuerpo humano en sus esculturas. Pedir a los niños que observen detenidamente la escultura, identificando la postura, los músculos y cómo la posición sugiere que el atleta está a punto de lanzar el disco. Explicar conceptos básicos sobre la proporción y la representación del movimiento en el arte. Finalmente, se pedirá a cada niño que haga una escultura de una figura humana en una posición que represente algún tipo de movimiento (corriendo, saltando, lanzando una pelota, etc.), usando plastilina o arcilla. Mientras modelan, se les guiará sobre cómo representar las diferentes partes del cuerpo en acción, similar a lo que observaron en El Discóbolo. Se fomentará la libertad creativa, permitiendo que elijan el deporte o actividad que quieran representar. Los materiales necesarios para llevar esta actividad son;

• Plastilina o arcilla.
• Imágenes impresas o proyectadas de "El Discóbolo".
• Cartulina o pequeñas plataformas para exhibir las esculturas.
• Lápices y cuadernos para tomar notas o bocetar previamente el diseño de su escultura.

• Título: El Discóbolo
• Autor: Discípulo de Mirón (Copia romana, ya que el original de Mirón no ha sobrevivido)
• Estilo: Arte Clásico Griego (Estilo Severo)
• Año: Aproximadamente 450 a.C. (Original de Mirón)
• Descripción: El Discóbolo es una escultura que muestra a un atleta lanzando un disco, capturando el equilibrio entre movimiento y tensión. Creada originalmente por Mirón y replicada por sus discípulos, la obra refleja el realismo dinámico del estilo severo, con proporciones ideales y una expresión facial serena que contrasta con la energía del cuerpo.

https://auladehistoria.org/discobolo-de-miron-comentario-y-analisis/

RÚBRICA DE EVALUACIÓN

vamos a pintar nuestros miedos

(edad media)

Esta actividad está dirigida a los niños de entre 8 y 12 años, ya que están en una etapa donde pueden comenzar a interpretar el arte de manera más abstracta y simbólica, pero aún de forma lúdica. El objetivo de la actividad es que los niños comprendan cómo el arte puede transmitir emociones e historias simbólicas. Además, aprenderán a interpretar el significado de las imágenes, desarrollando su capacidad de expresión emocional a través del arte. La metodología será la siguiente: en primer lugar, mostrarles el cuadro “El Castigo del Felino” y hablar brevemente sobre el arte medieval y su simbolismo, explicando que el felino y las criaturas demoníacas pueden tener un significado más profundo. Explorar cómo el arte puede transmitir emociones y pedir a los niños que identifiquen las emociones que les evoca la obra. Después, preguntarles qué sienten cuando ven el cuadro y cómo creen que se siente el felino. Hablar sobre el uso de los animales en el arte para representar situaciones o emociones. Luego, los niños crearán sus propios animales simbólicos, representando una emoción o situación personal. Usarán su imaginación para diseñar criaturas fantásticas que simbolicen algo importante para ellos, como alegría, miedo, valentía, etc. Por último, cada niño compartirá su obra con los compañeros, explicando qué representa su animal y por qué eligió esas características. Esto fomentará la autoexpresión y el trabajo colaborativo. Los materiales necesarios para llevar a cabo esta actividad son:

• Papel y lápices de colores.
• Un proyector o pantalla para mostrar el cuadro “El Castigo del Felino”.
• Tablero o espacio para exhibir los dibujos de los niños.

• Título: El Castigo del Felino
• Autor: Anónimo (Escuela medieval gótica)
• Estilo: Arte Gótico Medieval
• Año: Aproximadamente 1300 d.C.
• Descripción: El Castigo del Felino es una obra gótica medieval que muestra a un felino siendo castigado, con su rostro desollado por criaturas demoníacas. Representa el pecado y el castigo divino, con un estilo grotesco que refleja el miedo medieval al mal y a la condena, destacando la moral cristiana de la época.

RÚBRICA DE EVALUACIÓN

Manos a la obra

(edad moderna)

Esta actividad está dirigida a los alumnos de 10 a 12 años, es decir, para los cursos más avanzados de la etapa primaria. El objetivo de esta actividad es que los niños desarrollen su concentración, habilidades técnicas y sus capacidades artísticas, dando un enfoque más profesional. La metodología será la siguiente: mediante una explicación previa de la obra elegida, en este caso "La Mona Lisa", se propondrá a los alumnos realizar un retrato de algún familiar o persona de su elección. Se explicará paso a paso cómo hacer un retrato en clase, además del video citado aquí, donde se detalla el proceso paso a paso para niños. El alumnado deberá traer una fotografía de la persona elegida para comenzar el retrato en el aula. A lo largo de la actividad, los estudiantes aprenderán técnicas de sombreado, proporciones y detalles, con el objetivo de que cada uno logre un retrato único y personal. Los materiales necesarios para dicha actividad son;

• Blog de dibujo.
• Lapiz
• Lapices de colores/ Rotuladores (opcional)
• Proyector.

• Título: La Mona Lisa (La Gioconda)
• Autor: Leonardo da Vinci
• Estilo: Renacimiento Italiano
• Año: Aproximadamente 1503-1506 (con posibles retoques hasta 1517)
• Descripción: La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci, es un retrato renacentista famoso por la enigmática sonrisa de la mujer retratada. Utiliza la técnica del "sfumato" para crear un efecto de suavidad y profundidad, con un paisaje difuminado de fondo. La expresión serena y la mirada directa han fascinado a espectadores durante siglos, convirtiéndola en un ícono del arte renacentista.

https://www.louvre.fr/es/explora/el-palacio/de-la-gioconda-a-las-bodas-de-cana

RÚBRICA DE EVALUACIÓN