La música del romanticismo

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La MúSICA DELrOMANTICISMO

· Repaso

· La música vocal

· La música instrumental

· Características musicales

· Características historicas

· Contexto y periodos

Índice

• PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert y Rossini
• ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.
• ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, Saint- Saëns
• POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini

Periodos y principales compositores

El periodo de la música conocido como “Romanticismo” se desarrolla durante casi todo el siglo XIX (1815-1900 aproximadamente)

Cronología

Dualidad Romántica

• La música instrumental pura como forma suprema de expresión de los sentimientos y la fuerte tendencia literaria
• Las grandes formas instrumentales para un gran número de intérpretes y el individualismo reflejado en las pequeñas formas para piano
• La individualidad del músico (genio incomprendido) frente a la multitud
• el músico profesional virtuoso reservado a las salas de concierto y el músico aficionado

• Un movimiento cultural y político que se originó en Alemania a finales del siglo XVIII (Con Beethoven)
• La supremacía del sentimiento frente a la razón
• La fuerte tendencia nacionalista de cada país.
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada

Contexto

Sinfonia fantástica Berlioz, 4 mov

• Interés por los temas relacionados con lo exótico, lo oriental y con el pasado.

• La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal

• Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican. Gusto por pequeñas formas para piano o para piano y voz (lied).

• Nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario (poema sinfónico).

Características musicales

Historia de la Música - Ep. 5: El Romanticismo

• Evoluciona la armonía clásica, a través de la exploración de armonías con muchos cromatismos. (alteraciones).
• La melodía es el principal vehículo para la expresión de los sentimientos y pierde las características clásicas de simetría y equilibrio.
• La música nacionalista utiliza las características musicales antes mencionadas pero hay que añadir que los músicos incluyen en sus composiciones ritmos, melodías y armonías de la tradición de su país con el fin de afirmar el “espíritu” de su nación.

Características de la música del Romanticismo

Chopin Nocturne E Flat Major Op.9 No.2

• El instrumento más importante del Romanticismo es el piano, capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.
• Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).
• Adolph Sax inventa el saxofón.

Los instrumentos en el siglo XIX

Trabajo sobre Instrumentos de percusión:DEFINICIONTIPOS- Altura determinada- Altura indeterminada- Menbranofonos- IdeofonosEJEMPLOS DE CADA

• La orquesta romántica crece en proporciones y en variedad de instrumentos con respecto a la del Clasicismo
• En la sección de las maderas se introduce el flautín, el corno inglés, y el contrafagot.
• Aparece la tuba en la orquesta, instrumento más grave de viento metal.
• Aumenta la sección de la percusión

La orquesta

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El concierto: forma instrumental para orquesta e instrumento solista (normalmente piano o violín). Tiene tres movimientos: rápido-lento-rápido. El primer tiempo tiene forma de sonata.La sinfonía: gran sonata para orquesta de cuatro movimientos En el siglo XIX se inventa la sinfonía programática que narra una historia. Un ejemplo es “La sinfonía fantástica” de Berlioz.El poema sinfónico: a diferencia de la sinfonía programática, tiene solamente un movimiento. Se inspira en elementos poéticos y descriptivos. El creador de este género fue Franz Liszt

Las formas musicales en el Romanticismo

• Música de cámara: dúos, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda con piano.
• Pequeñas piezas para piano: Baladas, nocturnos, estudios, polonesas, etc.

Pequeñas formas instrumentales

Música Vocal

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Lied (“canción”, en alemán) es una composición para voz solista con acompañamiento generalmente de piano, de corte íntimo y estilo refinado, cuyo distintivo principal es la compenetración de poesía y música. Schubert y Schumann compusieron importantes ciclos de lieder.

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Compositor romántico por excelencia, fue un destacado innovador del género sinfónico. El compositor defendió sus postulados de música programática como columnista.

Berlioz, Héctor

Apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; se consagró a la música para piano y durante 1841 al medio orquestal.

Schumann, Robert

Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Como compositor, fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones.

Mahler, Gustav

Compositor y pianista de origen polaco. Su abundante obra está absolutamente dedicada al piano, y marcó una decisiva influencia en la literatura universal para piano.

Chopin, Frédéríc

La ópera italiana: el Bel Canto

Verdi Opera Aida - Gloria all' Egitto, Triumphal March

Verdi : la culminación de la ópera italiana

• Verdi (1813-1901) es el gran genio de la ópera italiana del siglo XIX y el heredero de Donizetti y Bellini. Verdi considera la obra como un modo de contar el drama humano y por ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Le interesan los argumentos históricos y románticos y los relacionados con la unificación italiana.
• Sus melodías son directas y sencillas, da mucha importancia a los coros y enriquece la orquesta tanto en color como en textura y armonía.
• Algunas de sus óperas más famosas son Nabucco, Rigoletto, el Trovador, La Traviata, Aida, Otelo…

Wagner - Cabalgata de las Walkirias

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Loremipsum

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Loremipsum

La ópera alemana: Richard Wagner

• Richard Wagner concebía la ópera como “la obra de arte total” en la que todo tiene importancia: poesía, música, teatro (acción, decorado, etc.).

• Un elemento fundamental en sus óperas es el leitmotiv que es un elemento musical (acorde, melodía, etc.) que se asocia a determinados personajes, objetos, pensamientos o lugares.

• Óperas de Wagner: El holandés errante, Tannhausser, Tristan e Isolda

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