historia de
la música
Creado por: Metzi Yareth Solano García
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Índice
7. Romanticismo
8. Modernidad
1. Prehistoria
9. Final
2. Mundo Antiguo
3. Edad Media
4. Renacimiento
5. Barroco
6. Clasicismo
PREHISTORIA
La música en la prehistoria era una forma primitiva de expresión sonora. Nuestros antepasados creaban ritmos y melodías utilizando instrumentos sencillos, como tambores de piel y flautas de hueso. Estos sonidos evocadores conectaban la vida cotidiana, las creencias y las emociones en un pasado distante. La característica clave de la música prehistórica es su enfoque en la comunicación, la cohesión social y la expresión emocional. Se diferencia de otras épocas por su simplicidad, la conexión con rituales y la falta de notación escrita.
Tambor de piel
Flautas de hueso
Mundo antiguo
(5000ac - 476ac)
La música en la Edad Antigua era una expresión sonora arraigada en las culturas egipcias, mesopotámicas, griegas y romanas. Utilizada en rituales religiosos, entretenimiento y expresión artística, se manifestaba en instrumentos como la lira y el aulos, resonando como un reflejo de las creencias y la vida de la época.Algunas figuras destacadas incluyen a Terpandro de Lesbos y Arquíloco en la antigua Grecia y en la cultura egipcia se menciona a músicos como Har-Mose y Neferhotep.
Edad Media
(Siglo V al XV)
La música medieval evoca las sonoridades de la Edad Media, llenando el aire con cantos gregorianos, danzas y melodías interpretadas en instrumentos de la época. Refleja la espiritualidad, la vida cotidiana y los ideales de una sociedad lejana, tejiendo un puente auditivo hacia un pasado cautivador.Algunas figuras notables son: Hildegard von Bingen, Guillaume de Machaut, Perotin y Adam de la Halle.
Renacimiento
(Siglo XIV y XVII)
La música renacentista es un cautivador capítulo de la historia musical caracterizada por armonías melódicas, texturas polifónicas y una relación íntima con el arte y la sociedad de la época, esta música refleja la riqueza cultural y eslabones sonoros que enlazan el pasado y el presente.Algunos de los artistas más destacados de ese período son: Josquin des Prez, Giovanni Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis, William Byrd y Guillaume Dufay.
Barroco
(Siglos XVII y XVIII)
La música del barroco fue un período de rica innovación y expresión artística. Caracterizada por la ornamentación elaborada, las emociones intensas y las estructuras complejas, esta época vio surgir una profunda transformación en la música.La creciente importancia de los instrumentos musicales y la ópera, así como el auge de la música de cámara y la música religiosa, marcaron el panorama musical barroco. Algunos de los artistas más destacados de la música barroca son: Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti y Henry Purcell.
Clasicismo
Segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800)
La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia. Buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.Las principales formas musicales que se desarrollaron durante el Clasicismo fueron la sonata, la sinfonía y el concierto.Viena fue la capital del Clasicismo musical. Tres grandes compositores dominaron este período: Haydn, Mozart y Beethoven.
Romanticismo
El Romanticismo en la música fue un periodo artístico apasionado y revolucionario, transformando la forma en que se concebía y se componía la música. Surgió como una reacción al orden y la racionalidad del período anterior, el Clasicismo.La música romántica celebraba la individualidad y la expresión emocional, y a menudo estaba ligada a la literatura y la poesía de la época. Uno de los compositores más influyentes de esta época fue Ludwig van Beethoven acmpañado de grandes compositores como: Tchaikovsky, Brahms y Mahler continuaron desarrollando este movimiento, creando música que exploraba temas como el amor, la naturaleza y lo sobrenatural.
(Siglo XIX)
Modernidad
La música moderna y contemporánea estuvo marcado por dos acontecimientos que fueron decisivos en la historia de la música, especialmente en Occidente. Estos sucesos marcaron el avance posterior que seguiría la música hasta llegar a la actualidad.El primero de estos hechos es el abandono de la tonalidad y la ruptura con las formas y técnicas que se venían usando desde los principios de la era barroca. Los compositores se lanzan en nuevas búsquedas, tanto en las formas, los instrumentos y los colores como la tonalidad y el ritmo. Se buscaba crear una música totalmente nueva y alejada de lo que fuera durante los últimos trescientos años.
El segundo gran fenómeno es el apogeo y masificación de un tipo de música, hablamos de la música popular. Este tipo de música es la consumida por la creciente clase media urbana. La música popular se expande con la aparición de medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro. Este proceso luego dio lugar a la industria del disco.
(1910-presente)
La música es la vida emocional de la mayoría de la gente
Historia de la música
Yareth Solano
Created on September 20, 2024
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la música
Creado por: Metzi Yareth Solano García
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Índice
7. Romanticismo
8. Modernidad
1. Prehistoria
9. Final
2. Mundo Antiguo
3. Edad Media
4. Renacimiento
5. Barroco
6. Clasicismo
PREHISTORIA
La música en la prehistoria era una forma primitiva de expresión sonora. Nuestros antepasados creaban ritmos y melodías utilizando instrumentos sencillos, como tambores de piel y flautas de hueso. Estos sonidos evocadores conectaban la vida cotidiana, las creencias y las emociones en un pasado distante. La característica clave de la música prehistórica es su enfoque en la comunicación, la cohesión social y la expresión emocional. Se diferencia de otras épocas por su simplicidad, la conexión con rituales y la falta de notación escrita.
Tambor de piel
Flautas de hueso
Mundo antiguo
(5000ac - 476ac)
La música en la Edad Antigua era una expresión sonora arraigada en las culturas egipcias, mesopotámicas, griegas y romanas. Utilizada en rituales religiosos, entretenimiento y expresión artística, se manifestaba en instrumentos como la lira y el aulos, resonando como un reflejo de las creencias y la vida de la época.Algunas figuras destacadas incluyen a Terpandro de Lesbos y Arquíloco en la antigua Grecia y en la cultura egipcia se menciona a músicos como Har-Mose y Neferhotep.
Edad Media
(Siglo V al XV)
La música medieval evoca las sonoridades de la Edad Media, llenando el aire con cantos gregorianos, danzas y melodías interpretadas en instrumentos de la época. Refleja la espiritualidad, la vida cotidiana y los ideales de una sociedad lejana, tejiendo un puente auditivo hacia un pasado cautivador.Algunas figuras notables son: Hildegard von Bingen, Guillaume de Machaut, Perotin y Adam de la Halle.
Renacimiento
(Siglo XIV y XVII)
La música renacentista es un cautivador capítulo de la historia musical caracterizada por armonías melódicas, texturas polifónicas y una relación íntima con el arte y la sociedad de la época, esta música refleja la riqueza cultural y eslabones sonoros que enlazan el pasado y el presente.Algunos de los artistas más destacados de ese período son: Josquin des Prez, Giovanni Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis, William Byrd y Guillaume Dufay.
Barroco
(Siglos XVII y XVIII)
La música del barroco fue un período de rica innovación y expresión artística. Caracterizada por la ornamentación elaborada, las emociones intensas y las estructuras complejas, esta época vio surgir una profunda transformación en la música.La creciente importancia de los instrumentos musicales y la ópera, así como el auge de la música de cámara y la música religiosa, marcaron el panorama musical barroco. Algunos de los artistas más destacados de la música barroca son: Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti y Henry Purcell.
Clasicismo
Segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800)
La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia. Buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.Las principales formas musicales que se desarrollaron durante el Clasicismo fueron la sonata, la sinfonía y el concierto.Viena fue la capital del Clasicismo musical. Tres grandes compositores dominaron este período: Haydn, Mozart y Beethoven.
Romanticismo
El Romanticismo en la música fue un periodo artístico apasionado y revolucionario, transformando la forma en que se concebía y se componía la música. Surgió como una reacción al orden y la racionalidad del período anterior, el Clasicismo.La música romántica celebraba la individualidad y la expresión emocional, y a menudo estaba ligada a la literatura y la poesía de la época. Uno de los compositores más influyentes de esta época fue Ludwig van Beethoven acmpañado de grandes compositores como: Tchaikovsky, Brahms y Mahler continuaron desarrollando este movimiento, creando música que exploraba temas como el amor, la naturaleza y lo sobrenatural.
(Siglo XIX)
Modernidad
La música moderna y contemporánea estuvo marcado por dos acontecimientos que fueron decisivos en la historia de la música, especialmente en Occidente. Estos sucesos marcaron el avance posterior que seguiría la música hasta llegar a la actualidad.El primero de estos hechos es el abandono de la tonalidad y la ruptura con las formas y técnicas que se venían usando desde los principios de la era barroca. Los compositores se lanzan en nuevas búsquedas, tanto en las formas, los instrumentos y los colores como la tonalidad y el ritmo. Se buscaba crear una música totalmente nueva y alejada de lo que fuera durante los últimos trescientos años. El segundo gran fenómeno es el apogeo y masificación de un tipo de música, hablamos de la música popular. Este tipo de música es la consumida por la creciente clase media urbana. La música popular se expande con la aparición de medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro. Este proceso luego dio lugar a la industria del disco.
(1910-presente)
La música es la vida emocional de la mayoría de la gente