picasso l'art en mouvement
Pablo Picasso, Trois musiciens, 1921, huile sur toile, 204,5 x 188,3 cm,
Philadelphia museum of art; © Succession Picasso 2025 ; crédit :
Philelphia Museum of Art / Bridgeman Images
module 5 : Quel son fait le rouge ?
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picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Trois musiciens, 1921, huile sur toile, 204,5 x 188,3 cm,
Philadelphia museum of art; © Succession Picasso 2025 ; crédit :
Philadelphia Museum of Art / Bridgeman Images
envol créatif
atelier
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La musique cubiste
Le mouvement cubiste consiste à déconstruire et réorganiser les formes pour créer une nouvelle perspective. En musique, cela signifie que les éléments traditionnels comme la mélodie, l’harmonie et le rythme sont fragmentés, superposés ou réassemblés de manière inattendue pour donner une impression de multiplicité et de dynamisme. Comme en peinture, où un objet est représenté sous plusieurs angles en même temps, la musique cubiste joue avec les sons en les brisant, en les juxtaposant ou en modifiant leur structure pour créer une nouvelle perception de l’œuvre musicale. Cela donne une musique souvent rythmée, contrastée et imprévisible, qui cherche à reconstruire une réalité sonore sous une forme stylisée et abstraite.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
De quoi est composée la musique ?
La musique est un langage universel qui repose sur plusieurs éléments essentiels. Elle combine des sons organisés de manière harmonieuse pour créer des émotions et raconter des histoires. Mélodie, harmonie, rythme, timbre et dynamique s’entrelacent pour donner naissance à des œuvres variées, du chant le plus simple aux symphonies les plus complexes. Chaque élément joue un rôle unique, contribuant à l’équilibre et à la richesse de la musique. Présente dans toutes les cultures, la musique peut être jouée avec des instruments, chantée ou même produite électroniquement. Elle accompagne notre quotidien, que ce soit pour danser, se détendre ou célébrer des moments importants.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
1) La mélodie
La mélodie, c’est une petite histoire racontée avec des notes de musique. Chaque note suit une autre dans un certain ordre, et ensemble elles forment une mélodie. C’est ce qu’on entend en premier lorsqu'on écoute une musique. Cette suite de notes de musique s’enchaîne pour former un air reconnaissable. C’est ce que l’on entend principalement dans une chanson ou un morceau, comme un thème principale et que l’on chante ou fredonne facilement. Une mélodie peut être triste, comme la musique que l'on entend lors d’un événement solennel, ou joyeuse, comme une chanson qui te fait danser. La mélodie touche nos émotions et peut nous faire sourire ou pleurer.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
2) Le rythme
Le rythme, c'est ce qui donne à la musique son mouvement et son énergie ! Le rythme est présent partout : on le retrouve aussi dans la poésie, la danse et même dans la nature. Imagine que la musique est comme un train : La pulsation, c'est comme le "tac-tac" des roues du train sur les rails, un battement régulier qui garde la musique en ordre. Le tempo, c'est la vitesse du train, il peut aller lentement ou très vite. C'est ce qui fait que la musique peut donner envie de danser, marcher ou rêver. Ainsi les notes de musique ont différentes durées et leur combinaison crée le rythme d’une musique. Certaines peuvent être accentuées ce qui donne du relief et de la dynamique au morceau. Certains rythmes sont prévisibles et réguliers, tandis que d'autres sont plus complexes et imprévisibles.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
3) L'harmonie
L'harmonie en musique ce sont tous les sons joués en même temps pour créer une ambiance musicale. Par exemple, si tu chantes une chanson et qu'un ami chante une note différente en même temps, et que cela est doux à l'oreille, c'est de l'harmonie ! On utilise l'harmonie pour donner plus de profondeur et de richesse à la musique, comme quand plusieurs couleurs se mélangent pour faire un beau tableau. Plus précisement, l’harmonie désigne les sons produits en même temps et la relation qui les unit. Elle repose sur l’utilisation intentionnelle de plusieurs fréquences simultanées afin d’ajouter du relief et de la profondeur au chant ou à l’interprétation instrumentale.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
4) Et d'autres éléments
- Outre ces 3 éléments principaux composant la musique, d'autres viennent les compléter :
- Le timbre : C’est la couleur du son, ce qui permet de différencier les instruments ou les voix, même s’ils jouent la même note.
- La dynamique : C’est la variation d’intensité du son, du plus doux (pianissimo) au plus fort (fortissimo), qui apporte de l’émotion.
- La structure : C’est l’organisation des différentes parties d’une musique (couplet, refrain, pont, etc.).
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025
crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Violon et feuille de musique, 1912, Papiers vergés de couleur, papier vélin blanc imprimé d'une partition de musique et papier d'emballage vélin brun découpés et collés sur carton, 78 x 63,5 cm, musée national Picasso - Paris; © Succession Picasso 2025 ; crédit : © GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
Trouver la musique inspirée du mouvement cubiste
Cliquer sur la note de musique pour écouter un extrait musical puis sur le chiffre correspondant à votre réponse
picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Nature morte au bougeoir ou Nature morte à la cafetière, 1944, huile sur toile, 73 x 92 cm, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle, Paris; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jacqueline Hyde
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picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Maisons sur la colline : Horte de Ebro, 1909, huile sur toile, 65 x 81 cm, Museum Berggruen, Nationalgalerie, Berlin (SMB); © Succession Picasso 2025 crédit : © BPK, Berlin, Dist. GrandPalaisRmn / Jens Ziehe
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picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Femmes à leur toilette, 1937-1938, gouache, marouflage, papier peint, papiers collés, 299 x 448 cmParis, musée national Picasso – Paris ; © Succession Picasso 2025 ; Crédit : © GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
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bonne réponse !
Charles Ives
Rag time dance N°4
Charles Ives était fasciné par les musiques d'extérieur et leur instrumentation. Son père était corniste et chef de fanfare et le jeune Charles assistait souvent à ses prestations dans les parcs publics de Danbury (États-Unis). Il se souvient de la fanfare jouer alors que d’autres groupes performaient au même moment de l’autre côté du square. L’expérience est tellement marquante pour lui qu'elle devient une des lignes conductrices de sa vie musicale.
Clara Sipprell - National Portrait Gallery
bonne réponse !
Darius Milhaud
Scaramouche
Lors d’un voyage au Brésil (1917-1918), Milhaud découvre les rythmes de la musique brésilienne populaire inspirée du jazz américain. Ce fut une découverte qui l’inspira tout au long de sa carrière de compositeur/professeur de musique. Une de ses oeuvres les plus connues est Scaramouche (1937), une composition pour deux pianos. On y sent l’influence du jazz américain, de la rythmique brésilienne et de la peinture cubiste.
Agence de presse Meurisse
bonne réponse !
Igor Stravinsky
Piano-rag-music
Né en Russie, Stravinsky immigra aux Etats-Unis en 1945 après un long séjour de 10 ans en France. Il devint un des compositeurs les plus admirés du siècle, un véritable caméléon, qui savait intégrer tout ce qu’il entendait autour de lui. Fasciné par le jazz américain, il s’en inspira largement dans de nombreuses compositions. Stravinsky adoptera la pensée cubiste dans sa composition Piano-rag-music en 1919.
Robert Regassi
bonne réponse !
Erik Satie
Parade
Erik Satie était un compositeur et pianiste français, figure clé de la musique moderne. Connu pour son style unique, souvent minimaliste et non conventionnel, il a marqué l’histoire de la musique. Son approche originale de l’harmonie et du rythme, ainsi que son esprit avant-gardiste ont influencé de nombreux compositeurs, notamment Debussy et Ravel. Satie était aussi un personnage excentrique et un homme de lettres, qui a bouleversé les conventions musicales de son époque.
Sonia y natalia
picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Femme au chien, 1962, huile sur toile, 162 x 130 cm, collection privée; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Christie's Images / Bridgeman Images
envol créatif
Crée ta propre musique cubiste grâce aux extraits musicaux associés aux touches colorées :
- Se munir d'une feuille et d'un stylo ;
- Écouter les 8 sons et choisir un ordre ;
- Noter les couleurs sur la feuille comme une partition ;
- Mettre en commun les partitions pour jouer une musique complète !
PS : n'hésitez pas à jouer avec les rythmes, les mélodies, et tous les autres éléments.
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Pablo Picasso, Trois musiciens, 1921, huile sur toile, 204,5 x 188,3 cm, Philadelphia museum of art; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Philadelphia Museum of Art / Bridgeman Images
Quel son fait le rouge?
Le bureau du labo des cultures
Created on September 19, 2024
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picasso l'art en mouvement
Pablo Picasso, Trois musiciens, 1921, huile sur toile, 204,5 x 188,3 cm, Philadelphia museum of art; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Philelphia Museum of Art / Bridgeman Images
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Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Trois musiciens, 1921, huile sur toile, 204,5 x 188,3 cm, Philadelphia museum of art; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Philadelphia Museum of Art / Bridgeman Images
envol créatif
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La musique cubiste
Le mouvement cubiste consiste à déconstruire et réorganiser les formes pour créer une nouvelle perspective. En musique, cela signifie que les éléments traditionnels comme la mélodie, l’harmonie et le rythme sont fragmentés, superposés ou réassemblés de manière inattendue pour donner une impression de multiplicité et de dynamisme. Comme en peinture, où un objet est représenté sous plusieurs angles en même temps, la musique cubiste joue avec les sons en les brisant, en les juxtaposant ou en modifiant leur structure pour créer une nouvelle perception de l’œuvre musicale. Cela donne une musique souvent rythmée, contrastée et imprévisible, qui cherche à reconstruire une réalité sonore sous une forme stylisée et abstraite.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
De quoi est composée la musique ?
La musique est un langage universel qui repose sur plusieurs éléments essentiels. Elle combine des sons organisés de manière harmonieuse pour créer des émotions et raconter des histoires. Mélodie, harmonie, rythme, timbre et dynamique s’entrelacent pour donner naissance à des œuvres variées, du chant le plus simple aux symphonies les plus complexes. Chaque élément joue un rôle unique, contribuant à l’équilibre et à la richesse de la musique. Présente dans toutes les cultures, la musique peut être jouée avec des instruments, chantée ou même produite électroniquement. Elle accompagne notre quotidien, que ce soit pour danser, se détendre ou célébrer des moments importants.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
1) La mélodie
La mélodie, c’est une petite histoire racontée avec des notes de musique. Chaque note suit une autre dans un certain ordre, et ensemble elles forment une mélodie. C’est ce qu’on entend en premier lorsqu'on écoute une musique. Cette suite de notes de musique s’enchaîne pour former un air reconnaissable. C’est ce que l’on entend principalement dans une chanson ou un morceau, comme un thème principale et que l’on chante ou fredonne facilement. Une mélodie peut être triste, comme la musique que l'on entend lors d’un événement solennel, ou joyeuse, comme une chanson qui te fait danser. La mélodie touche nos émotions et peut nous faire sourire ou pleurer.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
2) Le rythme
Le rythme, c'est ce qui donne à la musique son mouvement et son énergie ! Le rythme est présent partout : on le retrouve aussi dans la poésie, la danse et même dans la nature. Imagine que la musique est comme un train : La pulsation, c'est comme le "tac-tac" des roues du train sur les rails, un battement régulier qui garde la musique en ordre. Le tempo, c'est la vitesse du train, il peut aller lentement ou très vite. C'est ce qui fait que la musique peut donner envie de danser, marcher ou rêver. Ainsi les notes de musique ont différentes durées et leur combinaison crée le rythme d’une musique. Certaines peuvent être accentuées ce qui donne du relief et de la dynamique au morceau. Certains rythmes sont prévisibles et réguliers, tandis que d'autres sont plus complexes et imprévisibles.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
3) L'harmonie
L'harmonie en musique ce sont tous les sons joués en même temps pour créer une ambiance musicale. Par exemple, si tu chantes une chanson et qu'un ami chante une note différente en même temps, et que cela est doux à l'oreille, c'est de l'harmonie ! On utilise l'harmonie pour donner plus de profondeur et de richesse à la musique, comme quand plusieurs couleurs se mélangent pour faire un beau tableau. Plus précisement, l’harmonie désigne les sons produits en même temps et la relation qui les unit. Elle repose sur l’utilisation intentionnelle de plusieurs fréquences simultanées afin d’ajouter du relief et de la profondeur au chant ou à l’interprétation instrumentale.
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
4) Et d'autres éléments
Pablo Picasso, Fille à la mandoline (Fanny Tellier), Printemps 1910, huile sur toile, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York; © Succession Picasso 2025 crédit : Photo © Boltin Picture Library / Bridgeman Images
picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Violon et feuille de musique, 1912, Papiers vergés de couleur, papier vélin blanc imprimé d'une partition de musique et papier d'emballage vélin brun découpés et collés sur carton, 78 x 63,5 cm, musée national Picasso - Paris; © Succession Picasso 2025 ; crédit : © GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
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Pablo Picasso, Nature morte au bougeoir ou Nature morte à la cafetière, 1944, huile sur toile, 73 x 92 cm, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle, Paris; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jacqueline Hyde
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Pablo Picasso, Maisons sur la colline : Horte de Ebro, 1909, huile sur toile, 65 x 81 cm, Museum Berggruen, Nationalgalerie, Berlin (SMB); © Succession Picasso 2025 crédit : © BPK, Berlin, Dist. GrandPalaisRmn / Jens Ziehe
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Pablo Picasso, Femmes à leur toilette, 1937-1938, gouache, marouflage, papier peint, papiers collés, 299 x 448 cmParis, musée national Picasso – Paris ; © Succession Picasso 2025 ; Crédit : © GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
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Charles Ives
Rag time dance N°4
Charles Ives était fasciné par les musiques d'extérieur et leur instrumentation. Son père était corniste et chef de fanfare et le jeune Charles assistait souvent à ses prestations dans les parcs publics de Danbury (États-Unis). Il se souvient de la fanfare jouer alors que d’autres groupes performaient au même moment de l’autre côté du square. L’expérience est tellement marquante pour lui qu'elle devient une des lignes conductrices de sa vie musicale.
Clara Sipprell - National Portrait Gallery
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Darius Milhaud
Scaramouche
Lors d’un voyage au Brésil (1917-1918), Milhaud découvre les rythmes de la musique brésilienne populaire inspirée du jazz américain. Ce fut une découverte qui l’inspira tout au long de sa carrière de compositeur/professeur de musique. Une de ses oeuvres les plus connues est Scaramouche (1937), une composition pour deux pianos. On y sent l’influence du jazz américain, de la rythmique brésilienne et de la peinture cubiste.
Agence de presse Meurisse
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Igor Stravinsky
Piano-rag-music
Né en Russie, Stravinsky immigra aux Etats-Unis en 1945 après un long séjour de 10 ans en France. Il devint un des compositeurs les plus admirés du siècle, un véritable caméléon, qui savait intégrer tout ce qu’il entendait autour de lui. Fasciné par le jazz américain, il s’en inspira largement dans de nombreuses compositions. Stravinsky adoptera la pensée cubiste dans sa composition Piano-rag-music en 1919.
Robert Regassi
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Erik Satie
Parade
Erik Satie était un compositeur et pianiste français, figure clé de la musique moderne. Connu pour son style unique, souvent minimaliste et non conventionnel, il a marqué l’histoire de la musique. Son approche originale de l’harmonie et du rythme, ainsi que son esprit avant-gardiste ont influencé de nombreux compositeurs, notamment Debussy et Ravel. Satie était aussi un personnage excentrique et un homme de lettres, qui a bouleversé les conventions musicales de son époque.
Sonia y natalia
picasso l'art en mouvement
Module 5 : Quel son fait le rouge ?
Pablo Picasso, Femme au chien, 1962, huile sur toile, 162 x 130 cm, collection privée; © Succession Picasso 2025 ; crédit : Christie's Images / Bridgeman Images
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Crée ta propre musique cubiste grâce aux extraits musicaux associés aux touches colorées :
PS : n'hésitez pas à jouer avec les rythmes, les mélodies, et tous les autres éléments.
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