Mapa mental: El Gótico - NAG

Características

En la arquitectura

Gótico temprano

Principales etapas

Gótico pleno o clásico

Iglesias

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Catedrales

Gótico tardío

El Gótico

S. XII en Île-de-France, París.

Elementos

En la estética

En la imágen gótica

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Elementos

La torsión

Características

En la pintura

Verticalidad

En escultura

La pintura del Duoccentoy Trecento italiano

Escultura exenta

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Mapa Mental

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Estetica de la luz.Se convirtió en una experiencia espiritual de divinidad, que se veía reflejado a través de la luz. La luz era considerada un símbolo de la presencia de Dios. Las grandes ventanas con vidrieras multicolores, típicas de las catedrales gótica, representando la claridad y la pureza del conocimiento divino.

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que floreció en Europa durante la Edad Media, y tuvo su origen en la construcción de la Abadía de Saint-Denis, cerca de París, siglo XII. Desde aquí, el estilo gótico se expandió por toda Europa hasta el siglo XVI.

Símbolo de espiritualidad: La luz y la altura

• Técnica: Se usa la tecnica del temple (huevo como aglutinante) y posteriormente aparece el óleo.

• Temática: Se busca representar temas y elementos que acompañen a los rituales religiosos. El retrato y paisaje aparecen como temática secundaria al igual que temas de la vida cotidiana.

• Composición: En la escuela florentina: pocas figuras y fondo de paisaje; mientras que la escuela flamenca utiliza composiciones simétricas, de gran profundidad gracias al paisaje y a la luz.

• Espacio y perspectiva: La pintura gótica comienza a explorar la representación del espacio y la perspectiva. Aunque la perspectiva lineal aún no está completamente desarrollada, se comienza a observar un mayor intento de representar la profundidad y el volumen.

• Naturalismo: Se busca la persecución de un canon y unas proporciones que permitan figuras con mayor naturalidad.

• Color: La escala cromática es, ahora, más variada que en la etapa anterior. Esto está favorecido por el intento de plasmar la luz en las escenas para modelar los cuerpos que, poco a poco, van ganando en volumen.

Se va a desarrollar sobre todo en el siglo XIV (el Trecento italiano) en una serie de escuelas pictóricas en Siena y en Florencia. En ellas especialmente en la segunda, la profundidad de la luz, el naturalismo, la representación de los estados de ánimo empezarán a ser las preocupaciones de los artistas:

• Escuela Florentina

• Escuela Sienesa

Se usó de manera despectiva por Giorgio Vasari para describir el arte medieval, considerandolo "bárbaro" en comparación con el arte clásico. sin embargo, en su época el arte gótico expresaba la espiritualidad a través de la luz y la arquitectura monumental. El estilo gótico fue un movimiento artístico-religioso que buscaba fomentar la fe y mantener un control sobre aquellos que la practicaban. Romántica ---> Monasterio Gótica ---> Catedral

La escultura gótica, desarrollada entre los siglos XII y XV en Europa, está estrechamente vinculada a la arquitectura de las grandes catedrales. Las formas escultóricas góticas se distinguen por su dinamismo, verticalidad y profundo simbolismo religioso. Aunque inspirada en el arte románico, la escultura gótica evolucionó hacia un estilo más naturalista, humanizando las representaciones de figuras religiosas y acercándolas emocionalmente al espectador

Son construcciones y obras que eran consideradas como una forma de glorificar a Dios y de transmitir mensajes religiosos a los fieles.

• Reflejo de la ciencia humanística que se enseñaba en las nuevas universidades, la cultura de la luz .

• Plasmar en piedra y vidrio el ideal arquitectonico, siendo las nuevas técnicas de en París a mediados del siglo XII.

• La luz ya que se consideraba símbolo de la divinidad y la iluminación

La planta común de las iglesias es basilical, con tres o cinco naves y planta de cruz latina. La nave centra es elevada y sostenida por pilares con columnas adosadas, está flanqueada por naves laterales que se prolongan alrededor del presbiterio, formando una girola. Los arbotantes y contrafuertes se encargan de distribuir el peso hacia el suelo, mientras que los pináculos coronan estas estructuras, cumpliendo tanto una función constructiva como decorativa. Las fachadas, adornadas con rosetones y pórticos decorativos, completan la majestuosa estética de la arquitectura gótica.

La pintura gótica es un estilo artístico que floreció en Europa durante la Edad Media, aproximadamente desde el siglo XII hasta el siglo XV. Este estilo marcó una transición significativa en la historia del arte, pasando de los estilos románicos y bizantinos hacia formas más naturalistas y expresivas que eventualmente darían paso al Renacimiento.La pintura gótica a diferencia de la arquitectura va a tener un desarrollo más tardío:

• En los inicios del gótico predomina la austeridad decorativa promovida por el Cister y las órdenes mendicantes
• Predominar el vano sobre el muro, se reducen los espacios pictóricos, se establece la pintura sobre “retablos”

Religión y Espiritualidad: El arte gótico está profundamente relacionado con la espiritualidad cristiana, destacando a Cristo como redentor, la Virgen María como intercesora, y los santos y mártires como modelos de devoción. Didáctica y Moralidad: El arte gótico educaba a la población analfabeta con imágenes bíblicas en catedrales y vidrieras, y recordaba la importancia de vivir moralmente a través de representaciones del juicio final. Humanismo Medieval: El arte gótico mostró un interés creciente por la anatomía realista y las emociones humanas, a diferencia del románico. Las esculturas reflejaban emociones intensas y hacían que las figuras sagradas fueran más accesibles y expresivas. Naturaleza y Belleza: El arte gótico incorporó motivos naturalistas como hojas y flores en la decoración para reflejar la creación divina. Con el tiempo, se volvió más ornamentado, buscando glorificar a Dios a través de la belleza.

El arte gótico se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, destacando por su enfoque en la representación visual de lo sagrado y lo espiritual. Este estilo, caracterizado por un alto grado de simbolismo y una búsqueda de naturalismo, tuvo como objetivo inspirar devoción y transmitir los principios cristianos de forma clara y directa. Este arte tenía una misión: hacer visible lo invisible, acercar el mundo divino al humano a través de la belleza y el simbolismo.