peinados para producciones audiovisuales y de moda
Gloria López Portolés
UD1:
Estudio del proyecto artístico y del personaje
¡ACCIÓN!
ÍNDICE
1. el proyecto artístico
2. la documentación técnica
3. medios necesarios para llevar a cabo el proyecto
4. personajes
5. variables a tener en cuenta durante un rodaje
INTRODUCCIÓN
En cualquier producción audiovisual, a la hora de construir un personaje caracterizando al actor, el peluquero no solo debe dominar las técnicas, su trabajo va más allá y necesitará documentarse para ayudar a identificar al actor con el carácter, circunstancias y época de acuerdo con la idea del director de la obra.
1. el proyecto artístico
1.2. Técnicas para el análisis de un proyecto artístico
1.1. Estructura del proyecto artístico
1.3. El guion
1.4. Identificación dl contexto histórico
1.5 Necesidades y demandas
PREGUNTA INTERACTIVA
2. La documentación técnica
2.3. El libro de dirección
2.1. La escaleta técnica
2.2. La tablilla
2.5. Bocetos
2.4. El libreto
2.7. El inventario
2.6. El plano de luces
PREGUNTA INTERACTIVA
3. Medios necesarios para llevar a cabo el proyecto
3.1. Iluminación
3.2. Vestuario
3.3. Caracterización
3.5. Técnicas de comunicación con el equipo técnico
+ INFO
3.4. Utilería
PREGUNTA INTERACTIVA
4.1. Técnicas para el estudio de los personajes
4.2. Típos de personajes
4. personajes
Los datos sobre la caracterización de los personajes van a quedar plasmados en el guion de trabajo.
4.3. Análisis del personaje
4.4. Diseño gráfico
4.5. Identificación de los trabajos técnicos de peluquería para elaborar un personaje
5. Variables a tener en cuenta durante un rodaje
PREGUNTA INTERACTIVA
VíDEO
¡gRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN!
4.5. Identificación d los trabajos técnicos de peluquería para elaborar un personaje
En el mundo de la producción audiovisual el peinado y la utilización de pelucas ayuda en la caracterización de un personaje. Existen distintas posibilidades de transformación según las necesidades del personaje:
- un cambio de longitud
- un cambio de color
- un cambio de textura
El peinado o corte de cabello influye mucho en la apariencia del personaje, pudiendo incluso rejuvenecer y envejecer.
4.4. Diseño gráfico
Para que el boceto represente fielmente el estilo final que busca un diseño para peluquería los trazos que dibujan el cabello son muy importantes:
2.1. La escaleta técnica
También llamada step outline, es una lista donde se enumeran las escenas que componen un proyecto. En ella se describe de manera cronológica cada elemento dentro de las escenas. Este documento ayuda a tener un a idea de lo que se vas a desarrollar para conocer el momento exacto en el que cada profesional interviene.
2.7. El inventario
Durante la fase de ensayos , el equipo de producción está supervisando que los trabajos de caracterización se están haciendo según el presupuesto previsto. El equipo de producción, junto a dirección, ha tenido que elaborar antes del comienza de los esnayos, listados independientes con todas las necesidades que se vayan a presentar en la escena. En el caso de peluquería los útiles, herramientas y cosméticos además de aparatología.
3.4. Utileria
La utileria o atrezo son ciertos objetos (vasos, sillas, jarrones, etc) que junto con el vestuario y la escenografía son necesarios para la representación de la obra.
1.1. Estructura del proyecto artístico
En un proyecto artístico para una producción audiovisual hay tres fases:
- Preproducción: fase en la que se define la idea.
- Producción: fase de preparación. Se realizan los bocetos y se estudia el personaje.
- Postproducción: fase del cierre del espectaculo.
2.4. El libreto
El responsable de peluquería utiliza y rellena su propio libreto donde va tomando las anotaciones oportunas para realizar su trabajo según lo marcado por la dirección
4.1. Técnicas para el estudio de los personajes
El proceso es el siguiente:
- Conocer el contexto histórico
- Las condiciones del lugar de rodaje
- La selección de cosméticos y utensilios para realizar la transformación
Realización de la ficha técnica
- El guion
- Lugar y hora del rodaje
- Descripción del personaje: edad, raza,..
- Actor/ actriz (principal y secundario)
- Características físicas y psicológicas, lugar de residencia,..
- Caracterización de peluquería
- Boceto de la imagen propuesta
3.5. Técnicas de comunicación con el equipo técnico
La comunicación por parte de dirección debe ser fluida, escuchando opiniones y desacuerdos de todos los miembros del equipo, siempre con respeto y comprensión. Durante los esayos se establecerá un sistema de omunicación interno.
2.2. La tablilla
Es un instrumento de comunicación para todo el equipo de producción.En ella se refleja diariamente toda la información que la dirección dea hacer llegar al aquipo sobre:
- los horarios
- las escenas a trabajar
- notas generales
- amonestaciones
- etc
4.2. Tipos de personajes
- Según su protagonimos:
- Personaje principal
- Personaje secundario
- Según su transformación:
- Personaje estático
- Personaje dinámico
- Según la imagen que transmite:
- Personaje arquetipo
- Personaje estereotipo o clichés
- Según su caracterización:
- Personajes planos
- Personajes redondos
- Figurantes
2.3. El libro de dirección
El libro de dirección contiene toda la información sobre la iluminación, el sonido, las pausas, los movimientos de los actores, los cambios de decorado, el vestuario o el peinado, así como las entradas y salidas que van surgiendo en el proceso de los ensayos. El ayudante de dirección o el regidor es el encargado de ir tomando, durante los ensayos, las anotaciones de cómo se va realizando la caracterización del personaje además del vestuario, mobiliario, utilería, iluminación, etec.
Raccord
Es la relación de continuidad entre un plano y el siguiente. Hay que observar que no hayan cambios entre las características externas de uns escena y la siguiente. Los elementos susceptibles de bariación sueles ser entre otros:
- el tamaño de las patillas
- la forma de peinasdo
- el maquillaje
- la posición de la utillería
- la postura corporal
2.6. El plano de luces
El plano de luces es la iluminación con los focos y filtros necesarios para cada escena. Lo realiza el técnico de iluminación una vez que tiene una idea clara de la escenografía. Es importante que el caracterizador revise el plano de luces ya que de ello muchas veces puede depender el tipo de maquillaje o el color de cabello que hay que realizar.
1.3. El guion
Guion o plan de trabajo. Se realiza a partir del guion técnico. Lo elaboran el director de producción y sus ayudantes. En este documento se desglosan las escenas a rodar de manera detalla, teniendo en cuenta las necesidades d la producción: interior o exterior, día o noche, atrezo, vestuario, caracterización, etc. Previamente se debe realizar una memoria descriptiva de cada personaje. Equipo de casracterización Esta compuesto por el jefe de sección o asesor de imagen y sus ayudantes. Estudián el guión y diseñan la caracterización más adecuada a cada personaje y actor.
4.3. Análisis del personaje
Es imprescindible analizar el estado del cuero cabelludo y del cabello para comprobar si es factible el trabajo requerido. Trás el diagnostico se realiza la propuesta más adecuada, aportando tanto imagenes como una descripción por escrito para reunir la mayor cantidad de información posible.
1.5. Necesidades y demandas
En una producción escénica o espectáculo, lo primero que se hace es una puesta en común de las necesidades que hay en cada departamento, detallandolas en un listado que quedará registrado en el libreto. En el caso de peluquería estaríamos hablando de útiles y cosméticos, además de la aparatología y el material, que se necesitan para el buen resultado del trabajo.
3.1. Iluminación
La iluminación, junto con el juego de luces y sombras, juega un papel importante en la interpretación que se da a lo que se ve.La luz, dependiendo de la dirección y contraste que lleve, pude producir un efecto siniestro o misterioso. La iluminación puede hacer que un decorado nlujoso adquiera un aspecto llamativo o que dé una sensación de vaciedad.
1.4. Identificación del contexto histórico
El objetivo del peluquero es que el trabajo realizado ayude a crear un personaje real y coherente dentro del contexto y, para ello, hay que recopilar información escrita y visual sobre las características típicas de esa época, el contexto económico y social y todos aquellos datos susceptibles de aportar a los personajes un aspecto típico del período de tiempo en el que trascurren las escenas. Toda esa información se plasma en la ficha técnica del personaje.
5. Variables a tener en cuenta durante un rodaje
La hoja de script especifica detalles para que no se produzcan los fallos de continuidad o de raccord. El jefe de sección de peluquería o caracterizador debe asegurarse de ello. Aún asi, los comtratiempos de última hora pueden producir cambios a lo largo de la grabación. Estos cambios suelen ser ocasionados por:
- La localización
- Los actores y actrices
- La evolución del personaje
- Amortización económica
1.2. Técnicas para el análisis de un proyecto artístico
El análisis del proyecto se realiza antes de comenzar la producción. Debe proporcionar la siguiente información:
- Tipo de proyecto: teatro, pasarela, cine, etc.
- Definición del personaje para realizar la caracterización.
- Saber a quién va dirigido el espectáculo.
- Los espacios escénicos o gira.
- Fecha de inicio del espectaculo.
- Estratégias para conseguir un mejor resultado.
3.3. Caracterización
Al igual que el vestuario, tanto el peinado como el maquillaje producen diferentes efectos en la transformación del personaje.
2.5. Los bocetos
El caracterizador debe representar el peinado de forma preciosa ayudándose de las diversas técnicas de dibujo o plasmándolo con fotografías. El realismo y la exactitud de las proporciones son valores fundamentales para un buen resultado.
3.2. Vestuario
En el vestuario de una producción escénica van a intervenir figuristas, estilistas, sastres y empresas de vestuario que exija la narración. El vestuario es una apoyo fundamental para la caracterización de los personajes.
UD1 Estudio del proyecto artístico y del personaje
GLORIA LOPEZ PORTOLES
Created on September 17, 2024
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peinados para producciones audiovisuales y de moda
Gloria López Portolés
UD1:
Estudio del proyecto artístico y del personaje
¡ACCIÓN!
ÍNDICE
1. el proyecto artístico
2. la documentación técnica
3. medios necesarios para llevar a cabo el proyecto
4. personajes
5. variables a tener en cuenta durante un rodaje
INTRODUCCIÓN
En cualquier producción audiovisual, a la hora de construir un personaje caracterizando al actor, el peluquero no solo debe dominar las técnicas, su trabajo va más allá y necesitará documentarse para ayudar a identificar al actor con el carácter, circunstancias y época de acuerdo con la idea del director de la obra.
1. el proyecto artístico
1.2. Técnicas para el análisis de un proyecto artístico
1.1. Estructura del proyecto artístico
1.3. El guion
1.4. Identificación dl contexto histórico
1.5 Necesidades y demandas
PREGUNTA INTERACTIVA
2. La documentación técnica
2.3. El libro de dirección
2.1. La escaleta técnica
2.2. La tablilla
2.5. Bocetos
2.4. El libreto
2.7. El inventario
2.6. El plano de luces
PREGUNTA INTERACTIVA
3. Medios necesarios para llevar a cabo el proyecto
3.1. Iluminación
3.2. Vestuario
3.3. Caracterización
3.5. Técnicas de comunicación con el equipo técnico
+ INFO
3.4. Utilería
PREGUNTA INTERACTIVA
4.1. Técnicas para el estudio de los personajes
4.2. Típos de personajes
4. personajes
Los datos sobre la caracterización de los personajes van a quedar plasmados en el guion de trabajo.
4.3. Análisis del personaje
4.4. Diseño gráfico
4.5. Identificación de los trabajos técnicos de peluquería para elaborar un personaje
5. Variables a tener en cuenta durante un rodaje
PREGUNTA INTERACTIVA
VíDEO
¡gRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN!
4.5. Identificación d los trabajos técnicos de peluquería para elaborar un personaje
En el mundo de la producción audiovisual el peinado y la utilización de pelucas ayuda en la caracterización de un personaje. Existen distintas posibilidades de transformación según las necesidades del personaje:
- un cambio de longitud
- un cambio de color
- un cambio de textura
El peinado o corte de cabello influye mucho en la apariencia del personaje, pudiendo incluso rejuvenecer y envejecer.4.4. Diseño gráfico
Para que el boceto represente fielmente el estilo final que busca un diseño para peluquería los trazos que dibujan el cabello son muy importantes:
2.1. La escaleta técnica
También llamada step outline, es una lista donde se enumeran las escenas que componen un proyecto. En ella se describe de manera cronológica cada elemento dentro de las escenas. Este documento ayuda a tener un a idea de lo que se vas a desarrollar para conocer el momento exacto en el que cada profesional interviene.
2.7. El inventario
Durante la fase de ensayos , el equipo de producción está supervisando que los trabajos de caracterización se están haciendo según el presupuesto previsto. El equipo de producción, junto a dirección, ha tenido que elaborar antes del comienza de los esnayos, listados independientes con todas las necesidades que se vayan a presentar en la escena. En el caso de peluquería los útiles, herramientas y cosméticos además de aparatología.
3.4. Utileria
La utileria o atrezo son ciertos objetos (vasos, sillas, jarrones, etc) que junto con el vestuario y la escenografía son necesarios para la representación de la obra.
1.1. Estructura del proyecto artístico
En un proyecto artístico para una producción audiovisual hay tres fases:
2.4. El libreto
El responsable de peluquería utiliza y rellena su propio libreto donde va tomando las anotaciones oportunas para realizar su trabajo según lo marcado por la dirección
4.1. Técnicas para el estudio de los personajes
El proceso es el siguiente:
Realización de la ficha técnica
3.5. Técnicas de comunicación con el equipo técnico
La comunicación por parte de dirección debe ser fluida, escuchando opiniones y desacuerdos de todos los miembros del equipo, siempre con respeto y comprensión. Durante los esayos se establecerá un sistema de omunicación interno.
2.2. La tablilla
Es un instrumento de comunicación para todo el equipo de producción.En ella se refleja diariamente toda la información que la dirección dea hacer llegar al aquipo sobre:
4.2. Tipos de personajes
2.3. El libro de dirección
El libro de dirección contiene toda la información sobre la iluminación, el sonido, las pausas, los movimientos de los actores, los cambios de decorado, el vestuario o el peinado, así como las entradas y salidas que van surgiendo en el proceso de los ensayos. El ayudante de dirección o el regidor es el encargado de ir tomando, durante los ensayos, las anotaciones de cómo se va realizando la caracterización del personaje además del vestuario, mobiliario, utilería, iluminación, etec.
Raccord
Es la relación de continuidad entre un plano y el siguiente. Hay que observar que no hayan cambios entre las características externas de uns escena y la siguiente. Los elementos susceptibles de bariación sueles ser entre otros:
2.6. El plano de luces
El plano de luces es la iluminación con los focos y filtros necesarios para cada escena. Lo realiza el técnico de iluminación una vez que tiene una idea clara de la escenografía. Es importante que el caracterizador revise el plano de luces ya que de ello muchas veces puede depender el tipo de maquillaje o el color de cabello que hay que realizar.
1.3. El guion
Guion o plan de trabajo. Se realiza a partir del guion técnico. Lo elaboran el director de producción y sus ayudantes. En este documento se desglosan las escenas a rodar de manera detalla, teniendo en cuenta las necesidades d la producción: interior o exterior, día o noche, atrezo, vestuario, caracterización, etc. Previamente se debe realizar una memoria descriptiva de cada personaje. Equipo de casracterización Esta compuesto por el jefe de sección o asesor de imagen y sus ayudantes. Estudián el guión y diseñan la caracterización más adecuada a cada personaje y actor.
4.3. Análisis del personaje
Es imprescindible analizar el estado del cuero cabelludo y del cabello para comprobar si es factible el trabajo requerido. Trás el diagnostico se realiza la propuesta más adecuada, aportando tanto imagenes como una descripción por escrito para reunir la mayor cantidad de información posible.
1.5. Necesidades y demandas
En una producción escénica o espectáculo, lo primero que se hace es una puesta en común de las necesidades que hay en cada departamento, detallandolas en un listado que quedará registrado en el libreto. En el caso de peluquería estaríamos hablando de útiles y cosméticos, además de la aparatología y el material, que se necesitan para el buen resultado del trabajo.
3.1. Iluminación
La iluminación, junto con el juego de luces y sombras, juega un papel importante en la interpretación que se da a lo que se ve.La luz, dependiendo de la dirección y contraste que lleve, pude producir un efecto siniestro o misterioso. La iluminación puede hacer que un decorado nlujoso adquiera un aspecto llamativo o que dé una sensación de vaciedad.
1.4. Identificación del contexto histórico
El objetivo del peluquero es que el trabajo realizado ayude a crear un personaje real y coherente dentro del contexto y, para ello, hay que recopilar información escrita y visual sobre las características típicas de esa época, el contexto económico y social y todos aquellos datos susceptibles de aportar a los personajes un aspecto típico del período de tiempo en el que trascurren las escenas. Toda esa información se plasma en la ficha técnica del personaje.
5. Variables a tener en cuenta durante un rodaje
La hoja de script especifica detalles para que no se produzcan los fallos de continuidad o de raccord. El jefe de sección de peluquería o caracterizador debe asegurarse de ello. Aún asi, los comtratiempos de última hora pueden producir cambios a lo largo de la grabación. Estos cambios suelen ser ocasionados por:
1.2. Técnicas para el análisis de un proyecto artístico
El análisis del proyecto se realiza antes de comenzar la producción. Debe proporcionar la siguiente información:
3.3. Caracterización
Al igual que el vestuario, tanto el peinado como el maquillaje producen diferentes efectos en la transformación del personaje.
2.5. Los bocetos
El caracterizador debe representar el peinado de forma preciosa ayudándose de las diversas técnicas de dibujo o plasmándolo con fotografías. El realismo y la exactitud de las proporciones son valores fundamentales para un buen resultado.
3.2. Vestuario
En el vestuario de una producción escénica van a intervenir figuristas, estilistas, sastres y empresas de vestuario que exija la narración. El vestuario es una apoyo fundamental para la caracterización de los personajes.