Museo Sorolla

Inés Santos Zárate 2º Bach A

SOROLLA

MUSEO

Historia

Antecomedor y comedor

Biografía

Colecciones

Plano del museo

Primer jardín

Segundo jardín

Tercer jardín

Patio andaluz

Sala I

Sala II

Sala III

Salón

Exposiciones temporales

Sitografía

Gracias

índice

Info

El Museo Sorolla es un palacete ubicado en el Paseo del General Martínez Campos nº 37 en Madrid. Fue construido en 1911 a petición de Sorolla con el fin de fusionar la zona de trabajo con la de vivienda. En 1925 su mujer legó al Estado español su casa y obras, pero no fue hasta 1931 que se aceptó. Al año siguiente, el 11 de junio de 1932, el museo fue inaugurado bajo la dirección de su hijo. Desde el 1 de marzo de 1962, el edificio es considerado Monumento Histórico-Artístico Nacional. Tras una crisis económica debido a la falta de financiación, el 27 de abril de 1973, el museo fue incorporado al Patronato Nacional de Museos, lo que conllevó una mayor profesionalización en su administración. Finalmente, en 1993, el Museo Sorolla se convertiría en un museo de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Educación y Cultura en estrecha colaboración con la Fundación Museo Sorolla.

HISTORIA

Info

En 1911 inauguró su nuevo hogar en Madrid y empezó a viajar por todo el país, haciendo bocetos y trabajos de costumbres y paisajes, además de desarrollar la faceta de retratista.

En 1894, viajó de nuevo a París, donde desarrolló el «luminismo», que sería característico de su obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García del Castillo y tuvieron tres hijos: María, Joaquín y Elena.

Se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, y conoció de cerca la pintura impresionista que produjo variaciones en su temática y estilo. Tomó así contacto con las vanguardias europeas.

En 1882 aprendió de la obra de Velázquez y comenzó su etapa realista. Después viajó a Roma y conoció el arte clásico y renacentista.

Joaquín Sorolla Bastida fue un pintor español que nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia. Estudió dibujo en la "Escuela de Artesanos de Valencia".

En 1920, mientras pintaba en el jardín de su casa, sufrió una hemiplejia que mermó sus facultades físicas y le impidió seguir pintando. El 10 de agosto de 1923 murió en Cercedilla, Madrid.

BIOGRAFÍA

Pintura

Mobiliario

Fotografía

Miscelánea

Textil y joyería

Cerámica

Escultura

Dibujo

COLECCIONES

Primer jardín

PLANO DEL MUSEO

Los jardines son tres espacios de inspiración andaluza e italiana.

Está centrado en una fuente antigua de mármol.

Primer jardín

PLANO DEL MUSEO

Segundo jardín

Es de estilo neoárabe, con un canal longitudinal enmarcado por chorros de agua y una pequeña alberca al final.

Segundo jardín

Tercer jardín

PLANO DEL MUSEO

Tiene un estanque presidido por la "Fuente de las confidencias”, y un cenador donde Sorolla solía sentarse con su familia y hoy se sientan los visitantes.

Tercer jardín

Patio andaluz

PLANO DEL MUSEO

En torno a este se situaban las estancias domésticas de la casa, como la cocina cuyas paredes están decoradas con cerámicas populares.

Es un espacio cuadrangular con vegetación y presidido por una fuente octogonal revestida de azulejos.

Patio andaluz

Sala I

PLANO DEL MUSEO

Después del baño1892

Info

Trata de blancas1894

Una investigación1897

Clotilde con traje de noche1910

La siesta1911

Mis hijos1904

Autorretrato1909

Contiene una selección de lienzos importantes y representativos de los distintos momentos en la evolución de su estilo.

El baño del caballo1909

Servía como taller y almacén de marcos y lienzos. Ahora actúa como sala introductoria

SALA I

Sala II

PLANO DEL MUSEO

Clotilde en el jardín1919/1920

María con Azucenas 1898

Bajo el toldo, playa de Zarauz1910

Mi mujer y mis hijos1897/1898

Instantánea, Biarritz1906

Madre1895

Saltando a la comba, La Granja1907

Ahora está dedicada a retratos familiares que eran para él un fértil terreno para la experimentación.

Era el despacho de Sorolla y el lugar donde recibía a los clientes. La sala conserva la ambientación original (mobiliario y decoración).

SALA II

Sala III

PLANO DEL MUSEO

Elena en la playa1909

Nadadores, Jávea1905

Saliendo del baño1915

Paseo a orillas del mar1909

La bata rosa1911

Clotilde con traje gris1900

Autorretrato1904

Contiene algunas de las obras más conocidas del pintor y conserva todavía sus utensilios de trabajo así como otros objetos artísticos de los que le gustaba rodearse.

El balandrito1909

Era el estudio de Sorolla. Ahora es uno de los talleres de artista más espectaculares y mejor conservados que se conocen.

SALA III

Salón

PLANO DEL MUSEO

Autorretrato1900

María Sorolla García1919

Busto de Joaquín Sorolla García1919

Desnudo de mujer1910

Retrato de Elena1919

Joaquín1911

María con blusa roja1910

Clotilde sentada en un sofá1910

Es la zona doméstica más pública de la casa. Fue decorado por Sorolla con retratos familiares, tanto en pintura como en escultura.

SALÓN

Antecomedor y comedor

PLANO DEL MUSEO

comedor

Sorolla decoró el comedor pintando un friso muy colorista, donde se entremezclan las guirnaldas de frutas con los retratos de su mujer y sus dos hijas.

El antecomedor es un espacio muy recogido que exhibe en una gran vitrina parte de la colección de cerámica de reflejo dorado que poseía Sorolla.

Ante-comedor

Exposiciones temporales

PLANO DEL MUSEO

Noria, Jávea1900

Cabo de San Antonio, Jávea1905

Clotilde en la playa1904

Pescadoras valencianas1915

Mar de Jávea1905

Autorretrato con fondo de mar1909

La que yo presencié se llamaba “En el mar de Sorolla con Manuel Vincent”. Esta estaba centrada en torno al mar Mediterráneo, sus gentes, sobre sí mismo y su relación con el mar.

Antonio García en la playa1909

Antiguamente estaban las habitaciones de la familia Sorolla y actualmente se despliegan 4 salas donde se acogen exposiciones temporales.

Exposiciones Temporales

• https://www.cultura.gob.es/msorolla/inicio.html

• https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla

• https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla

• https://www.sinmapa.net/museo-sorolla-precios-horarios/

• https://totenart.com/noticias/10-obras-joaquin-sorolla/

• https://www.copiamuseo.com/cuadros/el-bano-del-caballo/

• https://www.cultura.gob.es/actualidad/2024/07/240715-cierre-temporal-museo-sorolla.html

SITOGRAFÍA

¡Muchas gracias!

Paseo a orillas del mar (1909)

Representa a Clotilde y María, la mujer y la hija mayor del pintor, y su tranquilo paseo por la orilla del mar, el cual es un espectáculo de elegancia en la pose, la actitud y la indumentaria. El agua y la arena de la orilla, resueltos en largas pinceladas azules, malvas y turquesa, se convierten en un abstracto telón de fondo. La sugestión de la brisa en el ondular de los vestidos intensifica la impresión de fugacidad momentánea en la toma.

Las tres salas tienen una configuración arquitectónica parecida, con techos a dos aguas con claraboyas y pavimentos de madera. Están pintadas de rojo oscuro tal como lo estuvieron en vida de Sorolla. Además, conservan la ambientación original, tanto en su mobiliario como en los elementos decorativos que utilizó para transmitir el estatus social que había adquirido.

La bata rosa (1916)

Muestra el interior de una caseta cercana a la orilla donde una mujer ayuda a otra más joven a deshacerse de la bata rosa aún mojada por el baño reciente. Resume la maestría adquirida por Sorolla en el dominio de la iluminación y la captación de la atmósfera suave que se crea entre obra y espectador. Fue según el propio Sorolla «la obra más importante y de lo mejor que he hecho en mi vida».

Proyecto de ampliación-rehabilitación

Desde el 1 de octubre de 2024 se ha producido el cierre temporal de Museo Sorolla con motivo de la finalización de las obras de rehabilitación y ampliación de la institución. La apertura del renovado complejo museístico se prevé a inicios de 2026.

El baño del caballo(1909)

Representa un adolescente desnudo que saca un caballo blanco del mar azul intenso donde podemos observar la sinfonía de colores característica de Sorolla además de su pincelada suelta y larga, combinada con los reflejos en el agua y los brillos en el caballo y el muchacho.

Madre (1895)

Representa a la mujer del pintor, Clotilde García, la cual reposa tras el parto de su hija menor, Elena, junto a ella en la cama. La obra roza el minimalismo, poseyendo casi un solo color: el blanco. La luz envuelve la escena como una bendición; tras los trabajos del parto, reinan ahora alivio, descanso y felicidad.

• Etapa de formación (1880-1889): Entró en contacto con el realismo-naturalismo.
• Etapa de consolidación (1890-1899): comenzó a pintar al aire libre y predominan los temas costumbristas, sus pinturas de marineros y pescadores y sus azules escenas de playa.
• Etapa de culminación (1900-1911): Se inició una experiencia de pintura más personal, creando un estilo de largas pinceladas empastadas y el desarrollo total del luminismo. A partir de 1906, el ritmo de producción desciende hasta 1911.
• Etapa final (1912-1920): existe una tendencia hacia la esquematización de las formas y prescinde del dibujo insistiendo en la pura mancha. Deja de pintar en formato pequeño y desarrolla paisajes campestres y jardines además de representar escenas características de diversas provincias españolas.

Etapas artísticas