Trabajo en arte y cuidados
BIENVENIDA
Te damos la bienvenida a la asignatura "Trabajo en arte y cuidados". Está dividida en dos partes que constan de cuatro sesiones cada una, impartidas respectivamente por las docentes Idoia Zabaleta y Ana Longoni. La parte impartida por Idoia Zabaleta trata sobre el uso de juegos como herramienta críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que una está trabajando, son juegos desarrollados en Azala para practicar el acompañamiento entre compañeras. Azala es un espacio situado en Lasierra; un espacio creadp para experimentar con formas de reunirse, encontrarse, pasar tiempo juntas. También para investigar y experimentar en poéticas y políticas de la espacialidad, la temporalidad y la comunidad. Ana Longoni, propone (ex)poner a la discusión algunas experiencias de investigación, producción de archivos, comisariado y gestión museal que ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria. Experiencias de escalas distintas pero entrelazadas no solo en su biografía intelectual, sino sobre todo en los esfuerzos colectivos por generar una nueva institucionalidad a la hora de pensar la articulación entre arte/política. Se trata de una aproximación a modos de hacer y de entender la práctica artística que implican tanto el desbordamiento del concepto moderno del arte como la reformulación radical de lo que se entiende como política. Pulsa para acceder al contenido de cada una de ellas.
ANA
IDOIA
LONGONI
ZABALETA MORÁN
Trabajo en arte y cuidados
Objetivos,evaluación y sesiones
Pág. 5
Presentación
Pág. 4
PROFESORA
Sesión 4
Pág. 11
Sesión 1
Pág. 7
Sesiones 2 & 3
Pág. 9
IDOIA
ZABALETA MORÁN
idoiazaba@gmail.com
presentación
Durante estas sesiones voy a compartir algunos gestos de acompañamiento entre compañeras. En Azala venimos desarrollando una serie de prácticas-ejercicios-juegos de acompañamiento en los procesos de creación, que si bien pudieran organizarse como una metodología, nunca llegan a tal categoría porque antes de llegar a escribirse ya han mutado. Demasiado silvestres.
De todas formas, son juegos que si bien parecen sencillos, a medida que los practicas, aprecias que son herramientas críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que una está trabajando. Llamamos materiales, a todo ese conjunto de gestos, ideas, cuerpos, formas...que van apareciendo en un proceso de creación. Muchas veces estos materiales están sometidos a las proyecciones, especulaciones, formulaciones, enunciaciones que nosotras mismas nos hacemos de ellos. No dejamos que sean lo que tienen que ser sino lo que se supone que han de ser.
Acostumbro a decir que son prácticas sobre “las políticas del trecho”, ya que del dicho al hecho hay un trecho. Y creo profundamente en que es parte de nuestra labor, como artistas, comisarias, mediadoras, teóricas... acompañarnos unas a otras en tal proceso de discernimiento, dándonos calma, a la par que sujeción en los estados de vulnerabilidad y crisis a la que nos desplaza la propia creación artística y el sistema del arte, para ser capaces de hacer lo que hay que hacer y no lo que se supone que hay que hacer.
Creo absolutamente que esta es una práctica colectiva y que son estos contextos de comunidades de aprendizaje temporales, ideales para practicar la potencia de acompañarse entre compañeras.
Estas herramientas se han ido desarrollando en el contexto del Master en Práctica Escénica y Cultura Visual dirigido por Arte-a y en el grupo de estudio pica, Programa de Imaginación Colectiva en Procesos de creación artística en Lab-a y en las continuas sesiones de apertura de procesos que ocurren en Azala.
Azala es un espacio donde lo que mejor se nos da hacer es acompañar, un verbo con muchas curvas, como la carretera que sube de La Puebla a Lasierra. También es un espacio adecuado para experimentar con formas de reunirse, encontrarse, pasar tiempo juntas. Azala es por lo tanto, un espacio diseñado para investigar y experimentar en poéticas y políticas de la espacialidad, la temporalidad y la comunidad. Dicho de un modo actual, un espacio diseñado para acompañar los procesos de investigación y creación artística; así como los procesos de innovación social y cultural en el medio rural. Dicho de un modo númerico Azala es un equip de tres personas que acoge y acompaña cada año a más de ochenta artistas y agentes culturales. Dicho de un modo indexado Azala es acompañamiento-continuidad-insistencia-tránsito-corporalidad-galería-topo-subsuelo-membrana- escritura-reliebe-oralidad-paisaje-escucha-repetición-sabor-saber- celebración.
objetivos, evaluación y recursos adicionales
En este sentido, la espacialidad y la temporalidad son factores fundamentales en el trabajo que realizamos: insistir, volver a lo realizado para profundizar, adentrarse más hondo aunque sea necesario reptar, caminar a tientas, construir galerías, repetir, parar, (re)parar, volver con segundas y terceras partes. Todos estos movimientos buscan estirar la duración de las actividades que realizamos, darles sentido en el tiempo y situación en el espacio.
Azala está situado en Lasierra, una población mayoritariamente agrícola de 5 familias entre las que se haya la nuestra. A pocos kilómetros de Gasteiz, estas pequeñas poblaciones conviven con la temporalidad de los cultivos de cereal, alubia y remolacha azucarera y a su vez, el ritmo de los suministros de la ciudad. En el medio rural, las formas de auto-organización y del procomún a las que hace referencia la idea de innovación ciudadana aún se desarrollan como única vía de supervivencia. Tras 25 años viviendo en Lasierra, hemos apreciado y aprendido de formas comunales de producción y gestión de los recursos y los cuidados.
OBJETIVOS
RECURSOS ADICIONALES
- Tratar de compartir el modo de vitalidad y disposición implicados en un proyecto como Azala, espacio de creación.
- Practicar algunos ejercicios sobre la idea de acompañar los procesos propios y los de las compañeras.
EVALUACIÓN
A film about feedback
Se propone como evaluación la entrega final por escrito de un registro sobre el paseo-regalo y del registro de la conversación-escrita sobre un programa comisarial cuidadoso para ambas investigaciones.
metodología y desarrollo de las sesiones
METODOLOGÍA Y DESARROLLO DE LAS SESIONES
Durante la primera parte de la sesión síncrona hablaremos de Azala. Tras una breve introducción y sabiendo que algunas de las artistas participantes en el Master conocen bien Azala, me encantaría poder hablar del proyecto a través de vuestras preguntas. Creo que si conseguís proyectar en Azala vuestras inquietudes en relación a la práctica artística y a la creación cultural desde la perspectiva de cuerpo, territorio y afectos, y formular tales inquietudes a modo de preguntas hacia mí y hacia el proyecto, en primera instancia. y hacia todas nosotras en última instancia, me sería de gran ayuda. Se trata de utilizar la pregunta como una herramienta crítica, es decir, como una linterna con la que alumbrar zonas en sombra y asombrar zonas demasiado alumbradas; alumbrar viene de lumbre y asombrar de sombra. La segunda parte de esta primera sesión, estará dirigida a conectar, re-conectar, con los propios proyectos o materiales que les estudiantes os traéis entre manos. Prepararemos las sesiones asíncronas.
Las otras tres sesiones serán asíncronas y las trabajaréis por parejas (siempre serán las mismas). En las dos primeras, propongo que una de las dos personas de cada pareja regale a la otra un paseo-situado basado en la investigación que esté desarrollando. Tiene que ser un paseo de una hora, u hora y media de duración y una conversación posterior. Para la tercera sesión tendréis que preparar una conversación-escrita (en silencio) entre ambas sobre un posible comisariado (un futurible) que pudiera acoger, acompañar a ambas investigaciones de la forma más cuidadosa y alegre posible.
SESIÓN 1
Azala, azalerak, azaleas
SESIÓN 1
Azala, azalerak, azaleas
Sesión síncrona obligatoria 4/06
Accede a la clase a través de la pestaña SESIONES ONLINE de MiAulario
Azala, que es un espacio de creación que construimos en 2008 en Lasierra, un pueblito del sur de Álava y que desde entonces criamos. Alguien me dijo que los espacios, se definen a los 14 años de existencia. Ahora que Azala los cumple, comienzo a vislumbrar su autonomía y comienzo a tener distancia suficiente sobre esta criatura para conciliar sus necesidades y ritmos, con los míos. Pero os advierto que todavía cuando explico o presento Azala en público, me lío en una maraña de metáforas y derivas poéticas, que hacen que empiece a mover demasiado las manos, los hombros y los ojos.
Como ya os he dicho me gustaría mucho, compartir con vosotras las certezas y las dudas, sobre la pertinencia en estos tiempos de un proyecto tan “capsular” y/o “singular” como Azala desde las resonancias con vuestros respectivos proyectos (lo que os traéis entre manos) e inquietudes. Así que os animo a preparar previamente una serie de preguntas... si bien daremos el tiempo para que ellas lleguen. Acabaremos la sesión preparando las sesiones asíncronas
SESIones 2 & 3
Paseo por aquí
SESIones 2 & 3
Paseo por aquí
A modo de un regalo una de las dos personas, prepara un paseo para realizar juntas, a partir o a través de la investigación que esté desarrollando. Preparará el paseo en exclusividad para realizarlo junto a esa otra persona, que de alguna forma va a acompañarle en otra forma de despliegue de su investigación. Como en todo paseo puede haber caminos hechos, atajos, derivas, túneles, escaleras, bancos (donde sentarse), parques, cafés, terrazas, orillas, pájaros, garajes, la canción desde un coche, lecturas, aceitunas, pipas, tranvías, anotaciones, cines...
El paseo entre llegar, salir, pasear y acabar conversando o contemplando, puede durar unas dos horas.
En la siguiente sesión, la otra persona le regalará otro paseo basado en su respectiva práctica, proceso o investigación.
PASO 1
SESIÓN 4
Conversación escrita sobre Eulabeia
Un programa curatorial de atención cuidadosa
SESIÓN 4
Conversación escrita sobre Eulabeia. Un programa curatorial de atención cuidadosa
Por parejas, en torno a una mesa, dos sillas, bolígrafos y folios; en su defecto una pantalla, un documento compartido. Se establece un tema para el diálogo, en este caso propongo Eulabeia, un programa curatorial de atención cuidadosa que acogiera ambos procesos en los que estais trabajando… Se escribe el tema en la parte superior del folio.
A partir de ahí, comienza un diálogo escrito entre ambas personas:
- Una escribe cada vez, mientras la otra espera.
- Una vez escrito lo que una considere (párrafo, frase, unidad de sentido…), pasa el folio, la pantalla o el documento compartido a la otra persona, que lee lo escrito y lo continúa a modo de diálogo como considere. En silencio o por lo menos sin mediar palabra hablada.
- Duración mínima 75 minutos.
PASO 2
Trabajo en arte y cuidados
Objetivos,evaluación y sesiones
Pág. 16
Sesión 1
Pág. 17
Presentación
Pág. 14
INVESTIGADORA
Sesión 2
Pág. 20
Sesión 3
Pág. 22
Sesión 4
Pág. 25
ANA LONGONI
analongoni@gmail.com
presentación
Este seminario propone (ex)poner a la discusión algunas experiencias de investigación, producción de archivos, comisariado y gestión museal en la que estuve o estoy implicada, como parte de proyectos colectivos dentro de la Red Conceptualismos del Sur o desde mi trabajo en el Museo Reina Sofía a cargo del departamento de Actividades Públicas. Se trata de experiencias de escalas distintas pero entrelazadas no solo en mi biografía intelectual, sino sobre todo en los esfuerzos colectivos por generar una nueva institucionalidad a la hora de pensar la articulación entre arte/política. Se trata de aproximarnos a modos de hacer y de entender la práctica artística que implican tanto el desbordamiento del concepto moderno del arte como la reformulación radical de lo que entendemos como política. Nos preguntamos por las políticas de archivo, investigación, curaduría y otros modos de activación en torno a experiencias situadas en España y América Latina desde la década del sesenta hasta la actualidad. A lo largo del seminario atravesaremos distintas dimensiones, coyunturas y modos de incidir en arte/política (investigaciones, exposiciones, archivos, gestión museal), a partir de cuatro grandes preguntas o problemas:
1. La perturbación o reformulación de los modos convencionales de entender las relaciones entre arte y política, que suelen subordinar al arte a un rol de ilustración de la letra de la política o bien conciben a la política como “contenido” o referencia externa a la que las prácticas artísticas apelan, muchas veces encasilladas en estéticas realistas o denuncialistas. Nos importa pensar esas mutuas contaminaciones e intersecciones, nunca exentas de tensión con los límites del mundo del arte y con las expectativas o mandatos emanados desde proyectos políticos (regímenes, partidos o guerrillas) y movimientos sociales (como el movimiento de derechos humanos o el movimiento feminista). 2. La problematización del esquema centro-periferia para abordar las producciones culturales en América Latina, erosionando el orden binario y unidireccional que rastrea las repercusiones en la periferia del arte hegemónico internacional bajo el signo de lo derivativo, la irradiación o la difusión hacia los márgenes (o a lo sumo da cuenta de su distancia o diferencia en términos de exotismo o distorsión) para pasar a asumir una posición “descentrada”, que afecta desde dónde pensamos nuestra propia condición desigual a la vez que indaga qué porta el mismo centro de periférico. Trastornar nuestra mirada sobre el propio centro, quebrando los parámetros y escalafones que constituyen su legalidad y administran sus relatos.
presentación
3. Los modos en que estas investigaciones colectivas producen archivos y relatos. Particularmente, pondremos el foco en un conjunto de prácticas curatoriales impulsadas desde la Red Conceptualismos del Sur, atendiendo a la dimensión política de todo proceso de investigación, y a las tensiones, tomas de decisiones y negociaciones que el ingreso de estas experiencias de arte/política en la institución artística a la hora de acoger prácticas que desbordan e incluso cuestionan su inclusión en un dispositivo expositivo y en un ámbito museístico. ¿Qué se gana y qué se pierde, qué se traiciona y qué se activa de esas experiencias al incorporarlas a la lógica del museo? Sopesar riesgos como la estetización y la desactivación de la potencia crítica de esas historias díscolas, su captura en la lógica del mercado del arte y el coleccionismo, su inclusión en un canon. A la vez, también reflexionar sobre la posibilidad de generación de un archivo vital y memorias polifónicas sobre episodios obturados y silenciados, capaces de producir resonancias y conexiones inesperadas con el tiempo presente.
4. La revisión de la nueva institucionalidad, sus potencias y sus límites, a partir de una experiencia concreta de gestión museal, que permite repensar la idea de institución como bloque monolítico y sin fisuras, y a la vez expone los dilemas y contradicciones del legado del museo moderno, colonial y patriarcal, ante los embates y replanteamientos que suponen las teorías y prácticas feministas y decoloniales. Un ejercicio situado que hoy se actualiza de manera radical, a partir de la crisis desatada o recrudecida por la pandemia en el modo de concebir el museo, sus funciones, usos y públicos.
OBJETIVOS, METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN
OBJETIVOS
METODOLOGÍA
Cada sesión estará destinada a analizar un caso o dimensión diferente: la primera, a las políticas de archivo y de investigación impulsadas desde la Red Conceptualismos del Sur, la segunda, a la construcción de relatos curatoriales a partir de investigaciones y archivos sobre la vanguardia argentina de los años sesenta, la tercera a dos proyectos colectivos de investigación y comisariado impulsados por la Red Conceptualismos del Sur, y la última a cómo se puede ver afectado un proyecto de nueva institucionalidad y trabajo en red como el encarado en la última década en el Museo Reina Sofía (Madrid) a partir de posicionamientos feministas y decoloniales. La tercera sesión (que se concentrará en “Perder la forma humana” y en "Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra", la investigación colectiva que devino en una exposición sobre arte/política en América Latina en los años ochenta) será síncrona, a través de un encuentro por zoom.
Las otras tres sesiones serán asíncronas, y en ellas se compartirán distintos materiales (textos, vídeos, podcasts) para proponer ejercicios exploratorios.
- Revisar una serie de experiencias concretas y situadas en los cruces entre arte/política en América Latina y España desde perspectivas feministas y decoloniales.
- Poner en común modos de hacer colectivos en investigación, generación de archivos, comisariado y gestión museal, poniendo el énfasis en los procesos de trabajo, deliberaciones y dilemas que los atraviesan.
EVALUACIÓN
Se propone como evaluación la entrega final por escrito de los resultados de uno de los cuatro ejercicios exploratorios propuestos (solo uno, a elección de cada estudiante) en un texto de no más de cinco páginas. Este trabajo se evaluará de 1 a 10 puntos, y corresponde al 100% de la nota del curso.
SESIÓN 1
Investigar produce archivosArchivos en uso
SESIÓN 1
Investigar produce archivos. Archivos en uso
En esta primera sesión indagaremos en las políticas de archivo que viene impulsando la Red Conceptualismos del Sur, entendiendo que los archivos no son acervos documentales cerrados y previamente delimitados y constituidos, sino vitales, abiertos y en construcción continua, que reúnen trazas, restos materiales o indicios de experiencias que no solo resuenan desde el pasado sino que también nos hablan desde el porvenir. En particular, se abordarán las iniciativas que desde la Red Conceptualismos del Sur impulsamos por defender, ante el abandono por parte de las políticas públicas y la voracidad del mercado, su condición inalienable (esto es, su integridad y su indivisibilidad), colaborando en producir condiciones para la preservación y la socialización y disposición a la consulta de tod+ interesad+, así como propiciando su inscripción local en donde acontecieron las experiencias de las que el archivo da cuenta, mediante alianzas con instituciones públicas comprometidas explícitamente con estos mismos principios. Con estos principios hemos impulsado desde la RedCSur, en alianza con diversos agentes locales e internacionales (universidades, museos), complejos procesos de institucionalización de diversos archivos de artistas como el del artista uruguayo Clemente Padín, el del grupo chileno CADA (Colectivo de Acciones de Arte), el del artista argentino Juan Carlos Romero (que nuclea los fondos documentales de varios otros artistas), el de la artista argentina Graciela Carnevale, el archivo «Memorias de la Resistencia», en Santiago de Chile, que nuclea una serie de prácticas gráficas de oposición a la dictadura de Pinochet, el de la artista y formadora de artistas paraguaya Cira Moscarda, entre otros. Creemos en la urgencia de intervenir colectiva y decididamente para impedir que continúe la expoliación, la dispersión o la destrucción de documentos y colecciones. Pensamos que las políticas de constitución de los archivos no sólo deben coincidir con el reconocimiento de las secuelas del colonialismo, sino también con la persistencia de la colonialidad en América Latina. Insistimos –más aún en la actual coyuntura política que atraviesan varios países en el continente- en la necesidad acuciante de generar políticas de Estado y esfuerzos comunes coincidentes y coordinados en pos de establecer una red de archivos pública y descentralizada.
SESIÓN 1
Investigar produce archivos. Políticas de archivo e investigación desde la Red Conceptualismos del Sur
Lectura
RedCSur
Lectura
Tocar lo inapropiable
Lectura
Por una política común de archivos
PASO 1
Lectura opcional
Libro. Archivos del común
SESIÓN 2
Desmaterialización ¿Se puede exponer una investigación?
SESIÓN 2
Desmaterialización: ¿se puede exponer una investigación?
A partir de la investigación en torno a la radicalización artística y política de la vanguardia argentina de los años sesenta, y particularmente en el itinerario intelectual de Oscar Masotta, se propone rastrear en la antología de textos de Oscar Masotta, Revolución en el arte (a cargo de Ana Longoni, 2004) y en el catálogo de la exposición La teoría como acción, el experimento de trasvase a formatos curatoriales implica reformulaciones y dilemas que interesa pensar. La exposición Oscar Masotta: La teoría como acción (MUAC, 2017/ MACBA 2018/ Parque de la Memoria 2018) propuso una serie de procesos, decisiones y paradojas que pueden condensarse en la pregunta por cómo ingresa al régimen de visibilidad del museo un modo de hacer radicalmente desmaterializado.
Lectura
Folio sobre Oscar Masotta
PASO 2
Lectura
Revolución en el arte
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico
Balance personal de dos proyectos colectivos
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico: balance personal de dos proyectos colectivos
Sesión síncrona obligatoria 2/06
Accede a la clase a través de la pestaña SESIONES ONLINE de MiAulario.
En esta sesión, se expondrá un balance personal de dos largos proyectos de investigación colectivos impulsado desde la Red Conceptualismos del Sur, el primero “Perder la forma humana” (2012-2014), sobre la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta, y el segundo, “Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra” (2022-23) centrado en formas de acción gráfica en el presente. Ambos proyectos en los que participaron una treintena de investigadores incluyeron exposiciones y activaciones en el Museo Reina Sofía y distintos museos latinoamericanos.
Perder la forma humana 2012-2014
Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra
2022-2023
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico: balance personal de dos proyectos colectivos
Vídeo
Perder la forma humana
Audio opcional
Conceptos clave Giro gráfico
PASO 3
SESIÓN 4
Museo en red,museo situado
SESIÓN 4
Museo en red, museo situado
En la última sesión del curso se propone componer una cartografía (parcial e inconclusa) de algunas iniciativas de trabajo colaborativo y en red que están teniendo lugar en los últimos quince años en el Museo Reina Sofía, poniendo en discusión algunas dimensiones de esa práctica al repensar el museo y sus funciones, sus escalas, sus dinámicas. Resumimos esta toma de posición en la idea de un museo situado, retomando de la teoría feminista (y particularmente de Donna Haraway) la noción de un conocimiento situado, interpelado por sus condiciones de emergencia y que se deja afectar, atravesar y transformar por ellas. Un museo que se quiere situado parte de ubicar que está emplazado en un barrio cuya población, como tantas otras, está siendo afectada por la enfermedad, el duelo, el hacinamiento, la falta de trabajo y de condiciones materiales para una vida digna. Y, a la vez, un barrio cuyas redes de solidaridad y autoorganización vuelven a mostrar su vitalidad y su capacidad de iniciativa colectiva. Un museo además atravesado por la paradoja de ser punta de lanza de los procesos de gentrificación turística que afectan el barrio. Justamente, Museo Situado es el nombre de una red de colaboración entre colectivos (feministas, migrantes, artísticos), activistas y asociaciones vecinales fundamentalmente del barrio de Lavapiés donde está ubicado el Museo Reina Sofía. Desde 2018, la actividad de Museo Situado se caracteriza por su diversidad al buscar formas de institucionalidad que pasan, fundamentalmente, por abrir el museo a los deseos y las necesidades del barrio. En estos algo más de dos años, Museo Situado ha abarcado eventos dentro del Museo, como los picnics veraniegos para las familias del barrio o los encuentros “Voces situadas” gestados como conversaciones abiertas sobre temas acuciantes de la actualidad que son tratados por personas directamente implicadas en ellos. Además, estos años han procurado otros proyectos que tienen lugar más fuera que dentro del Museo como es el caso de la reciente publicación Lengua o muerte del artista argentino Dani Zelko, que aborda la reivindicación política de la lengua a partir de la historia del bangladesí Mohamed Hossein fallecido durante la pandemia. Museo Situado tiene un formato asambleario y polifónico que desborda el concepto tradicional del museo para adentrarse en otras dinámicas que vienen impulsadas por la historia de organización, lucha y resistencia del barrio de Lavapiés y de sus movimientos comunitarios.
SESIÓN 4
Museo en red, museo situado
Lectura
Museo en red
Lectura
Una ética de catástrofe
#F4709A
Podcast
Museo situado
PASO 4
24/25- Trabajo en arte y cuidados
Fundación UPNA
Created on September 16, 2024
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Math Lesson Plan
View
Primary Unit Plan 2
View
Animated Chalkboard Learning Unit
View
Business Learning Unit
View
Corporate Signature Learning Unit
View
Code Training Unit
View
History Unit plan
Explore all templates
Transcript
Trabajo en arte y cuidados
BIENVENIDA
Te damos la bienvenida a la asignatura "Trabajo en arte y cuidados". Está dividida en dos partes que constan de cuatro sesiones cada una, impartidas respectivamente por las docentes Idoia Zabaleta y Ana Longoni. La parte impartida por Idoia Zabaleta trata sobre el uso de juegos como herramienta críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que una está trabajando, son juegos desarrollados en Azala para practicar el acompañamiento entre compañeras. Azala es un espacio situado en Lasierra; un espacio creadp para experimentar con formas de reunirse, encontrarse, pasar tiempo juntas. También para investigar y experimentar en poéticas y políticas de la espacialidad, la temporalidad y la comunidad. Ana Longoni, propone (ex)poner a la discusión algunas experiencias de investigación, producción de archivos, comisariado y gestión museal que ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria. Experiencias de escalas distintas pero entrelazadas no solo en su biografía intelectual, sino sobre todo en los esfuerzos colectivos por generar una nueva institucionalidad a la hora de pensar la articulación entre arte/política. Se trata de una aproximación a modos de hacer y de entender la práctica artística que implican tanto el desbordamiento del concepto moderno del arte como la reformulación radical de lo que se entiende como política. Pulsa para acceder al contenido de cada una de ellas.
ANA
IDOIA
LONGONI
ZABALETA MORÁN
Trabajo en arte y cuidados
Objetivos,evaluación y sesiones
Pág. 5
Presentación
Pág. 4
PROFESORA
Sesión 4
Pág. 11
Sesión 1
Pág. 7
Sesiones 2 & 3
Pág. 9
IDOIA
ZABALETA MORÁN
idoiazaba@gmail.com
presentación
Durante estas sesiones voy a compartir algunos gestos de acompañamiento entre compañeras. En Azala venimos desarrollando una serie de prácticas-ejercicios-juegos de acompañamiento en los procesos de creación, que si bien pudieran organizarse como una metodología, nunca llegan a tal categoría porque antes de llegar a escribirse ya han mutado. Demasiado silvestres.
De todas formas, son juegos que si bien parecen sencillos, a medida que los practicas, aprecias que son herramientas críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que una está trabajando. Llamamos materiales, a todo ese conjunto de gestos, ideas, cuerpos, formas...que van apareciendo en un proceso de creación. Muchas veces estos materiales están sometidos a las proyecciones, especulaciones, formulaciones, enunciaciones que nosotras mismas nos hacemos de ellos. No dejamos que sean lo que tienen que ser sino lo que se supone que han de ser.
Acostumbro a decir que son prácticas sobre “las políticas del trecho”, ya que del dicho al hecho hay un trecho. Y creo profundamente en que es parte de nuestra labor, como artistas, comisarias, mediadoras, teóricas... acompañarnos unas a otras en tal proceso de discernimiento, dándonos calma, a la par que sujeción en los estados de vulnerabilidad y crisis a la que nos desplaza la propia creación artística y el sistema del arte, para ser capaces de hacer lo que hay que hacer y no lo que se supone que hay que hacer.
Creo absolutamente que esta es una práctica colectiva y que son estos contextos de comunidades de aprendizaje temporales, ideales para practicar la potencia de acompañarse entre compañeras.
Estas herramientas se han ido desarrollando en el contexto del Master en Práctica Escénica y Cultura Visual dirigido por Arte-a y en el grupo de estudio pica, Programa de Imaginación Colectiva en Procesos de creación artística en Lab-a y en las continuas sesiones de apertura de procesos que ocurren en Azala.
Azala es un espacio donde lo que mejor se nos da hacer es acompañar, un verbo con muchas curvas, como la carretera que sube de La Puebla a Lasierra. También es un espacio adecuado para experimentar con formas de reunirse, encontrarse, pasar tiempo juntas. Azala es por lo tanto, un espacio diseñado para investigar y experimentar en poéticas y políticas de la espacialidad, la temporalidad y la comunidad. Dicho de un modo actual, un espacio diseñado para acompañar los procesos de investigación y creación artística; así como los procesos de innovación social y cultural en el medio rural. Dicho de un modo númerico Azala es un equip de tres personas que acoge y acompaña cada año a más de ochenta artistas y agentes culturales. Dicho de un modo indexado Azala es acompañamiento-continuidad-insistencia-tránsito-corporalidad-galería-topo-subsuelo-membrana- escritura-reliebe-oralidad-paisaje-escucha-repetición-sabor-saber- celebración.
objetivos, evaluación y recursos adicionales
En este sentido, la espacialidad y la temporalidad son factores fundamentales en el trabajo que realizamos: insistir, volver a lo realizado para profundizar, adentrarse más hondo aunque sea necesario reptar, caminar a tientas, construir galerías, repetir, parar, (re)parar, volver con segundas y terceras partes. Todos estos movimientos buscan estirar la duración de las actividades que realizamos, darles sentido en el tiempo y situación en el espacio.
Azala está situado en Lasierra, una población mayoritariamente agrícola de 5 familias entre las que se haya la nuestra. A pocos kilómetros de Gasteiz, estas pequeñas poblaciones conviven con la temporalidad de los cultivos de cereal, alubia y remolacha azucarera y a su vez, el ritmo de los suministros de la ciudad. En el medio rural, las formas de auto-organización y del procomún a las que hace referencia la idea de innovación ciudadana aún se desarrollan como única vía de supervivencia. Tras 25 años viviendo en Lasierra, hemos apreciado y aprendido de formas comunales de producción y gestión de los recursos y los cuidados.
OBJETIVOS
RECURSOS ADICIONALES
EVALUACIÓN
A film about feedback
Se propone como evaluación la entrega final por escrito de un registro sobre el paseo-regalo y del registro de la conversación-escrita sobre un programa comisarial cuidadoso para ambas investigaciones.
metodología y desarrollo de las sesiones
METODOLOGÍA Y DESARROLLO DE LAS SESIONES
Durante la primera parte de la sesión síncrona hablaremos de Azala. Tras una breve introducción y sabiendo que algunas de las artistas participantes en el Master conocen bien Azala, me encantaría poder hablar del proyecto a través de vuestras preguntas. Creo que si conseguís proyectar en Azala vuestras inquietudes en relación a la práctica artística y a la creación cultural desde la perspectiva de cuerpo, territorio y afectos, y formular tales inquietudes a modo de preguntas hacia mí y hacia el proyecto, en primera instancia. y hacia todas nosotras en última instancia, me sería de gran ayuda. Se trata de utilizar la pregunta como una herramienta crítica, es decir, como una linterna con la que alumbrar zonas en sombra y asombrar zonas demasiado alumbradas; alumbrar viene de lumbre y asombrar de sombra. La segunda parte de esta primera sesión, estará dirigida a conectar, re-conectar, con los propios proyectos o materiales que les estudiantes os traéis entre manos. Prepararemos las sesiones asíncronas.
Las otras tres sesiones serán asíncronas y las trabajaréis por parejas (siempre serán las mismas). En las dos primeras, propongo que una de las dos personas de cada pareja regale a la otra un paseo-situado basado en la investigación que esté desarrollando. Tiene que ser un paseo de una hora, u hora y media de duración y una conversación posterior. Para la tercera sesión tendréis que preparar una conversación-escrita (en silencio) entre ambas sobre un posible comisariado (un futurible) que pudiera acoger, acompañar a ambas investigaciones de la forma más cuidadosa y alegre posible.
SESIÓN 1
Azala, azalerak, azaleas
SESIÓN 1
Azala, azalerak, azaleas
Sesión síncrona obligatoria 4/06
Accede a la clase a través de la pestaña SESIONES ONLINE de MiAulario
Azala, que es un espacio de creación que construimos en 2008 en Lasierra, un pueblito del sur de Álava y que desde entonces criamos. Alguien me dijo que los espacios, se definen a los 14 años de existencia. Ahora que Azala los cumple, comienzo a vislumbrar su autonomía y comienzo a tener distancia suficiente sobre esta criatura para conciliar sus necesidades y ritmos, con los míos. Pero os advierto que todavía cuando explico o presento Azala en público, me lío en una maraña de metáforas y derivas poéticas, que hacen que empiece a mover demasiado las manos, los hombros y los ojos.
Como ya os he dicho me gustaría mucho, compartir con vosotras las certezas y las dudas, sobre la pertinencia en estos tiempos de un proyecto tan “capsular” y/o “singular” como Azala desde las resonancias con vuestros respectivos proyectos (lo que os traéis entre manos) e inquietudes. Así que os animo a preparar previamente una serie de preguntas... si bien daremos el tiempo para que ellas lleguen. Acabaremos la sesión preparando las sesiones asíncronas
SESIones 2 & 3
Paseo por aquí
SESIones 2 & 3
Paseo por aquí
A modo de un regalo una de las dos personas, prepara un paseo para realizar juntas, a partir o a través de la investigación que esté desarrollando. Preparará el paseo en exclusividad para realizarlo junto a esa otra persona, que de alguna forma va a acompañarle en otra forma de despliegue de su investigación. Como en todo paseo puede haber caminos hechos, atajos, derivas, túneles, escaleras, bancos (donde sentarse), parques, cafés, terrazas, orillas, pájaros, garajes, la canción desde un coche, lecturas, aceitunas, pipas, tranvías, anotaciones, cines...
El paseo entre llegar, salir, pasear y acabar conversando o contemplando, puede durar unas dos horas.
En la siguiente sesión, la otra persona le regalará otro paseo basado en su respectiva práctica, proceso o investigación.
PASO 1
SESIÓN 4
Conversación escrita sobre Eulabeia
Un programa curatorial de atención cuidadosa
SESIÓN 4
Conversación escrita sobre Eulabeia. Un programa curatorial de atención cuidadosa
Por parejas, en torno a una mesa, dos sillas, bolígrafos y folios; en su defecto una pantalla, un documento compartido. Se establece un tema para el diálogo, en este caso propongo Eulabeia, un programa curatorial de atención cuidadosa que acogiera ambos procesos en los que estais trabajando… Se escribe el tema en la parte superior del folio.
A partir de ahí, comienza un diálogo escrito entre ambas personas:
PASO 2
Trabajo en arte y cuidados
Objetivos,evaluación y sesiones
Pág. 16
Sesión 1
Pág. 17
Presentación
Pág. 14
INVESTIGADORA
Sesión 2
Pág. 20
Sesión 3
Pág. 22
Sesión 4
Pág. 25
ANA LONGONI
analongoni@gmail.com
presentación
Este seminario propone (ex)poner a la discusión algunas experiencias de investigación, producción de archivos, comisariado y gestión museal en la que estuve o estoy implicada, como parte de proyectos colectivos dentro de la Red Conceptualismos del Sur o desde mi trabajo en el Museo Reina Sofía a cargo del departamento de Actividades Públicas. Se trata de experiencias de escalas distintas pero entrelazadas no solo en mi biografía intelectual, sino sobre todo en los esfuerzos colectivos por generar una nueva institucionalidad a la hora de pensar la articulación entre arte/política. Se trata de aproximarnos a modos de hacer y de entender la práctica artística que implican tanto el desbordamiento del concepto moderno del arte como la reformulación radical de lo que entendemos como política. Nos preguntamos por las políticas de archivo, investigación, curaduría y otros modos de activación en torno a experiencias situadas en España y América Latina desde la década del sesenta hasta la actualidad. A lo largo del seminario atravesaremos distintas dimensiones, coyunturas y modos de incidir en arte/política (investigaciones, exposiciones, archivos, gestión museal), a partir de cuatro grandes preguntas o problemas:
1. La perturbación o reformulación de los modos convencionales de entender las relaciones entre arte y política, que suelen subordinar al arte a un rol de ilustración de la letra de la política o bien conciben a la política como “contenido” o referencia externa a la que las prácticas artísticas apelan, muchas veces encasilladas en estéticas realistas o denuncialistas. Nos importa pensar esas mutuas contaminaciones e intersecciones, nunca exentas de tensión con los límites del mundo del arte y con las expectativas o mandatos emanados desde proyectos políticos (regímenes, partidos o guerrillas) y movimientos sociales (como el movimiento de derechos humanos o el movimiento feminista). 2. La problematización del esquema centro-periferia para abordar las producciones culturales en América Latina, erosionando el orden binario y unidireccional que rastrea las repercusiones en la periferia del arte hegemónico internacional bajo el signo de lo derivativo, la irradiación o la difusión hacia los márgenes (o a lo sumo da cuenta de su distancia o diferencia en términos de exotismo o distorsión) para pasar a asumir una posición “descentrada”, que afecta desde dónde pensamos nuestra propia condición desigual a la vez que indaga qué porta el mismo centro de periférico. Trastornar nuestra mirada sobre el propio centro, quebrando los parámetros y escalafones que constituyen su legalidad y administran sus relatos.
presentación
3. Los modos en que estas investigaciones colectivas producen archivos y relatos. Particularmente, pondremos el foco en un conjunto de prácticas curatoriales impulsadas desde la Red Conceptualismos del Sur, atendiendo a la dimensión política de todo proceso de investigación, y a las tensiones, tomas de decisiones y negociaciones que el ingreso de estas experiencias de arte/política en la institución artística a la hora de acoger prácticas que desbordan e incluso cuestionan su inclusión en un dispositivo expositivo y en un ámbito museístico. ¿Qué se gana y qué se pierde, qué se traiciona y qué se activa de esas experiencias al incorporarlas a la lógica del museo? Sopesar riesgos como la estetización y la desactivación de la potencia crítica de esas historias díscolas, su captura en la lógica del mercado del arte y el coleccionismo, su inclusión en un canon. A la vez, también reflexionar sobre la posibilidad de generación de un archivo vital y memorias polifónicas sobre episodios obturados y silenciados, capaces de producir resonancias y conexiones inesperadas con el tiempo presente.
4. La revisión de la nueva institucionalidad, sus potencias y sus límites, a partir de una experiencia concreta de gestión museal, que permite repensar la idea de institución como bloque monolítico y sin fisuras, y a la vez expone los dilemas y contradicciones del legado del museo moderno, colonial y patriarcal, ante los embates y replanteamientos que suponen las teorías y prácticas feministas y decoloniales. Un ejercicio situado que hoy se actualiza de manera radical, a partir de la crisis desatada o recrudecida por la pandemia en el modo de concebir el museo, sus funciones, usos y públicos.
OBJETIVOS, METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN
OBJETIVOS
METODOLOGÍA
Cada sesión estará destinada a analizar un caso o dimensión diferente: la primera, a las políticas de archivo y de investigación impulsadas desde la Red Conceptualismos del Sur, la segunda, a la construcción de relatos curatoriales a partir de investigaciones y archivos sobre la vanguardia argentina de los años sesenta, la tercera a dos proyectos colectivos de investigación y comisariado impulsados por la Red Conceptualismos del Sur, y la última a cómo se puede ver afectado un proyecto de nueva institucionalidad y trabajo en red como el encarado en la última década en el Museo Reina Sofía (Madrid) a partir de posicionamientos feministas y decoloniales. La tercera sesión (que se concentrará en “Perder la forma humana” y en "Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra", la investigación colectiva que devino en una exposición sobre arte/política en América Latina en los años ochenta) será síncrona, a través de un encuentro por zoom. Las otras tres sesiones serán asíncronas, y en ellas se compartirán distintos materiales (textos, vídeos, podcasts) para proponer ejercicios exploratorios.
EVALUACIÓN
Se propone como evaluación la entrega final por escrito de los resultados de uno de los cuatro ejercicios exploratorios propuestos (solo uno, a elección de cada estudiante) en un texto de no más de cinco páginas. Este trabajo se evaluará de 1 a 10 puntos, y corresponde al 100% de la nota del curso.
SESIÓN 1
Investigar produce archivosArchivos en uso
SESIÓN 1
Investigar produce archivos. Archivos en uso
En esta primera sesión indagaremos en las políticas de archivo que viene impulsando la Red Conceptualismos del Sur, entendiendo que los archivos no son acervos documentales cerrados y previamente delimitados y constituidos, sino vitales, abiertos y en construcción continua, que reúnen trazas, restos materiales o indicios de experiencias que no solo resuenan desde el pasado sino que también nos hablan desde el porvenir. En particular, se abordarán las iniciativas que desde la Red Conceptualismos del Sur impulsamos por defender, ante el abandono por parte de las políticas públicas y la voracidad del mercado, su condición inalienable (esto es, su integridad y su indivisibilidad), colaborando en producir condiciones para la preservación y la socialización y disposición a la consulta de tod+ interesad+, así como propiciando su inscripción local en donde acontecieron las experiencias de las que el archivo da cuenta, mediante alianzas con instituciones públicas comprometidas explícitamente con estos mismos principios. Con estos principios hemos impulsado desde la RedCSur, en alianza con diversos agentes locales e internacionales (universidades, museos), complejos procesos de institucionalización de diversos archivos de artistas como el del artista uruguayo Clemente Padín, el del grupo chileno CADA (Colectivo de Acciones de Arte), el del artista argentino Juan Carlos Romero (que nuclea los fondos documentales de varios otros artistas), el de la artista argentina Graciela Carnevale, el archivo «Memorias de la Resistencia», en Santiago de Chile, que nuclea una serie de prácticas gráficas de oposición a la dictadura de Pinochet, el de la artista y formadora de artistas paraguaya Cira Moscarda, entre otros. Creemos en la urgencia de intervenir colectiva y decididamente para impedir que continúe la expoliación, la dispersión o la destrucción de documentos y colecciones. Pensamos que las políticas de constitución de los archivos no sólo deben coincidir con el reconocimiento de las secuelas del colonialismo, sino también con la persistencia de la colonialidad en América Latina. Insistimos –más aún en la actual coyuntura política que atraviesan varios países en el continente- en la necesidad acuciante de generar políticas de Estado y esfuerzos comunes coincidentes y coordinados en pos de establecer una red de archivos pública y descentralizada.
SESIÓN 1
Investigar produce archivos. Políticas de archivo e investigación desde la Red Conceptualismos del Sur
Lectura
RedCSur
Lectura
Tocar lo inapropiable
Lectura
Por una política común de archivos
PASO 1
Lectura opcional
Libro. Archivos del común
SESIÓN 2
Desmaterialización ¿Se puede exponer una investigación?
SESIÓN 2
Desmaterialización: ¿se puede exponer una investigación?
A partir de la investigación en torno a la radicalización artística y política de la vanguardia argentina de los años sesenta, y particularmente en el itinerario intelectual de Oscar Masotta, se propone rastrear en la antología de textos de Oscar Masotta, Revolución en el arte (a cargo de Ana Longoni, 2004) y en el catálogo de la exposición La teoría como acción, el experimento de trasvase a formatos curatoriales implica reformulaciones y dilemas que interesa pensar. La exposición Oscar Masotta: La teoría como acción (MUAC, 2017/ MACBA 2018/ Parque de la Memoria 2018) propuso una serie de procesos, decisiones y paradojas que pueden condensarse en la pregunta por cómo ingresa al régimen de visibilidad del museo un modo de hacer radicalmente desmaterializado.
Lectura
Folio sobre Oscar Masotta
PASO 2
Lectura
Revolución en el arte
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico
Balance personal de dos proyectos colectivos
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico: balance personal de dos proyectos colectivos
Sesión síncrona obligatoria 2/06
Accede a la clase a través de la pestaña SESIONES ONLINE de MiAulario.
En esta sesión, se expondrá un balance personal de dos largos proyectos de investigación colectivos impulsado desde la Red Conceptualismos del Sur, el primero “Perder la forma humana” (2012-2014), sobre la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta, y el segundo, “Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra” (2022-23) centrado en formas de acción gráfica en el presente. Ambos proyectos en los que participaron una treintena de investigadores incluyeron exposiciones y activaciones en el Museo Reina Sofía y distintos museos latinoamericanos.
Perder la forma humana 2012-2014
Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra
2022-2023
SESIÓN 3
Perder la forma humana y Giro Gráfico: balance personal de dos proyectos colectivos
Vídeo
Perder la forma humana
Audio opcional
Conceptos clave Giro gráfico
PASO 3
SESIÓN 4
Museo en red,museo situado
SESIÓN 4
Museo en red, museo situado
En la última sesión del curso se propone componer una cartografía (parcial e inconclusa) de algunas iniciativas de trabajo colaborativo y en red que están teniendo lugar en los últimos quince años en el Museo Reina Sofía, poniendo en discusión algunas dimensiones de esa práctica al repensar el museo y sus funciones, sus escalas, sus dinámicas. Resumimos esta toma de posición en la idea de un museo situado, retomando de la teoría feminista (y particularmente de Donna Haraway) la noción de un conocimiento situado, interpelado por sus condiciones de emergencia y que se deja afectar, atravesar y transformar por ellas. Un museo que se quiere situado parte de ubicar que está emplazado en un barrio cuya población, como tantas otras, está siendo afectada por la enfermedad, el duelo, el hacinamiento, la falta de trabajo y de condiciones materiales para una vida digna. Y, a la vez, un barrio cuyas redes de solidaridad y autoorganización vuelven a mostrar su vitalidad y su capacidad de iniciativa colectiva. Un museo además atravesado por la paradoja de ser punta de lanza de los procesos de gentrificación turística que afectan el barrio. Justamente, Museo Situado es el nombre de una red de colaboración entre colectivos (feministas, migrantes, artísticos), activistas y asociaciones vecinales fundamentalmente del barrio de Lavapiés donde está ubicado el Museo Reina Sofía. Desde 2018, la actividad de Museo Situado se caracteriza por su diversidad al buscar formas de institucionalidad que pasan, fundamentalmente, por abrir el museo a los deseos y las necesidades del barrio. En estos algo más de dos años, Museo Situado ha abarcado eventos dentro del Museo, como los picnics veraniegos para las familias del barrio o los encuentros “Voces situadas” gestados como conversaciones abiertas sobre temas acuciantes de la actualidad que son tratados por personas directamente implicadas en ellos. Además, estos años han procurado otros proyectos que tienen lugar más fuera que dentro del Museo como es el caso de la reciente publicación Lengua o muerte del artista argentino Dani Zelko, que aborda la reivindicación política de la lengua a partir de la historia del bangladesí Mohamed Hossein fallecido durante la pandemia. Museo Situado tiene un formato asambleario y polifónico que desborda el concepto tradicional del museo para adentrarse en otras dinámicas que vienen impulsadas por la historia de organización, lucha y resistencia del barrio de Lavapiés y de sus movimientos comunitarios.
SESIÓN 4
Museo en red, museo situado
Lectura
Museo en red
Lectura
Una ética de catástrofe
#F4709A
Podcast
Museo situado
PASO 4