L'histoire du Design
L'histoire du design est intimement liée aux grandes transformations historiques. Depuis la révolution industrielle, où la production en série a donné naissance au design moderne, jusqu'au design contemporain, l'évolution des technologies, des matériaux et des besoins sociétaux a façonné cette discipline. Des mouvements comme l'Arts & Crafts, le Bauhaus ou De Stijl ont marqué des étapes clés, cherchant à harmoniser esthétisme et fonctionnalité. Aujourd'hui, le design contemporain continue d'innover, en intégrant les défis de durabilité et les avancées numériques.
La Machine Vapeur
James Watt 1769
Les origines de la production en série
Le crystal palace
L'histoire du design est étroitement liée à celle de la révolution industrielle. Avec l'avènement de la production mécanisée, une nouvelle aire de l'aménagement débute, faconnée par les industriels, et non plus seulement par les artisants et les artistes. Des premières innovations de la machine à vapeur aux premiers gratte-ciel, cette évolution s'appuie sur les avancées technologiques.
Joseph Paxton 1851
Chaise Tonet n°14
Michael Tonet 1859
La Ford T
Henry Ford 1908
AEG Logotype
Peter Behrens/AEG 1910
La chaise rouge et bleu
Gerrit Rietveld 1917
Les avants-gardes
BAUHAUS
Dans l'effervescence des années 1920 émergent des mouvements issus du cubisme et du futurisme, comme le constructivisme, le suprématisme russe et le mouvement néerlandais De Stijl. Leur audace influence profondément tout le XXe siècle. Partout en Europe, ces avant-gardes artistiques allient réflexion théorique et confrontation avec la réalité.
Walter Gropius 1919
Chaise Wassily B3
Marcel Breuer 1919
PUB russe
Alexandro Rodtchenko pour Knigi 1924
Pavillon Allemand
Mies Van Der Rohe, Lilly Reich 1928
Chaise LC4
Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, 1928
Années 20-30
UAM
De l'Europe à l'Amérique, l'entre-deux-guerres oscille entre une fascination pour le progrès technologique et une nostalgie du passé. En France, tandis que l'Art déco atteint son apogée, l'Union des artistes modernes s'inscrit dans le courant du Mouvement moderne. En Finlande, Alvar Aalto parvient à concilier l'artisanat traditionnel avec le fonctionnalisme rationnel. En Allemagne, l'avant-garde florissante du début des années 1920 est qualifiée de "dégénérée" avec l'arrivée du nazisme. Paradoxalement, les références antiques de l'urbanisme d'Albert Speer coexistent avec la création d'une voiture au design futuriste : la célèbre Volkswagen Coccinelle.
mouvement de décorateurs et d'architectes, 1929
streamline
mouvement artistique de la période Moderne, 1930
Villa Savoye
Le corbusier, 1931
Coccinelle Volkswagen
Volkswagen, 1936
L'héritage technologique de la guerre 1945
1934: Chaise zig-zag, Gerrit Rietveld
Les formes de la liberté
Sous-titre
Après la Seconde Guerre mondiale, les designers explorent de nouvelles possibilités créatives. Les avancées en matériaux, technologies et modes de consommation transforment les objets du quotidien, qui deviennent progressivement des symboles culturels.
Formes souples et matériaux de synthèse : la rencontre
1959 : Panton chair, Verner Panton
« Beauté France » quand la France découvre l'esthétique industrielle.
1957 Caméra Véronic Sem, Roger Tallon, agence Technès
Allemagne, Etats-Unis, Japon, l'école de la rigueur formelle
1969 rasoir spécial 202 SM 24, D. Rams et H. Fisher
1973: Canapé Togo, Michel Ducaroy
Années 70-90
Le design contre le design
Dans les années 70-80, le design connaît une transformation majeure, marquée par le rejet des principes stricts du modernisme. Cette période voit l’émergence du postmodernisme, qui rompt avec le fonctionnalisme et l’austérité des décennies précédentes. Les designers adoptent alors des formes plus expressives, ludiques et éclectiques, s'inspirant de l’histoire, de la culture pop et des styles régionaux. Des mouvements comme Memphis, fondé en Italie, explorent des matériaux et des couleurs audacieuses, tandis que le design devient un outil d’affirmation identitaire et culturelle, reflétant les évolutions sociales de l’époque.
1981: Bibliothèque Carlton, Ettore Sottsass
Les Années Laboratoire
1981: Chaise pour le salon Christian Lacroix par Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti
1992: tabouret-coffre Bubu par Philippe Starck pour les 3 suisses
Nouvel aéro-dynamisme et bio-design
1994: réfrigérateur 02, design intégré Zanussi, Roberto Pezzeta
Volkswagen Coccinelle
Ferdinand Porsche, 1936
À la veille de la Seconde Guerre mondiale, un retour à l'ordre domine, autant dans les dictatures que dans les démocraties. Le Mouvement Moderne est souvent perçu comme suspect. En Europe, l'accent est mis sur la création de voitures économiques : Ferdinand Porsche conçoit la Volkswagen Coccinelle en Allemagne, la Fiat 500 voit le jour en Italie, et Citroën développe le prototype de la future 2CV.
- Conception pour être une voiture du peuple : la Coccinelle était destinée à être une voiture abordable pour les familles allemandes
- Design aérodynamique
- Moteur arrière et simplicité mécanique
La machine à Vapeur
James Watt, XVIIIe siècle
La machine à vapeur, inventée au XVIIIe siècle, a transformé l'industrie et influencé le design. Elle a permis la mécanisation, ouvrant la voie à de nouveaux matériaux et techniques. Son impact se reflète dans le style industriel, avec des formes inspirées par la mécanique et des éléments comme des tuyaux et des structures métalliques. Cette révolution a non seulement modernisé les méthodes de production, mais a également inspiré une esthétique qui allie innovation technologique et fonctionnalité.
- mécanisation et nouveaux matériaux
- naissance du style industriel
- alliance entre technologie et fonctionnalité
Ford T
Henry Ford en 1908
Nés avec la révolution industrielle, les États-Unis, sans attache à une tradition historique, constituent un terrain favorable à la mécanisation à grande échelle. En 1908, Henry Ford, inspiré par l'efficacité des abattoirs de Chicago, décide de mécaniser la production de la Model T, la première voiture économique. Entre 1909 et 1926, 15 millions d'exemplaires sont fabriqués. Ford s'appuie sur les principes de l'organisation scientifique du travail de Taylor pour créer la chaîne de production.
- Première voiture produite en grande série
- automobile économique
Le Crystal Palace
Joseph Paxton 1851
Conçu par Joseph Paxton pour l'Exposition universelle de Londres en 1851, le Crystal Palace a été construit en seulement 8 mois avec des pièces préfabriquées en usine. Il mesure 563 mètres de long sur 263 mètres de large, et sa surface est de 70 000 m². Il est haut de 36 mètres et comporte 3 300 colonnes en fonte, 2 224 poutrelles et 300 000 éléments en verre. Ce bâtiment, symbole de la société industrielle moderne, a suscité une vive opposition de la part du critique d'art John Ruskin et plus tard du mouvement Arts and Crafts, avec William Morris comme figure importante. Ce débat entre la technologie et l'art traditionnel a continué tout au long du XXe siècle et persiste encore aujourd'hui.
- INDUSTRIE/ARTISANAT
- Préfabriqué en usines (unités modulaires standardisées )
- Gloire à de la nouvelle société industrielle
Pavillon allemand de Barcelone
Ludwing Mies Van Der Rohe et Lilly Reich 1928
Le Pavillon de Barcelone, conçu par Ludwig Mies van der Rohe pour l’Exposition internationale de 1929, est une œuvre maîtresse de l'architecture moderniste. Destiné à représenter l'Allemagne, ce pavillon se distingue par sa simplicité épurée et l’utilisation innovante de matériaux comme le verre, le marbre et l'acier. Sa composition est marquée par un plan libre, des lignes horizontales, et une fluidité spatiale qui brouille les frontières entre intérieur et extérieur. Le pavillon incarne l’essence du minimalisme "moins c’est plus", cher à Mies, et symbolise la rupture avec l’architecture traditionnelle. Bien que démantelé après l’exposition, il a été reconstruit en 1986 et reste un chef-d'œuvre incontournable de l'architecture du XXe siècle.
Chaise Thonet n°14
Michael Thonet en 1849
À la fin du XIXe siècle, l'industrialisation touche tous les aspects de la vie quotidienne, des bâtiments aux objets usuels. L'Autrichien Michaël Thonet, avec ses meubles en bois courbé et faciles à monter grâce à des pièces vissées, montre qu'il est possible de concilier production en série et qualité esthétique. Sa chaise "Bistrot", lancée en 1859, en est un exemple, avec 50 millions d'exemplaires vendus entre 1859 et 1930. c'est la première chaise qui est livrée en kit et montable par l'utilisateur.
- Chaise livrée et assemblée chez l'utilisateur
- Première chaise en kit
- Prod. en série = qualité esthétique
Allemagne, Etats-Unis, Japon, l'école de la rigueur formelle 1969 : rasoir spécial 202 SM 24, D. Rams et H. Fisher
L'école de la rigueur formelle, notamment représentée par des designers comme Dieter Rams et Hans Fisher, a eu un impact significatif sur le design industriel dans les années 1960 et 1970. Leur approche se concentrait sur la simplicité, la fonctionnalité et l'esthétique minimaliste. Le rasoir spécial 202 SM 24, conçu par Rams pour Braun, est un excellent exemple de cette philosophie. Il allie une forme épurée à une fonctionnalité optimale, tout en intégrant des éléments ergonomiques. Rams prônait l'idée que « le bon design est le moins de design possible », ce qui se traduit par des produits qui sont à la fois utilitaires et esthétiquement plaisants. Si tu souhaites explorer davantage un aspect particulier de ce design ou des travaux de Rams et Fisher, fais-le moi savoir !
Pub constructivisme russe
Alexandre Rodtchenko 1924
La Publicité pour la maison d’édition Knigi est une affiche emblématique réalisée en 1924 par Alexandre Rodtchenko, l'un des grands représentants du constructivisme russe. Utilisant le portrait de Lili Brik, muse et compagne du poète Vladimir Maïakovski, Rodtchenko crée une œuvre marquante de l'avant-garde soviétique. L'affiche se distingue par son style géométrique et l'usage audacieux du photomontage, avec Lili Brik criant le mot "Книги" (livres) à travers un mégaphone. Les formes simples et les contrastes nets entre le rouge, le noir et le blanc traduisent un message fort et direct, fidèle aux principes constructivistes qui prônent l'efficacité visuelle au service de la propagande. Cette publicité vise à promouvoir la diffusion de la littérature au sein de la société soviétique, reflétant l'importance de la culture dans la construction de la nouvelle société.
La chaise rouge et bleu
Gerrit Rietveld 1917
Le mouvement hollandais De Stijl, auquel Gerrit Rietveld apporte une contribution majeure, joue un rôle clé dans l'émergence de la pensée rationaliste qui domine l'avant-garde des années 1920 et 1930. Fondé en 1917 par Théo van Doesburg, De Stijl mène des recherches étroitement liées à celles du peintre Mondrian, figure emblématique du mouvement. Mondrian prône une radicalisation de l'ordre géométrique, limitant l'utilisation aux seules lignes verticales et horizontales ainsi qu'aux couleurs primaires essentielles.
- Piet Mondrian
- Pensée RATIONNALISTE
- Lignes verticales/ horizontales
- Couleurs primaires
Maison Prouvé
Jean Prouvé, 1929
En 1929, en France, les partisans d'une modernité fondée sur l'usage rationnel des matériaux et des techniques industrielles se regroupent au sein de l'Union des Artistes Modernes (UAM). En 1930, lors du Salon des artistes décorateurs, les maîtres du Bauhaus (Gropius, Breuer, Moholy-Nagy, Bayer...) présentent le Deutsche Werkbund. Le Mouvement Moderne, promu par Le Corbusier, prône une pensée rationaliste. Toutefois, seuls quelques membres de l'UAM, comme Jean Prouvé, poussent l'idée de la production en série jusqu'à envisager des maisons fabriquées comme des automobiles, avec le métal comme matériau central.
- Utilisation du métal comme matériau principal
- Préfabrication et production en série (reduit les couts et plus rapide a construire)
- Design fonctionnel et modulable
locomotive à vapeur Pennsylvania railroad
Raymond Loewy, 1846
Après la crise de 1929, les industriels américains réalisent l'importance de l'esthétique pour le succès commercial. Les premières agences de design industriel émergent, proposant des objets du quotidien aux formes aérodynamiques, inspirées des technologies modernes. Ce style, appelé Streamline, se développe grâce à l'usage de la tôle d'acier emboutie et de matériaux comme l'aluminium et la Bakélite.
- Design aérodynamique : design élégant et améliorant l'efficacité à haute vitesse.
- Performance électrique innovante : une avancée technologique avec sa puissance et sa vitesse
- Longévité et fiabilité : a été en service pendant près de 50 ans
« Beauté France » quand la France découvre l'esthétique industrielle. 1957: Caméra Véronic Sem, Roger Tallon, agence Technès
Roger Tallon, avec l'agence Technès et Formes utiles, apporte en France l'esthétique industrielle, associant design et fonctionnalité dans des objets comme la moto Taon et la caméra Sem Veronic. .
Formes souples et matériaux de synthèse : la rencontre 1959 : Panton chair, Verner Panton
Verner Panton revisite dans les années 1950 le design du siège Zig-Zag de Rietveld en utilisant des matériaux synthétiques comme l'ABS. En 1959, il crée la Panton Chair, une chaise monobloc fluide et innovante qui fusionne assise et piètement, tirant parti des nouvelles techniques de moulage.
École BAUHAUS
Walter gropius
Né dans une Allemagne vaincue et appauvrie, le Bauhaus ne se concentre pas, à ses débuts, sur la production en série pour des raisons économiques évidentes. Son fondateur, Walter Gropius, cherche avant tout à former des créateurs capables de concevoir tout ce qui concerne l'environnement, à l'exception de l'architecture. La méthode repose sur un cours fondamental, dont la conception et l'enseignement sont confiés à des artistes avant-gardistes. Ce n'est qu'avec l'arrivée de financements américains que le Bauhaus peut s'orienter vers la production industrielle. Les meubles à structure tubulaire de Marcel Breuer en sont un exemple marquant, positionnant l'école comme un centre d'innovation. L'institution est finalement fermée par les nazis en 1933.
Chaise zig-zag, Gerrit Rietveld
La chaise Zig-Zag, conçue par Gerrit Rietveld en 1934, est une pièce moderniste minimaliste composée de quatre panneaux de bois formant un "Z". Sans pieds traditionnels, elle offre une illusion de flottement tout en étant robuste grâce à des joints renforcés. Représentant l'abstraction géométrique du mouvement De Stijl, son design épuré symbolise la quête de simplicité et d'équilibre.
Le nylon, nouveau matériau
La Seconde Guerre mondiale stimule l'innovation technologique, notamment dans les matériaux. L'Allemagne crée le caoutchouc synthétique Buna-S, tandis qu'aux États-Unis, DuPont développe le nylon. D'autres matériaux comme le PVC et le Plexiglas émergent également. Des designers comme Charles Eames et Eero Saarinen exploitent ces avancées pour leurs créations.
Villa Savoy
Le Corbusier, 1931
La Villa Savoye, conçue par Le Corbusier en 1931, est un chef-d'œuvre du modernisme architectural. Située à Poissy, en France, elle incarne les cinq points d'architecture moderne développés par Le Corbusier : les pilotis, le toit-terrasse, le plan libre, les fenêtres en bandeau et la façade libre. Avec ses formes géométriques simples et son espace intérieur fluide, la Villa Savoye illustre une approche rationnelle et fonctionnelle de l'architecture, tout en intégrant le paysage environnant. Elle est devenue une icône de l'architecture moderne, célébrée pour son innovation et son influence durable.
- cinq points d'architecture moderne
- Intégration avec le paysage
- Usage de formes géométriques
- Matériaux modernes : L'utilisation du béton armé, du verre et de l'acier.
Chaise LC4
Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, 1928
La chaise LC4, conçue en 1928 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, est un symbole du design moderniste. Surnommée la "machine à repos", elle est conçue pour épouser parfaitement la forme du corps, offrant un confort optimal. Sa structure en acier tubulaire chromé reflète les principes du fonctionnalisme, privilégiant la simplicité et l'efficacité. Icône du design, la LC4 incarne l'alliance entre esthétique industrielle et ergonomie, avec son style épuré et son mécanisme d'inclinaison adaptable.
- Conception collaborative : Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand
- Ergonomie : épouse la forme du corps, offrant un confort optimal
- Matériaux modernes : acier tubulaire chromé reflète l'esthétique industrialisée du design moderniste.
AEG Logotype
Peter Behrens et AEG
Le logotype d’AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), conçu au début du XXe siècle par le célèbre architecte et designer industriel Peter Behrens, est considéré comme une étape majeure dans l’histoire du design graphique et du branding industriel. Sa collaboration avec l'entreprise d'électromécanique AEG donne naissance au premier grand exemple de "design global". Behrens s'occupe de la conception des produits, redessine le logo, crée les en-têtes de papier, les affiches, les emballages et imagine même les nouveaux bâtiments de l'usine d'AEG à Berlin, ainsi que les logements pour les ouvriers.
- design global
- multiples domaines de conception
La bibliothèque Carlton
Ettore Sottsass : 1981
Après les bouleversements des années 60, commence l'ère de la postmodernité. De nouvelles approches contestataires apparaissent, surtout en Italie, comme l'antifonctionnalisme, l'antidesign et le nouveau design. Voici l'une des pièces emblématiques du groupe Memphis. Cette bibliothèque est un exemple frappant du design postmoderne, avec ses formes géométriques audacieuses et ses couleurs vives. Contrairement aux meubles traditionnels, elle ne se limite pas à une fonction purement pratique : ses étagères, de formes irrégulières, donnent l'impression d'une sculpture. Sottsass a voulu rompre avec les conventions du design fonctionnel en créant un meuble qui soit autant une œuvre d'art qu'un objet utilitaire, symbolisant l'esprit ludique et anti-conformiste du mouvement Memphis.
- postmodernité
- design contestataire
- couleurs vives
- formes audacieuses
Chaise Wassily B3
Marcel Breuer 1925
La chaise Wassily B3, conçue en 1925 par Marcel Breuer, est un symbole emblématique du design moderniste et du Bauhaus. Inspirée par les lignes épurées du cadre en acier d’un vélo, elle se distingue par sa structure tubulaire en acier chromé, une innovation à l’époque, et ses assises en toile tendue. Initialement créée pour l'appartement de Wassily Kandinsky, célèbre peintre et collègue de Breuer, elle allie simplicité et fonctionnalité, incarnant parfaitement l'esthétique industrielle du Bauhaus. La chaise Wassily est reconnue pour son minimalisme, sa légèreté visuelle et sa fabrication avant-gardiste, marquant un tournant dans l’histoire du mobilier moderne.
- Simplicité et fonctionnalité
- Minimalisme
- Légèreté visuelle et fabrication avant gardiste
Le tabouret-coffre Bubu 1er
par Philippe Starck
Le tabouret-coffre Bubu 1er, créé en 1996 par le designer Philippe Starck, est devenu une pièce iconique du design contemporain. Ce tabouret en plastique est à la fois pratique, ludique et innovant, se distinguant par son approche multifonctionnelle. Il se présente sous la forme d'un simple tabouret cylindrique avec un sommet plat, mais son design est inspiré d'une couronne renversée, évoquant une symbolique royale tout en restant minimaliste et amusant. Par ailleurs, le Bubu intègre un espace de rangement caché sous son assise, ce qui en fait une pièce polyvalente idéale pour les petits espaces. Ces années 1990 sont marquées par une volonté de rendre le design accessible et met l'accent sur la simplicité des formes et la fonctionnalité des objets avec des matériaux modernes comme le plastique.
- iconique et multifonctionnel
- polyvlence
- simplicité et accessibilité
- inspiration symbolique
Chaises pour Chritsian Lacroix
par Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti
Les chaises créées par Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti pour les salons de Christian Lacroix incarnent une fusion unique entre artisanat et design contemporain. Elles se caractérisent par l'utilisation de matériaux non conventionnels comme le fer forgé ou le bois brut, ainsi que par leurs formes sculpturales et organiques, souvent asymétriques. Inspirées du style néo-baroque, ces chaises reflètent l'extravagance et l'audace de Lacroix, avec des détails ornementaux riches tout en intégrant une esthétique moderne. Ce partenariat entre le couturier et les designers traduit un esprit théâtral et artistique, où fonctionnalité et expression créative se rencontrent.
- matériaux non-conventionnels
- inspiration néo-baroque
- formes sculpturales et organiques
- fusion entre artisanat et design contemporain
Le canapé Togo
Michel Ducaroy
En 1973, Michel Ducaroy imagine “un tube de dentifrice replié sur lui-même” catalysant à merveille les désirs de changement d’une époque en ébullition. En effet, le canapé Togo, est caractéristique de la période des années 70 qui marque la rupture avec les formes classiques et rigides du mobilier traditionnel, il reflète l'influence du style postmoderne, Cette époque est caractérisée par un fort intérêt pour le design modulable et le confort décontracté, avec l'utilisation de matériaux nouveaux comme les mousses et les textiles souples. Avec son assise en mousse, ras du sol et dépourvue d’angle, le “Togo” a démantelé un à un tous les codes, marquant l’esthétique des années 70 et plus largement l’histoire du design.
- rupture les formes classiques
- influence du postmodernisme
- modulable et confort
- innovation de matériaux
Réfrigérateur 0z
par Roberto Pezzetta pour Zanussi
Relancé par la conquête spatiale, un nouvel aérodynamisme voit le jour. C'est le retour des lignes courbes dans le design automobile, avec la Ford Sierra, en 1982, ou la Vesta, modèle expérimental de Renault. Le phénomène affecte aussi les nouveaux trains à grande vitesse: le TGV Atlantique dessiné par Roger Tallon. Ces recherches sur la courbe aboutissent aussi au bio-design dont les formes fluides gagnent aussi, avec le travail de Luigi Colani, les appareils photo (Canon) et peu à peu l'ensemble des objets de la vie domestique. Ainsi, le réfrigérateur Oz, conçu par Roberto Pezzetta pour Zanussi dans les années 1980, se distingue par ses formes courbes et son design futuriste. Il allie esthétique et praticité, avec des poignées intégrées et une bonne ergonomie. En plus d'être beau, il est énergétiquement efficace et performant pour conserver les aliments. Ce modèle est un classique du design industriel, reconnu pour son innovation et son style moderne.
- courbes
- bio-design
- divers secteurs
- Allie la practicité et l'esthétique
Frise chronologique enseignement supérieure
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Created on September 16, 2024
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L'histoire du Design
L'histoire du design est intimement liée aux grandes transformations historiques. Depuis la révolution industrielle, où la production en série a donné naissance au design moderne, jusqu'au design contemporain, l'évolution des technologies, des matériaux et des besoins sociétaux a façonné cette discipline. Des mouvements comme l'Arts & Crafts, le Bauhaus ou De Stijl ont marqué des étapes clés, cherchant à harmoniser esthétisme et fonctionnalité. Aujourd'hui, le design contemporain continue d'innover, en intégrant les défis de durabilité et les avancées numériques.
La Machine Vapeur
James Watt 1769
Les origines de la production en série
Le crystal palace
L'histoire du design est étroitement liée à celle de la révolution industrielle. Avec l'avènement de la production mécanisée, une nouvelle aire de l'aménagement débute, faconnée par les industriels, et non plus seulement par les artisants et les artistes. Des premières innovations de la machine à vapeur aux premiers gratte-ciel, cette évolution s'appuie sur les avancées technologiques.
Joseph Paxton 1851
Chaise Tonet n°14
Michael Tonet 1859
La Ford T
Henry Ford 1908
AEG Logotype
Peter Behrens/AEG 1910
La chaise rouge et bleu
Gerrit Rietveld 1917
Les avants-gardes
BAUHAUS
Dans l'effervescence des années 1920 émergent des mouvements issus du cubisme et du futurisme, comme le constructivisme, le suprématisme russe et le mouvement néerlandais De Stijl. Leur audace influence profondément tout le XXe siècle. Partout en Europe, ces avant-gardes artistiques allient réflexion théorique et confrontation avec la réalité.
Walter Gropius 1919
Chaise Wassily B3
Marcel Breuer 1919
PUB russe
Alexandro Rodtchenko pour Knigi 1924
Pavillon Allemand
Mies Van Der Rohe, Lilly Reich 1928
Chaise LC4
Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, 1928
Années 20-30
UAM
De l'Europe à l'Amérique, l'entre-deux-guerres oscille entre une fascination pour le progrès technologique et une nostalgie du passé. En France, tandis que l'Art déco atteint son apogée, l'Union des artistes modernes s'inscrit dans le courant du Mouvement moderne. En Finlande, Alvar Aalto parvient à concilier l'artisanat traditionnel avec le fonctionnalisme rationnel. En Allemagne, l'avant-garde florissante du début des années 1920 est qualifiée de "dégénérée" avec l'arrivée du nazisme. Paradoxalement, les références antiques de l'urbanisme d'Albert Speer coexistent avec la création d'une voiture au design futuriste : la célèbre Volkswagen Coccinelle.
mouvement de décorateurs et d'architectes, 1929
streamline
mouvement artistique de la période Moderne, 1930
Villa Savoye
Le corbusier, 1931
Coccinelle Volkswagen
Volkswagen, 1936
L'héritage technologique de la guerre 1945
1934: Chaise zig-zag, Gerrit Rietveld
Les formes de la liberté
Sous-titre
Après la Seconde Guerre mondiale, les designers explorent de nouvelles possibilités créatives. Les avancées en matériaux, technologies et modes de consommation transforment les objets du quotidien, qui deviennent progressivement des symboles culturels.
Formes souples et matériaux de synthèse : la rencontre
1959 : Panton chair, Verner Panton
« Beauté France » quand la France découvre l'esthétique industrielle.
1957 Caméra Véronic Sem, Roger Tallon, agence Technès
Allemagne, Etats-Unis, Japon, l'école de la rigueur formelle
1969 rasoir spécial 202 SM 24, D. Rams et H. Fisher
1973: Canapé Togo, Michel Ducaroy
Années 70-90
Le design contre le design
Dans les années 70-80, le design connaît une transformation majeure, marquée par le rejet des principes stricts du modernisme. Cette période voit l’émergence du postmodernisme, qui rompt avec le fonctionnalisme et l’austérité des décennies précédentes. Les designers adoptent alors des formes plus expressives, ludiques et éclectiques, s'inspirant de l’histoire, de la culture pop et des styles régionaux. Des mouvements comme Memphis, fondé en Italie, explorent des matériaux et des couleurs audacieuses, tandis que le design devient un outil d’affirmation identitaire et culturelle, reflétant les évolutions sociales de l’époque.
1981: Bibliothèque Carlton, Ettore Sottsass
Les Années Laboratoire
1981: Chaise pour le salon Christian Lacroix par Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti
1992: tabouret-coffre Bubu par Philippe Starck pour les 3 suisses
Nouvel aéro-dynamisme et bio-design
1994: réfrigérateur 02, design intégré Zanussi, Roberto Pezzeta
Volkswagen Coccinelle
Ferdinand Porsche, 1936
À la veille de la Seconde Guerre mondiale, un retour à l'ordre domine, autant dans les dictatures que dans les démocraties. Le Mouvement Moderne est souvent perçu comme suspect. En Europe, l'accent est mis sur la création de voitures économiques : Ferdinand Porsche conçoit la Volkswagen Coccinelle en Allemagne, la Fiat 500 voit le jour en Italie, et Citroën développe le prototype de la future 2CV.
La machine à Vapeur
James Watt, XVIIIe siècle
La machine à vapeur, inventée au XVIIIe siècle, a transformé l'industrie et influencé le design. Elle a permis la mécanisation, ouvrant la voie à de nouveaux matériaux et techniques. Son impact se reflète dans le style industriel, avec des formes inspirées par la mécanique et des éléments comme des tuyaux et des structures métalliques. Cette révolution a non seulement modernisé les méthodes de production, mais a également inspiré une esthétique qui allie innovation technologique et fonctionnalité.
Ford T
Henry Ford en 1908
Nés avec la révolution industrielle, les États-Unis, sans attache à une tradition historique, constituent un terrain favorable à la mécanisation à grande échelle. En 1908, Henry Ford, inspiré par l'efficacité des abattoirs de Chicago, décide de mécaniser la production de la Model T, la première voiture économique. Entre 1909 et 1926, 15 millions d'exemplaires sont fabriqués. Ford s'appuie sur les principes de l'organisation scientifique du travail de Taylor pour créer la chaîne de production.
Le Crystal Palace
Joseph Paxton 1851
Conçu par Joseph Paxton pour l'Exposition universelle de Londres en 1851, le Crystal Palace a été construit en seulement 8 mois avec des pièces préfabriquées en usine. Il mesure 563 mètres de long sur 263 mètres de large, et sa surface est de 70 000 m². Il est haut de 36 mètres et comporte 3 300 colonnes en fonte, 2 224 poutrelles et 300 000 éléments en verre. Ce bâtiment, symbole de la société industrielle moderne, a suscité une vive opposition de la part du critique d'art John Ruskin et plus tard du mouvement Arts and Crafts, avec William Morris comme figure importante. Ce débat entre la technologie et l'art traditionnel a continué tout au long du XXe siècle et persiste encore aujourd'hui.
Pavillon allemand de Barcelone
Ludwing Mies Van Der Rohe et Lilly Reich 1928
Le Pavillon de Barcelone, conçu par Ludwig Mies van der Rohe pour l’Exposition internationale de 1929, est une œuvre maîtresse de l'architecture moderniste. Destiné à représenter l'Allemagne, ce pavillon se distingue par sa simplicité épurée et l’utilisation innovante de matériaux comme le verre, le marbre et l'acier. Sa composition est marquée par un plan libre, des lignes horizontales, et une fluidité spatiale qui brouille les frontières entre intérieur et extérieur. Le pavillon incarne l’essence du minimalisme "moins c’est plus", cher à Mies, et symbolise la rupture avec l’architecture traditionnelle. Bien que démantelé après l’exposition, il a été reconstruit en 1986 et reste un chef-d'œuvre incontournable de l'architecture du XXe siècle.
Chaise Thonet n°14
Michael Thonet en 1849
À la fin du XIXe siècle, l'industrialisation touche tous les aspects de la vie quotidienne, des bâtiments aux objets usuels. L'Autrichien Michaël Thonet, avec ses meubles en bois courbé et faciles à monter grâce à des pièces vissées, montre qu'il est possible de concilier production en série et qualité esthétique. Sa chaise "Bistrot", lancée en 1859, en est un exemple, avec 50 millions d'exemplaires vendus entre 1859 et 1930. c'est la première chaise qui est livrée en kit et montable par l'utilisateur.
Allemagne, Etats-Unis, Japon, l'école de la rigueur formelle 1969 : rasoir spécial 202 SM 24, D. Rams et H. Fisher
L'école de la rigueur formelle, notamment représentée par des designers comme Dieter Rams et Hans Fisher, a eu un impact significatif sur le design industriel dans les années 1960 et 1970. Leur approche se concentrait sur la simplicité, la fonctionnalité et l'esthétique minimaliste. Le rasoir spécial 202 SM 24, conçu par Rams pour Braun, est un excellent exemple de cette philosophie. Il allie une forme épurée à une fonctionnalité optimale, tout en intégrant des éléments ergonomiques. Rams prônait l'idée que « le bon design est le moins de design possible », ce qui se traduit par des produits qui sont à la fois utilitaires et esthétiquement plaisants. Si tu souhaites explorer davantage un aspect particulier de ce design ou des travaux de Rams et Fisher, fais-le moi savoir !
Pub constructivisme russe
Alexandre Rodtchenko 1924
La Publicité pour la maison d’édition Knigi est une affiche emblématique réalisée en 1924 par Alexandre Rodtchenko, l'un des grands représentants du constructivisme russe. Utilisant le portrait de Lili Brik, muse et compagne du poète Vladimir Maïakovski, Rodtchenko crée une œuvre marquante de l'avant-garde soviétique. L'affiche se distingue par son style géométrique et l'usage audacieux du photomontage, avec Lili Brik criant le mot "Книги" (livres) à travers un mégaphone. Les formes simples et les contrastes nets entre le rouge, le noir et le blanc traduisent un message fort et direct, fidèle aux principes constructivistes qui prônent l'efficacité visuelle au service de la propagande. Cette publicité vise à promouvoir la diffusion de la littérature au sein de la société soviétique, reflétant l'importance de la culture dans la construction de la nouvelle société.
La chaise rouge et bleu
Gerrit Rietveld 1917
Le mouvement hollandais De Stijl, auquel Gerrit Rietveld apporte une contribution majeure, joue un rôle clé dans l'émergence de la pensée rationaliste qui domine l'avant-garde des années 1920 et 1930. Fondé en 1917 par Théo van Doesburg, De Stijl mène des recherches étroitement liées à celles du peintre Mondrian, figure emblématique du mouvement. Mondrian prône une radicalisation de l'ordre géométrique, limitant l'utilisation aux seules lignes verticales et horizontales ainsi qu'aux couleurs primaires essentielles.
Maison Prouvé
Jean Prouvé, 1929
En 1929, en France, les partisans d'une modernité fondée sur l'usage rationnel des matériaux et des techniques industrielles se regroupent au sein de l'Union des Artistes Modernes (UAM). En 1930, lors du Salon des artistes décorateurs, les maîtres du Bauhaus (Gropius, Breuer, Moholy-Nagy, Bayer...) présentent le Deutsche Werkbund. Le Mouvement Moderne, promu par Le Corbusier, prône une pensée rationaliste. Toutefois, seuls quelques membres de l'UAM, comme Jean Prouvé, poussent l'idée de la production en série jusqu'à envisager des maisons fabriquées comme des automobiles, avec le métal comme matériau central.
locomotive à vapeur Pennsylvania railroad
Raymond Loewy, 1846
Après la crise de 1929, les industriels américains réalisent l'importance de l'esthétique pour le succès commercial. Les premières agences de design industriel émergent, proposant des objets du quotidien aux formes aérodynamiques, inspirées des technologies modernes. Ce style, appelé Streamline, se développe grâce à l'usage de la tôle d'acier emboutie et de matériaux comme l'aluminium et la Bakélite.
« Beauté France » quand la France découvre l'esthétique industrielle. 1957: Caméra Véronic Sem, Roger Tallon, agence Technès
Roger Tallon, avec l'agence Technès et Formes utiles, apporte en France l'esthétique industrielle, associant design et fonctionnalité dans des objets comme la moto Taon et la caméra Sem Veronic. .
Formes souples et matériaux de synthèse : la rencontre 1959 : Panton chair, Verner Panton
Verner Panton revisite dans les années 1950 le design du siège Zig-Zag de Rietveld en utilisant des matériaux synthétiques comme l'ABS. En 1959, il crée la Panton Chair, une chaise monobloc fluide et innovante qui fusionne assise et piètement, tirant parti des nouvelles techniques de moulage.
École BAUHAUS
Walter gropius
Né dans une Allemagne vaincue et appauvrie, le Bauhaus ne se concentre pas, à ses débuts, sur la production en série pour des raisons économiques évidentes. Son fondateur, Walter Gropius, cherche avant tout à former des créateurs capables de concevoir tout ce qui concerne l'environnement, à l'exception de l'architecture. La méthode repose sur un cours fondamental, dont la conception et l'enseignement sont confiés à des artistes avant-gardistes. Ce n'est qu'avec l'arrivée de financements américains que le Bauhaus peut s'orienter vers la production industrielle. Les meubles à structure tubulaire de Marcel Breuer en sont un exemple marquant, positionnant l'école comme un centre d'innovation. L'institution est finalement fermée par les nazis en 1933.
Chaise zig-zag, Gerrit Rietveld
La chaise Zig-Zag, conçue par Gerrit Rietveld en 1934, est une pièce moderniste minimaliste composée de quatre panneaux de bois formant un "Z". Sans pieds traditionnels, elle offre une illusion de flottement tout en étant robuste grâce à des joints renforcés. Représentant l'abstraction géométrique du mouvement De Stijl, son design épuré symbolise la quête de simplicité et d'équilibre.
Le nylon, nouveau matériau
La Seconde Guerre mondiale stimule l'innovation technologique, notamment dans les matériaux. L'Allemagne crée le caoutchouc synthétique Buna-S, tandis qu'aux États-Unis, DuPont développe le nylon. D'autres matériaux comme le PVC et le Plexiglas émergent également. Des designers comme Charles Eames et Eero Saarinen exploitent ces avancées pour leurs créations.
Villa Savoy
Le Corbusier, 1931
La Villa Savoye, conçue par Le Corbusier en 1931, est un chef-d'œuvre du modernisme architectural. Située à Poissy, en France, elle incarne les cinq points d'architecture moderne développés par Le Corbusier : les pilotis, le toit-terrasse, le plan libre, les fenêtres en bandeau et la façade libre. Avec ses formes géométriques simples et son espace intérieur fluide, la Villa Savoye illustre une approche rationnelle et fonctionnelle de l'architecture, tout en intégrant le paysage environnant. Elle est devenue une icône de l'architecture moderne, célébrée pour son innovation et son influence durable.
Chaise LC4
Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, 1928
La chaise LC4, conçue en 1928 par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, est un symbole du design moderniste. Surnommée la "machine à repos", elle est conçue pour épouser parfaitement la forme du corps, offrant un confort optimal. Sa structure en acier tubulaire chromé reflète les principes du fonctionnalisme, privilégiant la simplicité et l'efficacité. Icône du design, la LC4 incarne l'alliance entre esthétique industrielle et ergonomie, avec son style épuré et son mécanisme d'inclinaison adaptable.
AEG Logotype
Peter Behrens et AEG
Le logotype d’AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), conçu au début du XXe siècle par le célèbre architecte et designer industriel Peter Behrens, est considéré comme une étape majeure dans l’histoire du design graphique et du branding industriel. Sa collaboration avec l'entreprise d'électromécanique AEG donne naissance au premier grand exemple de "design global". Behrens s'occupe de la conception des produits, redessine le logo, crée les en-têtes de papier, les affiches, les emballages et imagine même les nouveaux bâtiments de l'usine d'AEG à Berlin, ainsi que les logements pour les ouvriers.
La bibliothèque Carlton
Ettore Sottsass : 1981
Après les bouleversements des années 60, commence l'ère de la postmodernité. De nouvelles approches contestataires apparaissent, surtout en Italie, comme l'antifonctionnalisme, l'antidesign et le nouveau design. Voici l'une des pièces emblématiques du groupe Memphis. Cette bibliothèque est un exemple frappant du design postmoderne, avec ses formes géométriques audacieuses et ses couleurs vives. Contrairement aux meubles traditionnels, elle ne se limite pas à une fonction purement pratique : ses étagères, de formes irrégulières, donnent l'impression d'une sculpture. Sottsass a voulu rompre avec les conventions du design fonctionnel en créant un meuble qui soit autant une œuvre d'art qu'un objet utilitaire, symbolisant l'esprit ludique et anti-conformiste du mouvement Memphis.
Chaise Wassily B3
Marcel Breuer 1925
La chaise Wassily B3, conçue en 1925 par Marcel Breuer, est un symbole emblématique du design moderniste et du Bauhaus. Inspirée par les lignes épurées du cadre en acier d’un vélo, elle se distingue par sa structure tubulaire en acier chromé, une innovation à l’époque, et ses assises en toile tendue. Initialement créée pour l'appartement de Wassily Kandinsky, célèbre peintre et collègue de Breuer, elle allie simplicité et fonctionnalité, incarnant parfaitement l'esthétique industrielle du Bauhaus. La chaise Wassily est reconnue pour son minimalisme, sa légèreté visuelle et sa fabrication avant-gardiste, marquant un tournant dans l’histoire du mobilier moderne.
Le tabouret-coffre Bubu 1er
par Philippe Starck
Le tabouret-coffre Bubu 1er, créé en 1996 par le designer Philippe Starck, est devenu une pièce iconique du design contemporain. Ce tabouret en plastique est à la fois pratique, ludique et innovant, se distinguant par son approche multifonctionnelle. Il se présente sous la forme d'un simple tabouret cylindrique avec un sommet plat, mais son design est inspiré d'une couronne renversée, évoquant une symbolique royale tout en restant minimaliste et amusant. Par ailleurs, le Bubu intègre un espace de rangement caché sous son assise, ce qui en fait une pièce polyvalente idéale pour les petits espaces. Ces années 1990 sont marquées par une volonté de rendre le design accessible et met l'accent sur la simplicité des formes et la fonctionnalité des objets avec des matériaux modernes comme le plastique.
Chaises pour Chritsian Lacroix
par Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti
Les chaises créées par Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti pour les salons de Christian Lacroix incarnent une fusion unique entre artisanat et design contemporain. Elles se caractérisent par l'utilisation de matériaux non conventionnels comme le fer forgé ou le bois brut, ainsi que par leurs formes sculpturales et organiques, souvent asymétriques. Inspirées du style néo-baroque, ces chaises reflètent l'extravagance et l'audace de Lacroix, avec des détails ornementaux riches tout en intégrant une esthétique moderne. Ce partenariat entre le couturier et les designers traduit un esprit théâtral et artistique, où fonctionnalité et expression créative se rencontrent.
Le canapé Togo
Michel Ducaroy
En 1973, Michel Ducaroy imagine “un tube de dentifrice replié sur lui-même” catalysant à merveille les désirs de changement d’une époque en ébullition. En effet, le canapé Togo, est caractéristique de la période des années 70 qui marque la rupture avec les formes classiques et rigides du mobilier traditionnel, il reflète l'influence du style postmoderne, Cette époque est caractérisée par un fort intérêt pour le design modulable et le confort décontracté, avec l'utilisation de matériaux nouveaux comme les mousses et les textiles souples. Avec son assise en mousse, ras du sol et dépourvue d’angle, le “Togo” a démantelé un à un tous les codes, marquant l’esthétique des années 70 et plus largement l’histoire du design.
Réfrigérateur 0z
par Roberto Pezzetta pour Zanussi
Relancé par la conquête spatiale, un nouvel aérodynamisme voit le jour. C'est le retour des lignes courbes dans le design automobile, avec la Ford Sierra, en 1982, ou la Vesta, modèle expérimental de Renault. Le phénomène affecte aussi les nouveaux trains à grande vitesse: le TGV Atlantique dessiné par Roger Tallon. Ces recherches sur la courbe aboutissent aussi au bio-design dont les formes fluides gagnent aussi, avec le travail de Luigi Colani, les appareils photo (Canon) et peu à peu l'ensemble des objets de la vie domestique. Ainsi, le réfrigérateur Oz, conçu par Roberto Pezzetta pour Zanussi dans les années 1980, se distingue par ses formes courbes et son design futuriste. Il allie esthétique et praticité, avec des poignées intégrées et une bonne ergonomie. En plus d'être beau, il est énergétiquement efficace et performant pour conserver les aliments. Ce modèle est un classique du design industriel, reconnu pour son innovation et son style moderne.