TEMA2. ARTE GRIEGO

EL ARTE CLÁSICO

GRECIA

Profe: Verónica Álvarez

Obras arte griego

Partenón Tribuna Cariátides Templo Atenea Niké Teatro Epidauro Discóbolo Doríforo ( julio 2024) Metopa del Partenón Hermes con Dionisos niño Apoxiomenos (junio2024) Victoria de Samotracia Altar de Zeus en Pérgamo

arquitectura

escultura

¿Por qué estudiamos el arte griego?

• Sienta la base de lo que será el arte occidental
• Sus aportaciones estéticas y formales han perdurado hasta la actualidad, ejemplo, los cánones de belleza, las prorporciones, los ordenes arquitectónicos

• Los modelos griegos y romanos de la antiguedad han sido tenido como clásicos y se han considerado como unos ideales artísticos a los que se volverá de forma recurente en diferentes momentos de la historia del arte Renacimiento o Neoclasicismo

CONTEXTO GEOGRÁFICO

El arte griego se desarrolla inicialmente en la Hélade, en los pueblos de lengua y cultura griega que desde SVIII AC pueblan la zona de

• La península del Ática.
• La península del Peloponeso.
• La península de la costa occidental de Asia Menor .
• Las islas del mar Egeo.

Este arte se extiende a través de las colonizaciones

• A esta zona deben sumarse los territorios mediterráneos colonizados de la península Itálica y la isla de Sicilia, conocidos como Magna Grecia, así como el litoral mediterráneo de las actuales Francia y Cataluña.

Arte griego perdura hasta la conquista romana aproximadamente hasta el SII A.C

Para entender el arte griego tenemos que tener claros unos concepto previos

1. ORGANIZACIÓN POLÍTICA EN CIUDADES ESTADOS INDEPENDIENTES: LAS POLIS

Los griegos nunca llegaron a construtir un estado homogéneo en el sentido moderno del término. Se organizan politicamente en "polis" o "ciudades estado" independientes entre sí y, a menudo, rivalizando entre ellas en continuas guerra

Pero aunque en la Grecia antigua no habia una unidad política, si que existia una unidad cultural entre los griegos, a través del- Empleo de una lengua común (griego clásico - Una misma religión de carácter antropomórfico - Unos mitos y ritos comunes ( ejemplo los juegos).

2. DESARROLLO DEL URBANISMO EN GRECIA

Para hacer de la Polis un espacio al servicio del ciudadano

• No se puede entender el ARTE GRIEGO sin su marco de formación que es la ciudad griega.
• Las ciudades griegas estaban diseñadas para el disfrute de sus habitantes.
• En las polis podemos diferenciar varias zonas:

Acrópolis= recinto amurallado en la parte alta de la ciudad en que se construyen los edificios de carácter sagrado, templo dedicado a la divinidad protectora de la polis

Ruinas del Ágora de Atenas

Ágora: parte baja de las polis, zona dedicada a la actividad pública en la que se hallan los edificios oficiales (stoa) y las construciones recreativas (odeon, estadio, gimnasio, teatro) para el disfrute de los ciudadanos

3. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO (mentalidad)

Antropocentrismo " el hombre es la medida de todas las cosas". Protágoras

1. Frente al teocentrismo oriental pervalece el ser humano
2. La arquitectura es monumental y se basa en la medidas de ser humano
3. El cuerpo humano, es la principal representación escultórica y fundamento de toda belleza y proporción

Idealismo, el arte se basa en la naturaleza pero superándola, de un modo idealizado

1. Se identifica lo ideal con la belleza, la perfección y la verdad

Racionalismo, el mundo griego busca una explicación racional del mundo

1. Para los griegos todo debería de tener una estructura ideal, geométrica y matemática
2. El arte refleja estos principios racionales, aspirando a la belleza que se consigue a través del orden, armonia , proporción y simetria

Capacidad de evolución ( periodos)

periodos del arte griego

El arte griego va a tener diferentes periodos (evolución) (por el intento de superación artística en cada uno de ellos)

Época Arcaica (VII-VI a. C.) Fase de formación de la polis griega. En el siglo VI se produce la expansión griega con la colonización mediterránea. Es esta fase se configura el lenguaje plástico griego.

Época Clásica (V-IV a. C.): Las polis griegas se convierten en ciudades ricas y prósperas. Es la fase de plena hegemonía helena y su cenit cultural. Al siglo V a. C. también se le llama el siglo de Pericles.

Época helenística (323-31 a. C.): Las diferencias surgidas entre las Polis, va a ser aprovechada por el reino de Macedonia (al norte de Grecia), para unificar y dominar toda la Hélade. Su rey, Alejandro Magno conquistará uno de los Imperios más importantes y extensos de la antigüedad, llegando sus fronteras hasta la India. Tras la muerte de Alejandro en el 323 a.C., el imperio se divide en distintos reinos. Todo ello lleva a un empobrecimiento económico y cultural.

Antecedentes el arte cretomicénico

Para la formación del arte griego consideramos fundamentales la herencia de las civilizaciones prehelénicas

La civilización cretense o minoica (2.600 a.C. – 1.400 a.C.). Isla de Creta.

La civilización micénica (1.600 a.C.- 1.200 a.C.) Península del Peloponeso.

ARTE CRETENSE O MINOICO (2.600- 1400 a.-C.)

El arte cretense o minoico tuvo una influencia duradera en el arte griego clásico desarrollado posteriormente.

Palacio de Cnosos

Las columnas minoicas, especialmente las de la arquitectura de Cnossos, tenían un estilo distintivo con un fuste más delgado en la parte inferior. esta sirvió como precursor en el desarrollo de las columnas y elementos arquitectónicos griegos posterirores

El interior del palacio estaba decorado con bajorelieves y pinturas al fresco con escenas de la vida cotidiana y la naturaleza.Estas representaciones de la naturaleza y la vida cotidiana continuaron siendo temas importantes en el arte griego clásico, aunque con un enfoque más idealizado y estilizado.

ARTE MICÉNICO ( 1.600 – 1.200 a.C.)

El arte micénio tuvo una importante influencia en el arte griego clásico

MEGARÓN, es un tipo de construcción micénica que se encuentra en el interior el palacio.Es una estancia de planta rectangular al que se antepone un pórtico con columnas y un vestíbulo. Esta construcción ha ejercido gran influencia en las plantas de los templos griegos.

También fueron importantes LOS THOLOS O TUMBAS DE LOS PRINCIPES MICÉNICOS , son el origen de los santuarios circulares griegos.Están cubiertos por una falsa cúpula creada por aproximación de hiladas de piedra.

En el interior del tholos se guardaban excelentes trabajos de orfebrería realizados para los ajuares funerarios de los príncipes, como la máscara de Agamenón. Cerámica con motivos vegetales y geométricos.

ARQUITECTURA

arquitectura griega

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

LOS ORDENES GRIEGOS

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS ARQUITECTURA RELIGIOSA( TEMPLO) ARQUITECTURA CIVIL (TEATRO)

PartenónTribuna Cariátides Templo Atenea Niké

Teatro Epidauro

Características de la arquitectura griega

ver características arte griego general

- Orden y razón, preocupación por adaptar los edificios a la escala humana. - Búsqueda constante de la belleza, basada en la perfección y el equilibrio de las formas y de todos sus elementos.

-Materiales: piedra (generalmente caliza) y mármol blanco o pentélico en sillares perfectamente cuadrados y uniformes, bien escuadrados a soga y tizón.

- Es una arquitectura adintelada o arquitrabada, con predominio de líneas horizontales y verticales. Se remata con tejado a dos vertientes/dos aguas en madera cubierto con tejas.

- Como elementos decorativos se hacen relieves y pinturas con temas figurativos o geométricos. En origen estaban policromados en rojo, azul y dorado para dar mayor sensación de riqueza.

Características de la arquitectura griega

LOS ÓRDENES CLÁSICOS

¿Qué es un orden arquitectónico?

Es un sistema de composición arquitectónica basado en la combinación de un elemento vertical (soporta) y un elemento horizontal (soportado)

¿Qué son los órdenes clásicos?

Una de las aportaciones más importantes del arte griego. El orden arquitectónico surge de la necesidad de fijar una relación entre cada una de las partes del edificio, consiguiendo definir un patrón estético que reproduzca el ideal de belleza basado en la armonia, la proporción y el orden

Todos los órdenes griegos se dividen en 4 partes (común)

cubierta a dos aguas, centro : frontón

Entablamento elemento sustentado y horizontal . Divididas en alquitrabe (descansa sobre la columna) friso y cornisa **aqui encontraremos diferencias entre los 3 ordenes

Columna elemento sustentante vertical. Divididas en basa/ fuste y capitel **aqui encontraremos las principales diferencias entre los 3 ordenes

plataforma / krepis o crepidoma base o pedestal que eleba el edificio (estereobato y estilobáto)

LOS ÓRDENES CLÁSICOS

• Tiene su origen en el Peloponeso
• Fue el primer estilo griego
• Característica principal : estilo sobrio y robusto.
• La columna dórica es la única que no tiene basa, se apoya directamente sonre el estilobato
• Fuste estriado con acanaladuras de angulos vivo
• Acusado éntasis (engrosamiento de la columna en el centro, genera un efecto óptico de rectitud.
• Capitel formado por el collarino, un equino (elemento curvo) y rematado por un ábaco (elemento rectangular).
• Entablamento se compone de
• un arquitabe liso
• un friso dividio en triglifos (3 acanaladuras verticales) y metopas ( espacio rectangular, relieves)
• Cornisa (descansa sobre el friso) de ella sale el fronton triangual , suele estar decorado en su parte centra : timpano

DÓRICO ( a partir del S VII a.C)

LOS ÓRDENES CLÁSICOS

• Procede de las islas del Egeo y de Asia menor,
• Características: es más esbelto y ornamentado que el dórico
• columna se apoya sobre la basa formada por
• escocia, pieza cóncava
• toro, pieza convexa
• fuste es fino y alto, con acanaladuras de ángulos muertos (metidas hacia dentro)
• ligero éntasis
• Capitel decorado volutas rematado por un ábaco
• Entablamento presenta
• arquitrabe dividido en tres bandas
• friso corrido ( normalmente decorado)
• cornisa

JÓNICO (a partir del SVIIA.C)

LOS ÓRDENES CLÁSICOS

CORINTIO (a partir del SIV a.C)

• Es una variante del jónico.
• Se utiliza en la arquitectura helenística y romana
• Diferente al jónico, en la decoración del capitel
• Hojas de acanto
• Caulículos(ramilletes que se retuercen en forma de espital)

tipologías arquiteCtónicas griegas

1. ARQUITECTURA RELIGIOSA

EL TEMPLO (casa de la divinidad)

• La máxima expresión de la arquitectura griega
• Es el alma de la polis, alzado en honor a la diosa o dioses de la ciudad
• Se encuentran el lo alto de la acrópolis (=lugar de morada de los dioses)
• Su origen: Megarón micénico ( estructura cuadrada precedida de antecámara y pórtico), también encontraremos circulares (tholos )
• El culto se realiza en el exterior. Razón por la que el exterior del edificio presente el máximo de explendor y grandeza
• Interior es austero. NO acoge al fiel, su acceso exclusivo al sacerdote o sacerdotisa Es donde se encuentra la imagen de la divinidad.

ARQUITECTURA RELIGIOSA

LOS TEMPLOS GRIEGOS

1. Estructura de los templos

De planta rectangular (herencia Megaron micénico ) se divide en 3 espacios

PRONAOS pórtico de entrada de acceso templo

OPISTODOMOS cámara o nave situada en la parte posterior al otra extremo de la naos, en ella se alberga el tesoro del templo

NAOS o CELLA espacio sagrado alberga imagen divinidad

ARQUITECTURA RELIGIOSA

LOS TEMPLOS GRIEGOS

Número de columnas en su frontal los templos griegos

Según la disposición de las columnas en el exterior los templos griegos

Fichas obras de arquitectura religiosa griega

1. El Partenón

Fecha: 447 a.C. – 432 a.C. Estilo: Primer clasicismo griego. Autores: Ictinos y Calícrates (arquitectos) Fidias (escultura) Mandato de Pericles. Localización: Acrópolis de Atenas. Fue parte del proyecto de Perícles de reconstruir la antigua acrópolís de la ciudad tras la destrución de los persas.durante las guerra médicas, y por otro lado, reafirma la superioridad de la polis de Atenas. Evolución: tiene diferentes usos a la largo del tiempo. fue un templo cristiano , después mezquita y en el SXVII usado por los turcos como polvorin, época en la que fue alcanzado por una bomba quedando parte central destruido

• Templo dórico octástilo
• Períptero
• Pórticos anterior y posterior hexástilo
• Interior, la naos tienen una columnata que rodea la crisoelefantina* de Athenea Parthenos (Fideas).
• A través de opistodomos se accede a una cámara con 4 columnas jónicas que posiblemente se utilizaba como tesoro
• Realizado en marmol blanco
• Exterior decorado y policromado(azules, amarillos rojos..)

crisoelefantina* imagen hecha de oror y marfil. El oro recubre los ropajes y marfil el de las partes visibles del cuerpo

EXTERIOR Es un excelente ejemplo de la busqueda de la armonia y la proporción Observamos elementos que podrían parecer errores pero se trata de corregir efectos ópticos que producen perspectiva - La distancia entre las columnas no es igual, de esta manera evitar la sensación de pesadez -Tanto el estilobato como el entablamento tiene un perfil convexo -El eje de las columnas no es absolutamente vertical, estan ligeramente inclinadas hacia el centro, excepto las dos centrales - La columnas de los extremos presentan un éntasis más acusado (más anchas)

2. Templo de Atenea Niké

Localización: Acrópolis de Atenas. Autor: Calícatres Estilo: Clasicismo Griego. Cronología: Hacia el 426 a.C. Localización: En la Acrópolis de Atenas, junto a los propileos (acceso a la acrópolis) Función: Religiosa.

• Templo de dimensiones reducidas ( 8 metros de largo)
• Anfipróstilo.
• Tetrástilo (4columnas ne cada pórtico)
• Orden jónico.
• Mármol.
• En el acesso a la naos presenta dos pilares cuadrados en lugar de dos columnas in antis
• Naos albergaba imagen de Atenea personificada como Niké o victoria.
• Decoración del friso: Escenas de la batalla de Platea entre Griegos y Persas. La decoración del templo se completa con unos relieves de victorias (son representaciones de la diosa victoria
• Conmemora la victoria de los griegos en Salamina ante los persas.

El Erecteion

3. Tribuna de las Cariátides

Autor del templo Erecteion: Mnesicles Fecha: 421 a.C. – 407 a.C. Localización: Se levante en el norte de la Acrópilos de Atenas frente al Partenón Autor cariátides: Calímacos (discípulo de Fidias).

• El Ereteion (lugar en el que se encuentra la tribuna de las cariátices) tienen una planta rectangular.
• Al este, pórtico jonico de 6 columnas
• Al norte, se abre un pórtico jonico sustentados por 4 columnas
• Al sur el pórtico de las cariatídes, donde se sustituye las columnas por 6 imágenes femeninas.

En el extremo opuesto otra cella o naos dedicasa a Erecto (personaje mitológico vinculado con la creación de la ciudad )

El templo tiene una estructura inusual, ya que en el encontramos - una naos o cella dedicada a la diosa Athenea Polias (protectora de la ciudad)

tipologías arquiteCtónicas griegas

2. ARQUITECTURA CIVIL

Los edificios civiles eran necesarios para la política y ocio de las polis (ciudades estado griegas)

Las estoas / stoas, edificios rectangulares con pórticos columnados. Su funciónn puede ser: albergar mercados, para el descanso y la conversación, reunión de ciudadanos.EL ágora: era el centro de la ciudad, donde los ciudadanos se reunian, constituidas por 4 stoas que conformaban un espacio rectangular donde se podian celebrar debates

El estadio, competiciones atléticas, de forma rectangular muy alargada, con gradería en sus lados mayores y testero semicircular. (Servirá de inspiración al circo romano).

El hipódromo, para carreras de carros y caballos. Similar al estadio, pero ambos testeros semicirculares.

Los gimnasios y palestras, para los ejercicios gimnásticos, con forma rectangular o cuadrada y rodeados de pórticos y baños.

Arquitectura civil: El teatro

• Una de las creaciones más innovadoras de la arquitectura civil.
• Aparece en honor al dios Dionisos
• En el se representan obras de los grandes autores del momento: Sófocles, Esquilo o Eurípides
• Su principla características es: VISIVILIDAD Y ACÚSTICA
• Dado que el espectáculo se realiza al aire libre, se aprovechan las laderas del terreno para alojar al graderio.
• Consta de tres partes:
• La cávea (las gradas), con forma ultrasemicircular.
• La orquesta (para el coro) espacio circular entre la cavea y la escena. En sus laterales se habilitan unos espacios para la entrada de los miembros del coro (párados)

• La escena donde se hacía la representación teatral
• escena, alamacen y vestuario
• proscenio: espacio algo elevado reservado para los actores situado entre la escena y la orquesta y se accede por dos rampas laterales

PROSCENIO

Párados

Fichas obras de arquitectura civil

1. Teatro de Epidauro

Cronologia 350 aC (periodo Helenístico) Autor: Se atribuye a Policleto El Joven Localizacion: Su constucción se relaciona con la afluencia de personas a Epidauro donde se encontraba el santuario de Aclepio, Dios vinculado a la medicia.

• ORQUESTA de forma circular, tiene 25 metros de diámetro.
• el acceso de los miembros del coro a la orquesta se hace por una pasillos laterales llamados párados

• CÁVEA tiene forma ultrasemicircular y se construye aprovechando la pendiente, en la parte baja existían asientos para las autoridades) genera un espacio jerarquizado )

• LA ESCENA dos partes
• la ESCENA con usos de almacen y vestuario
• el PROSCENIO espacio algo elevado reservado para los actores situado entre la escena y la orcquesta y se accede por dos rampas laterales

• El Teatro de Epidauro sirve como modelo para la construcción de posteriores teatros

ESCULTURA

ESCULTURA GRIEGA

CARACTERÍSTICA DE LA ESCULTURA GRIEGA

PERIODOS DE LA ESCULTURA GRIEGA

PERIODO ARCAICO

ESTILO SEVERO

PERIODO CLÁSICO

PERIODO HELENÍSTICO

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

• Materiales
• mármol
• bronce
• otros materiaés como el oro, piedras preciosas y marfil (estatuas crisoelefantinas)
• Dos tipologias: relieve (tímpanos y frisos) esculturas exentas o bulto redondo

• Pocas esculturas se conservan, la mayoría fueron fundidas en época posterior para aprovechar el bronce . Tenemos copias romanas en mármol.
• Tema central es la figura humana (antropocentrismo) ( dioses/as, heroes y heroinas de la mitología clásica) que busca evolucionar hasta lograr la representación belleza física y el equilibrio espiritual.
• Imitar la realidad buscando progresivamente el mayor naturalismo
• anatomia, se realizan complejos estudios anatómicos y matemánicos que dan lugar al concepto de canon
• movimiento, rompiendo progresivamente la frontralidad
• expresión, interés por captar paulatinamente los sentimientos y estados de ánimo
• idealismo, progresivamente se intentará superar a la naturaleza y mostrar la belleza ideal, eliminando las imperfecciones
• La busqueda de la belleza se entiende como armonía , proporción y el equilibrio de las partes

PERIODOS DE LA ESCULTURA GRIEGA

Arcaico (siglos VII – VI a.C.) Severo (primera mitad s. V a.C.) Clásico ( siglos V – IV a.C.) Helenístico (siglos III – I a.C.)

Periodo arcaico (siglos VII – VI a.C.)

Figuras masculinas - Kuroi (en plural) Kuros (en singular) Figuras femeninas - Korai (en plural) Kore (en singular)

• Esculturas exentas
• De influencia egipcia
• Gran monumentalidad (podían llegar a los tres metros de altura).
• Rigidez
• frontalidad (rompe al adelantar una pierna. intento d emovimiento)
• brazos pegados al cuerpo
• cuerpo trazado de forma esquemática

Vestidas con el peplo dórico. - Pliegues ropa rígidos, no movimiento. - Brazo doblado por encima del pecho. - Pies y manos desproporcionadamente grandes.

La Dama de Auxerre SVII a.C

Escultura Egipcia

Estilo Severo (primera mitad s. V a.C.)

• El estilo severo es una transición hacia las formas clásicas de la escultura
• En ella se rompen con las caracteristicas del estilo arcaico y se comienza a ensayarse lo que será el clasicismo

Cierto movimiento frente al hieratismo y rigidez arcaico. (se libera de la frontalidad y el estatísmo)

• Las extremidades se separan del cuerpo y se abre, desapareciendo la frontalidad
• La cabeza adquiere un cierto giro
• Va desapareciendo la sonrisa arcaica , sustituidas por rostros de expresión serena y contenida.
• Se avanza hacia el concepto de belleza basado en el equilibrio y la armonia de las proporciones

Más naturalista, cierta mímesis = imitación de la naturaleza.

Auriga de Delfos 474 a.c

Periodo Clásico (siglos V – IV a.C.)

1.Primer clasicismo / Clasicismo pleno 2º mitad SV a.CPolicleto Mirón Fidias 2. Segundo clasicismo / clasicismo tardio S IV a.C Praxiteles Escopas Lisipo

1.Primer clasicismo / Clasicismo pleno (2º mitad SV a.C- IV a. C)

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL PRIMER CLASICISMO

• Se busca la belleza física y espiritual.
• Se representa el cuerpo humano en su perfección anatómica y técnica a través del orden, la medida y la proporción.
• Desarrolla el concepto de canon
• Desaparece la frontalidad y la simetria mediante el contrapposto
• Diartrosis, se acentúa la separación entre tronco y extremidades (pliegue inguinal)
• Naturalismo idealizado (prototipos ideales, no rasgos individuales).

1. EL DISCÓBOLO.

Autor: MirónFecha: 455 a.C. Copia romana – original bronce Periodo: clasicismo pleno

- Representa el momento de máximo esfuerzo , en el que el atleta esta a punto de lanzar un disco. - El movimiento se transmite a través de un esquemas compositivos con curvas contrapuestas:(1) La cabeza, las caderas y una de las piernas forman una semicircumferencia (2) Se opone a la formada por los brazos (3) Además se observa un zig-zag desde el disco -brazo-cuerpo para acabar en la pierna izquierda. - El dinamismo multiplica los puntos de vista y crea una escultura o composición abierta. La figura puede admirarse desde diferentes puntos de vista. -La anatomía se trata con acierto, pero la musculatura aún resulta escesivamente plana y el rostro inexpresivo.

2. METOPAS DEL PARTENÓN. FIDEAS

Autor: Fideas, decora las 92 metopas del Partenón Tipologia escultórica: Relieves Fecha: 440 a.C Material: Mármol Localización actual: Hoy en el British Museum

FIDIAS

• Supone el explendor del clasicismo griego por su maestría compositiva la belleza ideal de sus formas y la expresión serena de sus figuras.
• Será el escultor que mejor ha plasmado la belleza ideal clásica (perfecto equilibrio entre idealismo y naturalismo)
• Características formales de sus obras
• Figuras majestuosas y solemnes (pose digna)
• Personajes expresivos dentro de la serenidad y el equilibro
• Anatomía muy cuidada.
• Técnica de los paños mojados (aporta gracia y sensualidad). Consiste en pegar los pliegues de las ropas al cuerpo y dejar entrever la anatomía. Se crean juegos de claroscuro.
• Movimiento de los grupos escultóricos, pero en potencia, es un movimiento contenido.

Programa escultórico del Partenon :

• La estatua colocal crisoelefantina de Atenea Parthenos
• Fronton occidental: Lucha de Poseidón y Atenea por la preotección de la ciudad
• Fronton oriental: Nacimiento de Atenea
• Metopas
• Cara norte: Guerra de Troya
• Cara Sur: Centauromaquia
• Cara Oeste: Amazonomaquia
• Cara este: Gigantomaquia
• Friso interior de la cella: Procesión de las Panateneas

Nacimiento de Atenea

Lucha de Atenea y Posidon

TEMAS DE LAS METOPAS

Cara norte: Guerra de Troya>A guerra de los griegos contra los troyanos. Cara Sur: Centauromaquia >Narra la lucha entre los lapitas (habitantes de Tesalia) y los Centauros, con una doble naturaleza (la del instinto y las pasiones brutales de los centauros, y la de la razón y valores más humanos de los lapitas) Cara Oeste: Amazonomaquia >Las amazonas eran mujeres guerreras, descendientes de Ares, el dios de la guerra y que provenían de Asia Menor. >Se suelen representar semidesnudas por una túnica que deja un pecho al descubierto, contraste de belleza y fiereza. >La lucha contra las amazonas se utilizó como alegoría del triunfo contra el enemigo oriental. Cara este: Gigantomaquia >La historia de la creación del mundo y la lucha entre los dioses y los Gigantes.

Los frontones del Partenón

• Son ejemplo de perfección compositiva, con figuras de pie en el centro y sentadas, agachadas o tumbadas en las esquinas, adaptadas a la forma del frontón.
• Se labran como esculturas de bulto redondo que se adosan al frontón.

Abre el camino a un nuevo tipo de expresión plástica que tendrá grandes influencias en el postclasicismo.

FRISO INTERIOR Procesión de las Panateneas Es un friso con sentido narrativo, que muestra una procesión cívica que se realizaba cada cuatro años en la que las doncellas llevaban a la diosa un rico peplo bordado y eran seguidas por toda la ciudad a pie y a caballo, siendo un acontecimiento central de la vida de los atenienses.

2. Segundo clasicismo / clasicismo tardio S IV a.C

CARACTERÍSTICAS

• Principales escultores:
• Praxíteles, Escopas y Lisipo.
• Canon se estiliza: 8 cabeza Lisipo desarrolla un nuevo modelo de belleza masculina más esbelta

• Rompe completamente con la frontalidad, abriendo los miembros hacia el espacio exterior mediante escorzos y líneas transversales por delante del cuerpo.

• Se representan emociones y sentimientos
• Mayor naturalismo en gestos y actitudes (cansancio, reposo

• Aparece el desnudo femenino
• Temas más complejos

3. Hermes con Dionisios niño

Autor: Praxiteles Fecha: 340-330 a. C. Tema mitológico: Hermes (dios mensajero, ofrece un racimo de uvas a Dionisos (dios del vino y la fiesta) al que lleva al Olimpo para que lo cuiden las ninfas. Localización: Fue realizada para el templo de Hera en Olimpia. Actualmente en el Museo Arqueologico de Olimpia

• Uno de los pocos modelos originales que han llegado a nuestros días
• Grupo escultórico de bulto redondo, de tipo figurativo y carácter naturalista.

• Material mármol
• El cuerpo de Hermes describe una linea sinuosa en su lado derecho, resaltada por le elevación de la cadera
• La curva de la cadera contrasta con la linea recta que marca el tronco, manto y Dionisios
• El manto cae de forma natural , marcando unos pliegues desordenados
• Destaca el rostro de Hermes de gran belleza y ligeramente más expresivo que lo que vemos en el periodo clásico puro
• Trabajo de sus cabellos ( trépano)
• Ojos entornados
• Labio carnoso que aporta sensualidad

CURVA PRAXITELIANA EXAGERA EL CONTRAPPOSTO PARA DAR MÁS MOVIMIENTO

otros ejemplos de escultura 2º clasicismo

El Apoxiomeno “el raspador”LISIPO

Afrodita de Cnido

PRAXÍTELES Canon de belleza femenino 360 a.C. Segundo clasicismo Tema mitológico.

momento cotidiano 330 a. C. Segundo clasicismo Copia romana Canon 8 cabezas

otros ejemplos de escultura 2º clasicismo

ROSTROS QUE REFLEJAN EL PATHOS

Ménade danzante

Hércules Farnesio

SCOPAS

330 a.C. Ménades = Mujeres al servicio del culto y las Ceremonias al dios Dionisos Éxtasis, fuerza expresiva embriaguez, forma contorsionada, Semidesnuda Expresión perdida scorzos forzados diagonales/dinamismo/ movimiento

LISIPO

Copia romana 3,17 metros Héroe abatido y cansado

Influencia en las escuelas helenísticas de Rodas y Pérgamo

PERIODO Helenístico (siglos III – I a.C.)

• Al igual que ocurre políticamente, se produce una pérdida de la unidad estilística y surgen diferentes escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo.
• Escuelas: Pérgamo, Rodas y Alejandría.
• Naturalismo_ abandono del idealismo y búsqueda de un mayor realismo
• Retrato y temas cotidianos.
• El cuerpo humano se representará en todas las edades, desde la infancia hasta la vejez, y no solo en su plenitud
• Abundan las representaciones femeninas

• Tensión, movimiento, dinamismo, desequilibrio =numerosos puntos de vista
• Pathos = rostros más expresivos, muestran sentimientos y con gran profundidad psicológica (introducciodo anteriormente en las esculturas de Scopas)
• Grupos escultóricos.
• Virtuosismo técnico

4. Victoria de Samotracia

Autor: Pithókitos (atribución) Fecha: Siglo II a.C. Escuela: Rodas Periodo: Helenístico Mármol. 2,65 metros. Tema mitológico. Atenea Niké

• Niké, símbolo de las victorias navales, se posa sobre un pedestal en forma de proa de barco.
• Dinamismo: refleja en el tratamiento de los ropajes, azotados por el viento
• Técnica de paños mojados e insinúa la anatomía.
• Movimiento en direcciones contrapuestas
• la Victoria avanza impetuosamente en sentido contrario al del viento, que agita sus ropajes y alas.
• Es una composicion abierta

otros ejemplos de escultura helenística

Laooconte . Escuela de Rodas, comienzos del siglo I d. C.,(Agesandros, Polidoros y Atenodoros) Grupo escultórico que se encontró en 1506 e influyó poderosamente en Miguel Ángel, quien asistió al descubrimiento.

Venus de Milo 130 – 100 a.C. Mármol 8 cabezas

5. FRISO DEL ALTAR DE ZÉUS EN PÉRGAMO

Escuela de Pérgamo180-160 a.C. Altorelieves Conmemorativo Función religiosa (sacrificios Zeus)

• En el podio del altar se encuentra un friso corrido de unos 112 m. de longitud y 2,30 m.
• Representa una monumental y dramática gigantomaquia.
• Lucha del comienzo de los tiempos entre los dioses olímpicos(orden)y los gigantes (caos), alusión a la victoria de los gobernantes de Pérgamo (representantes de la civilización y la cultura) sobre las tribus gálatas (identificadas con la barbarie y el furor irracional).

• Es un altorrelieve
• Talla profunda y vigorosa
• Composicion abigarrada
• llena de agitación,
• movimiento,
• complejidad
• líneas diagonales que muestran la violencia del combate.
• Anatomías poderosas con músculos en gran tensión, que se retuercen y se distorsionan.
• Los personajes muestran gran riqueza de actitudes y posturas y en ocasiones torsiones casi imposibles, con poderosos escorzos.
• Técnica del paño mojado Tratamiento muy virtuoso de los paños,insinuando movimiento y generando grandes contrastes de claroscuro
• El pathos, se muestra en expresiones de los personajes, con los rostros hacia arriba, los ojos hundidos y las bocas entreabiertas, mostrando (movimiento, agitacion, pasion , dramatismo)
• Emplea graduaciones en el relieve para simular perspectiva y profundidad.

Panel de Atenea

cerámica griega

• Los restos que han llegado a nosotros sobre pintura griega son pocos y las noticias escasa.
• La cerámica , nos permie conocer como fueron las representaciones pictóricas en sus distintas etapas.
• La cerámica será un arte antiguo practicado en Grecia desde el Neolítico, adquiriendo gran importancia en los talleres minóicos y micénicos
• Un ánforas una jarra con dos asas verticales que se usaba en la antigüedad para almacenar y transportar alimentos, tales como vino o aceite de oliva

1. ETAPA Cerámica geométrica (siglos X-VIII a.C.)

Decoraciones geométricas - Triángulos -Formas en zig zag - Formas de esvásticas

2. introducen la figura humana, hacia el svii

Dos fases: >Cerámica de figuras negras, sobre fondo rojo figuras negras.Se difunde en zona del Ática, Islas del Mar Egeo,Iyalia, Sicilia temas: escenas mitológicas.

>Cerámica de figuras rojas, sobre fondo negro figuras rojas.Temas cotidianosMás realismo y detalle

CANON es la proporción matemática entre las diferentes partes del cuerpo humano en una escultura griega.

Es muestra de la preocupación del artista por la perfecta proporción entre los miembros de un cuerpo. La belleza se alcanza con la proporción y armonia entre las partes.

Canon de 7 cabezas Polícleto

Canon de 8 cabezas Lisipo

La Centauromaquia

Altorelieve Las figuras sobresalen mucho del plano. Luces y sombras Dotadas de movimiento, gran repertorio de escorzos, posturas y dinamismo Perfección anatómica Riqueza plástica en las texturas ( cabellos, vestimentas)

Busqueda constante del ideal de belleza a través del ORDEN, ARMONÍA, PROPORCIÓN Y SIMETRIA

Evolución en el arte / diferentes periodos

Sillares escuadrados a soga y tizón.

• Edificios decorados (concepcion escultorica del edificio, gran importancia al exterior )
• Relieves y pinturas con temas figurativos o geométricos
• Policromados en rojo, azul y dorado para dar mayor sensación de riqueza

Diadúmeno. Policleto en el siglo V a. C.

Diartrosis, se acentúa la separación entre tronco y extremidades (pectorales, pliegue inguinal)

Escuela de Rodas: Laooconte

• Representa el momento en que dos serpientes, enviadas por Atenea, se enroscan en el cuerpo del sacerdote troyano Laocoonte y de sus hijos, como castigo por recelar del caballo de Troya.
• Refleja el dolor en sus más amplias facetas: el físico y el moral, que invade al sacerdote al ver sufrir a sus inocentes hijos.

A través del Pathos, se trata de reflejar en el rostro de las esculturas el sentimiento, estados de ánimo los cuales se asocian dramatismo, tensión, pasión, emoción, sufrimiento

Se remata con tejado a dos vertientes/dos aguas en madera cubierto con tejas.

Las cubiertas de edificios que descansan en ditenles son planas

Predominio de líneas horizontales y verticales.

Contrapposto de Policleto

Es un ligero arqueo de las escultura en forma de S invertida Establece un equilibrio en el cuerpo entre los miembros relajados y tensos -Una pierna en tensión decibe el peso (punto de apoyo) la otra en reposo se flexiona ligeramente produciendo un arqueo de la cadera. - En los miembros superiores se invierte la tensión en el brazo opuesto a la pierna y el otro en reposoLa posición genera un equilibrio dinámico de curvas y contracurvas

Curva Praxiteliana

Igual que el contrapposto pero más exagerado el movimiento

Doríforo

- Sonrisa arcaica- Ojos almendrados - Pelo pegado a la cabeza - Bucles muy geométricos