Presentazione sull'artista Pierre-Auguste Renoir

Grandi Maestri dell'Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir

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Esce di scena Napoleone III e la Francia chiude la sua stagione imperiale, proclamando così la Terza Repubblica. Parigi è il simbolo di quegli anni ed è chiamata Ville Lumiere, ovvero città delle luci.

Contesto Storico: 1870

In qusta epoca ci furono grandi artisti e grandi esponenti che hanno ispirato ed aiutato molti artisti futuri a trovare il loro stile, due possono essere Van Gogh e Monet ma anche molti altri.

Contesto Storico: 1870

La vita dell'Artista

Pierre-Auguste Renoir nasce il 25 Febbraio del 1841 a Limoges, cittadina della Francia, da una umile famiglia impiegata nel settore tessile, Léonard e Marguerite Merlet rispettivamente padre e madre. Nel '45 la famiglia si sposta a Parigi dove l'Artista frequentò una scuola cristiana dove scoprì il suo talento per il canto, anche se fin da piccolo era appassionato dal disegno.

La vita dell'Artista

Nonostante le sue opere furono criticate, soprattutto il nudo femminile che fu definito "un ammasso di carne in decomposizione...", la sua arte fu generalmente più gradita rispetto ad altri artisti; alcuni dei suoi dipinti incentrati sulla ricerca di effetti illuministici furono addirittura scelte per essere ammirate nei Salons.

Le opere degli anni '70

Siamo nel 1870; il mondo delle feste, dei teatri e dei caffè sono gli oggetti privilegiati della ricerca pittorica di Renoir, un bell'esempio è Il Palco realizzata nel 1874.Questo dipinto rappresenta una ragazza affiancata da un uomo entrambi elegantemente vestiti, esso con il suo binocolo osserva una scena fuori dal quadro; quello che osserviamo è una "istantanea" di vita mondana ambientata in un teatro.

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Le opere degli anni '70

Nel 1876 Pierre-Auguste realizza una tra le sue opere che saranno le più famose, Il Ballo al Moulin de la Galette. . Questo dipinto è stato abbozzato en plein air ma poi rifinito in atelier, rappresenta un ritrovo di artisti in un elegante locale da ballo, le figure, come nel quadro precedente, non sono nitide e ben definite ma piuttosto sfumate ed il che ci fa dedurre che ci sia di base una ricerca cromatica e non del soggetto.

Curiosità Nel '77 Renoir e gli altri artisti parteciparono alla terza esposizione del gruppo dove venne utilizzato per la prima volta il termine "Impressionista" dagli stessi artisti, la mostra venne infatti chiamata Exposition des Impressionistes.

Pierre-Augurste Renoir

'Per me, un dipinto deve essere una cosa amabile, allegra e bella; sì, bella. Ci sono già abbastanza cose noiose nella vita senza che ci si metta a fabbricarne altre'

Influenza dell'arte Italiana

Renoir nel 1881 intraprese un viaggio in Italia durante il quale conobbe le opere di Raffaello, in particolare gli affreschi pompeiani, questa scoperta creò nell'artista una grande crisi artistica. Dal 1883 infatti il suo stile subì un drastico cambiamento: maggiore attenzioni ai dettagli, definizione delle linee e dei contorni, semplificazione delle forme e ritorno all'utilizzo dei modelli seicenteschi.

Philadelpia Musium of Art

Le Grandi Bagnanti

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Renoir in questo quadro tratta un tema classico in modo moderno. In questo dipinto rappresenta il nudo femminile ma descritto realisticamente, comprendendo le forme imperfette nel corpo. Ciò che voleva trasmettere era Gioia, Spontaneità e Naturalezza servendosi di una composizione fondata dagli esempi classici, e direi che è riuscito nel suo intento.

musée d'orsay

Le Bagnanti

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Quest'opera fu completata da Reonir qualche mese prima della sua morte, per questo motivo viene considerata da molti studiosi come il suo testamento artistico. In questi corpi c'è un riferimento ideale ai nudi cinquecenteschi di preciso ci possono ricordare le Veneri di Tiziano, in contrasto con lo stile impressionista presente sullo sfondo.

Grazie Per La Visione

Sitografia

Ginevra Sasso 5°AC

"Quando si tratta di un paesaggio, io amo quei quadri che mi fanno venir voglia di entrarci dentro per andarci a spasso" ~Pierre-Auguste Renoir~

La scena ritrae un gruppo di fanciulle nude e con i capelli legati da nastri o fiocchi vicino ad un lago o fiume, una di esse si trova in acqua e si diverte a schizzare le ragazze sulla riva, la giovane in primo piano prova a difendersi dallo spruzzo spostandosi mentre quella in secondo piano sorride divertita e si scosta una veste di dosso.

Descrizione

La gestualità di queste due donne richiama sia i movimenti naturali che quelli presenti in alcuni dipinti manieristi del sedicesimo secolo, come alcune opere di Agnolo Bronzino.

Descrizione dell'Opera

Renoir coglie l'occasione che la scena gli offre per trasmettere, con una resa quasi immateriale, la raffinatezza delle stoffe, il candore della pelle della dama e la freschezza delle rose che essa porta. Nonostante i due giovani guardino in direzioni diverse l'autore, grazie alle evanescenti pennellate, le fa sembrare quasi un'unica persona; i due sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.

Sullo sfondo sono presenti altre due ragazze in acqua, una di esse si sta raccogliendo i capelli, ed un paesaggio con alberi più vicini ed altra vegetazione più distante. Le bagnanti dipinte da Renoir non hanno alcunché di mitologico, diversamente da quelle di Tiziano o di Rubens, ma sono delle semplici ragazze che giocano e si divertono.

Descrizione

La Tecnica

Questa è la prima opera che Renoir realizza dopo il suo viaggio in Italia, infatti possiamo vedere che ancora è incerto sullo stile dato che per le donne in primo piano utilizza la rinnovata attenzione alla linea ed al disegno, ma per dipingere lo sfondo sceglie di usare ancora una tecnica tipicamente Impressionista.

Impressionismo :

La più grande novità artistica del secolo.Durante questo periodo nascono artisti appartenenti a classi sociali differenti ma accomunati da una sola cosa, la volontà inedita di fare e di dipingere. Essa è basata essenzialmente su un impressione che ci da il soggetto da ritrarre; quello che l’occhio percepisce è pura impressione visiva di colori, che tuttavia mutano al variare della luce.

I primi personaggi di metà ottocento sono convinti che la felicità si trovi nel progresso, dedotto dai successi ottenuti in campo tecnico e scientifico. Questa deduzione è sostenuta dal "pensare positivo" rinnegando ogni spiegazione metafisica ed attribuendo alle scienze empiriche un valore fondamentale.

Infatti non è presente un soggetto principale nella scena e ci sono delle figure ai lati che simboleggiano il continuare della scena; inoltre la composizione è priva di linee guida non risaltando così nessun personaggio o avvenimento nel quadro. Renoir si soffermò molto tempo su questo quadro perché stava conducendo una ricerca sui bagliori e gli effetti luminosi che il sole, filtrando dalle fronde degli alberi, ricadeva sulle persone donando vivacità incredibile alla scena.

L'artista in questo quadro ha eliminato completamente le ombre per concentrarsi sulla giusta sovrapposizione tra i colori caldi e quelli freddi, i primari ed i complementari.

La scena è ambientata al Moulin de la Galette, un vecchio mulino abbandonato, non lontano da Montmartre, trasformato in locale da ballo, il nome fa riferimento a un dolcetto che veniva offerto insieme al biglietto d'ingresso.

Storica National Geographichttps://www.storicang.it/a/pierre-auguste-renoir-il-pittore-della-gioia_15079WikipediAhttps://it.wikipedia.org/wiki/Le_bagnanti_(Renoir_Filadelfia)Skuola.nethttps://www.skuola.net/storia-arte/moderna-contemporanea/impressionismo-inquadramento-storico.html

siti utilizzati

Siamo arrivati alla fine della vita di Pierre-Auguste Renoir, in questo periodo di estrema maturità il soggetto dominante dei suoi quadri sono i nudi femminili e le scene di vita familiare. Inoltre, dagli inizi degli anni '90, abbandona totalmente il disegno, tale scelta probabilmente è data dalla grave Artrite Deformante di cui l'artista soffriva da tempo.

Dal 1900

Renoir iconograficamente rappresena la stessa scena del quadro realizzato circa 34 anni prima, ma con uno stile comletamente diverso. I maestosi nudi raffigurati occupano tutta la tela dominando la scena, le due donne sono completamente immerse nel paesaggio, rappresentato in maniera molto essenziale attraverso pastose pennellate di brillanti colori per esaltare sia la bellezza della donna che quella della natura.

Descrizione

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Entra poi nella scuola delle Belle Arti dove segue le lezioni dello svizzero Marc Charles Gabriel Gleyre, li conosce poi Bazille, Monet e Sisley con i quali sperimena per la prima volta la tecnica di pittura en plein air.Gli anni passano però e lui afferma che una pittura svolta unicamente dal vero non sia efficace, rimane convinto che il luogo dove si impara meglio a dipingere sia in un museo.

Incontro con gli Impressionisti

Tra Renoir e Monet c'era un forte legame, capitava spesso che i due dipingessero nello stesso posto affiancati l'un l'altro, un esempio quando immortalarono in due dipinti distinti il celebre complesso balneare della Grenouillère. Questa amicizia e la collaborazione anche in altri lavori lo portarono a definire il suo stile in un modo più "incurante", era meno legato ai dettagli e sviluppa una tecnica a piccoli e rapidi tocchi di pennello per catturare le infinite variazioni di luci e colori. Renoir Monet