TEMA 1. PINT TERMINOLOGÍA/ANÁLISIS

• La pintura es la creación de una imagen figurativa o abstracta sobre una superficie de dos dimensiones de naturaleza diversa: Muro, madera, tela, cartón, papel, papiro, pergamino....

• La pintura es la más popular de las artes visuales

¿QUÉ ES LA PINTURA?

TERMINOLOGÍA Y VOCABULARIO ESPECÍFICO

COMO APRENDER A COMENTAR UNA PINTURA

técnicas pictóricas

Soporte (muro, lienzo, madera, papel..)Colores (pigmentos)Aglutinantes (unir el color)

MATERIALES

FRESCO. Pintura sobre muro .Consiste en preparar la pared con una capa de yeso (enlucido) y aplicar sobre ella los colores, disueltos en agua, mientras todavía está “fresco” o húmedo y tierno. TEMPLE. Técnica de pintura en la que los pigmentos de color se disuelven en un aglutinante viscoso, espeso, como puede ser la clara de huevo. Soporte es tabla o muro. Es característica de la pintura medieval europea y de los iconos bizantinos. ÓLEO Técnica de pintura que disuelve los pigmentos en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza refinado. Soporte, la tabla. La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir.ACUARELA el color se diluye con agua y se usa poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). COLLAGE Técnica utilizada en la pintura contemporánea en la que se mezclan materiales de uso cotidiano (periódicos, cartones o plásticos) que se combinan en ocasiones con la pintura.ACRÍLICA Pintura de origen plástico que se seca con facilidad. Se usa en el arte contemporáneo.

MATERIALES Y TÉCNICAS PICTÓRICAS

• Recoge escenas de la vida cotidiana
• Cuadros reflejan: fiestas, bailes, artesanos realizando un oficio, escenas callejeras....

• Representa acontecimientos históricos
• Incluye temas religiosos y mitológicos

• También se conoce como naturaleza muerta
• Se representan elementos inanimados (flores, frutas, utensilios de cocina --)

• Diferentes representaciones: escenas de paisaje natural ( montañas, campos, bosques) marinas (playas acantilados olas)

• Representada desde la Antiguedad
• Sus características pasan desde la idealización del retratado a remarcar los defectos fisico

Pintura de género

Pintura histórica

Bodegón

Paisaje

Retrato

GÉNEROS PICTÓRICOS

La resurrección de Cristo, 1465Piero della Francesca

Simétrica (orden y claridad)

La última cena , Leonardo D Vinci, 1497

La balsa de la Medusa 1819, Théodore Géricault

Diagonal (movimiento)

Piramidal (transmite armonía y equilibrio)

La composición: Determina la ordenación de todos los elementos en el conjunto del cuadro. Se organizan de múltiples formas:

COMPOSICIÓN

LA TRAGEDIA DE PICASSO, 1903

HABITACIÓN ROJA, DE HENRI MATISSE

Los colores tienen un valor simbólico que varía según las culturas o la psicología de los artistas (ej: el blanco y el azul han simbolizado la pureza; el negro, la muerte; el rojo, la pasión.)

Colores sedividen en

Colores primarios (que no son fruto de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul)Colores secundarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado: amarillo + rojo, violeta: azul y rojo; verde: amarillo y azul, etc.).

Diferentes colores

El color: Es la esencia de la pintura. Los artistas usan el color como forma de expresión.

Cálidos(amarillo, anaranjado y rojo) que expanden luz y avanzan hacia el espectador (se utilizan generalmente para provocar emoción)Fríos(violeta, azul y verde) que absorben la luz y se alejan del espectador (se utilizan para provocar una reflexión intelectual)

EL COLOR

Virgen del canciller de Jan van Eyck

La ronda de noche:de Rembrandt

La fragua de Vulcano, Velázquez

La luz oblicua transmite profundidad

Una luz contrastada refuerza la expresividad y el movimiento

una luz clara y homogénea transmite equilibrio

La luz: Es algo irreal o ilusorio que el artista utiliza como elemento de expresión o composición.

LA LUZ

• Técnica aplicada en las pinturas romanas, fue rescatado en el s. XV por artistas del Renacimiento, el término fue acuñado por Leonardo da Vinci y la técnica perfeccionada por Velázquez.
• Consistente en modificar los contornos de los perfiles y objetos realizando una gradacion del tono mediante la técnica del sfumato (crear un contorno impreciso)

• Renacimiento
• Fórmula matemática que simulaba la profundidad trazando líneas que forman una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga de las mismas.

• Edad Media
• Disposición de los personajes por su jerarquia social, el más importante de mayor tamaño

perspectiva aérea o atmosférica

perspectiva lineal ( geométrica y cónica)

perspectiva jerárquica

Estudiamos tres tipos de perspectiva

La perspectiva: Trata de simular profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura) creando una ilusión del espacio en el conjunto de la obra

PERSPECTIVA

Vieja friendo huevos, 1618. Velázquez

Leonardo da Vinci, La Gioconda

Rafael, Virgen del prado

MIGUEL ÁNGEL. Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina

La libertad guiando al pueblo, 1830. Delacroix

La carga de los mamelucos, 1814. Goya

Autorretrato de Van Gogh

La Joven de la Perla de Vermeer

Paul Cézanne, Naturaleza muerta con calavera , 1898.

Clara Peeters, Naturaleza muerta con taza de plata dorada , 1613.

Marina de Joaquín Sorolla, en 1881

Paisaje con arco iris de Rubens 1637

La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir.