COMO APRENDER A COMENTAR UNA PINTURA
TERMINOLOGÍA Y VOCABULARIO ESPECÍFICO
¿QUÉ ES LA PINTURA?
- La pintura es la creación de una imagen figurativa o abstracta sobre una superficie de dos dimensiones de naturaleza diversa: Muro, madera, tela, cartón, papel, papiro, pergamino....
- La pintura es la más popular de las artes visuales
MATERIALES Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
Soporte (muro, lienzo, madera, papel..) Colores (pigmentos) Aglutinantes (unir el color)
MATERIALES
FRESCO. Pintura sobre muro .Consiste en preparar la pared con una capa de yeso (enlucido) y aplicar sobre ella los colores, disueltos en agua, mientras todavía está “fresco” o húmedo y tierno. TEMPLE. Técnica de pintura en la que los pigmentos de color se disuelven en un aglutinante viscoso, espeso, como puede ser la clara de huevo. Soporte es tabla o muro. Es característica de la pintura medieval europea y de los iconos bizantinos. ÓLEO Técnica de pintura que disuelve los pigmentos en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza refinado. Soporte, la tabla. La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir. ACUARELA el color se diluye con agua y se usa poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). COLLAGE Técnica utilizada en la pintura contemporánea en la que se mezclan materiales de uso cotidiano (periódicos, cartones o plásticos) que se combinan en ocasiones con la pintura. ACRÍLICA Pintura de origen plástico que se seca con facilidad. Se usa en el arte contemporáneo.
técnicas pictóricas
GÉNEROS PICTÓRICOS
- Representada desde la Antiguedad
- Sus características pasan desde la idealización del retratado a remarcar los defectos fisico
Retrato
- Diferentes representaciones: escenas de paisaje natural ( montañas, campos, bosques) marinas (playas acantilados olas)
Paisaje
- También se conoce como naturaleza muerta
- Se representan elementos inanimados (flores, frutas, utensilios de cocina --)
Bodegón
- Representa acontecimientos históricos
- Incluye temas religiosos y mitológicos
Pintura histórica
Pintura de género
- Recoge escenas de la vida cotidiana
- Cuadros reflejan: fiestas, bailes, artesanos realizando un oficio, escenas callejeras....
COMPOSICIÓN
La composición: Determina la ordenación de todos los elementos en el conjunto del cuadro. Se organizan de múltiples formas:
Piramidal (transmite armonía y equilibrio)
Simétrica (orden y claridad)
Diagonal (movimiento)
La última cena , Leonardo D Vinci, 1497
La balsa de la Medusa 1819, Théodore Géricault
La resurrección de Cristo, 1465Piero della Francesca
EL COLOR
El color: Es la esencia de la pintura. Los artistas usan el color como forma de expresión.
Colores primarios (que no son fruto de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul)Colores secundarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado: amarillo + rojo, violeta: azul y rojo; verde: amarillo y azul, etc.).
Diferentes colores
HABITACIÓN ROJA, DE HENRI MATISSE
Cálidos(amarillo, anaranjado y rojo) que expanden luz y avanzan hacia el espectador (se utilizan generalmente para provocar emoción)Fríos(violeta, azul y verde) que absorben la luz y se alejan del espectador (se utilizan para provocar una reflexión intelectual)
Colores sedividen en
Los colores tienen un valor simbólico que varía según las culturas o la psicología de los artistas (ej: el blanco y el azul han simbolizado la pureza; el negro, la muerte; el rojo, la pasión.)
LA TRAGEDIA DE PICASSO, 1903
LA LUZ
La luz: Es algo irreal o ilusorio que el artista utiliza como elemento de expresión o composición.
una luz clara y homogénea transmite equilibrio
Una luz contrastada refuerza la expresividad y el movimiento
La luz oblicua transmite profundidad
La fragua de Vulcano, Velázquez
La ronda de noche:de Rembrandt
Virgen del canciller de Jan van Eyck
PERSPECTIVA
La perspectiva: Trata de simular profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura) creando una ilusión del espacio en el conjunto de la obra
Estudiamos tres tipos de perspectiva
- Edad Media
- Disposición de los personajes por su jerarquia social, el más importante de mayor tamaño
perspectiva jerárquica
- Renacimiento
- Fórmula matemática que simulaba la profundidad trazando líneas que forman una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga de las mismas.
perspectiva lineal ( geométrica y cónica)
- Técnica aplicada en las pinturas romanas, fue rescatado en el s. XV por artistas del Renacimiento, el término fue acuñado por Leonardo da Vinci y la técnica perfeccionada por Velázquez.
- Consistente en modificar los contornos de los perfiles y objetos realizando una gradacion del tono mediante la técnica del sfumato (crear un contorno impreciso)
perspectiva aérea o atmosférica
Vieja friendo huevos, 1618. Velázquez
Rafael, Virgen del prado
Leonardo da Vinci, La Gioconda
MIGUEL ÁNGEL. Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina
La carga de los mamelucos, 1814. Goya
La libertad guiando al pueblo, 1830. Delacroix
La Joven de la Perla de Vermeer
Autorretrato de Van Gogh
Clara Peeters, Naturaleza muerta con taza de plata dorada , 1613.
Paul Cézanne, Naturaleza muerta con calavera , 1898.
Marina de Joaquín Sorolla, en 1881
Paisaje con arco iris de Rubens 1637
La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir.
TEMA 1. PINT TERMINOLOGÍA/ANÁLISIS
veronica.alv.g
Created on September 14, 2024
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Practical Presentation
View
Smart Presentation
View
Essential Presentation
View
Akihabara Presentation
View
Pastel Color Presentation
View
Modern Presentation
View
Relaxing Presentation
Explore all templates
Transcript
COMO APRENDER A COMENTAR UNA PINTURA
TERMINOLOGÍA Y VOCABULARIO ESPECÍFICO
¿QUÉ ES LA PINTURA?
MATERIALES Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
Soporte (muro, lienzo, madera, papel..) Colores (pigmentos) Aglutinantes (unir el color)
MATERIALES
FRESCO. Pintura sobre muro .Consiste en preparar la pared con una capa de yeso (enlucido) y aplicar sobre ella los colores, disueltos en agua, mientras todavía está “fresco” o húmedo y tierno. TEMPLE. Técnica de pintura en la que los pigmentos de color se disuelven en un aglutinante viscoso, espeso, como puede ser la clara de huevo. Soporte es tabla o muro. Es característica de la pintura medieval europea y de los iconos bizantinos. ÓLEO Técnica de pintura que disuelve los pigmentos en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza refinado. Soporte, la tabla. La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir. ACUARELA el color se diluye con agua y se usa poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol, glicerina...). COLLAGE Técnica utilizada en la pintura contemporánea en la que se mezclan materiales de uso cotidiano (periódicos, cartones o plásticos) que se combinan en ocasiones con la pintura. ACRÍLICA Pintura de origen plástico que se seca con facilidad. Se usa en el arte contemporáneo.
técnicas pictóricas
GÉNEROS PICTÓRICOS
Retrato
Paisaje
Bodegón
Pintura histórica
Pintura de género
COMPOSICIÓN
La composición: Determina la ordenación de todos los elementos en el conjunto del cuadro. Se organizan de múltiples formas:
Piramidal (transmite armonía y equilibrio)
Simétrica (orden y claridad)
Diagonal (movimiento)
La última cena , Leonardo D Vinci, 1497
La balsa de la Medusa 1819, Théodore Géricault
La resurrección de Cristo, 1465Piero della Francesca
EL COLOR
El color: Es la esencia de la pintura. Los artistas usan el color como forma de expresión.
Colores primarios (que no son fruto de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul)Colores secundarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado: amarillo + rojo, violeta: azul y rojo; verde: amarillo y azul, etc.).
Diferentes colores
HABITACIÓN ROJA, DE HENRI MATISSE
Cálidos(amarillo, anaranjado y rojo) que expanden luz y avanzan hacia el espectador (se utilizan generalmente para provocar emoción)Fríos(violeta, azul y verde) que absorben la luz y se alejan del espectador (se utilizan para provocar una reflexión intelectual)
Colores sedividen en
Los colores tienen un valor simbólico que varía según las culturas o la psicología de los artistas (ej: el blanco y el azul han simbolizado la pureza; el negro, la muerte; el rojo, la pasión.)
LA TRAGEDIA DE PICASSO, 1903
LA LUZ
La luz: Es algo irreal o ilusorio que el artista utiliza como elemento de expresión o composición.
una luz clara y homogénea transmite equilibrio
Una luz contrastada refuerza la expresividad y el movimiento
La luz oblicua transmite profundidad
La fragua de Vulcano, Velázquez
La ronda de noche:de Rembrandt
Virgen del canciller de Jan van Eyck
PERSPECTIVA
La perspectiva: Trata de simular profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura) creando una ilusión del espacio en el conjunto de la obra
Estudiamos tres tipos de perspectiva
perspectiva jerárquica
perspectiva lineal ( geométrica y cónica)
perspectiva aérea o atmosférica
Vieja friendo huevos, 1618. Velázquez
Rafael, Virgen del prado
Leonardo da Vinci, La Gioconda
MIGUEL ÁNGEL. Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina
La carga de los mamelucos, 1814. Goya
La libertad guiando al pueblo, 1830. Delacroix
La Joven de la Perla de Vermeer
Autorretrato de Van Gogh
Clara Peeters, Naturaleza muerta con taza de plata dorada , 1613.
Paul Cézanne, Naturaleza muerta con calavera , 1898.
Marina de Joaquín Sorolla, en 1881
Paisaje con arco iris de Rubens 1637
La técnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de los primitivos flamencos) y se convirtió en la técnica más frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad respecto al temple ya que permite retocar y corregir.