Experiencia de aprendizaje: la mona lisa

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Autorretrato como colegiala en París 1914 Óleo sobre cartón 102 x 76 cm.

Dato curioso Tiene una textura plana, pero también quería llegar a notar las pinceladas que hay en este.

La Postura

La postura de la figura es erguida y firme, con los brazos a los lados y una expresión facial estoica. Esto transmite una sensación de control y desafío frente a su entorno, como si el personaje se enfrentara a la ciudad que se desmorona a su alrededor. La verticalidad de la figura contrasta con la naturaleza caótica del fondo, sugiriendo que, a pesar del desorden externo, la figura conserva su fuerza interior.

María del Carmen Mondragón Valseca, mejor conocida como Nahui Olin, fue una pintora, profesora, modelo y poetisa mexicana. Vivió su infancia en París, donde estudió Danza Clásica, Pintura, Literatura y Teatro. Fue modelo para artistas como Diego Rivera y Jean Charlot. Mantuvo una relación con el pintor Dr. Alt, quien le puso el nombre náhuatl de Nahui Olin, que significa perpetuo movimiento.

Maria del Carmen

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Dato curioso

En 1914, año que se pintó ese cuadro, nos situamos cuatro años después de la revolución mexicana. Empieza a haber un cambio nunca antes visto a nivel mundial, las mujeres empiezan a ser admitidas en los círculos del arte y comunicación, teniendo un poco más de oportunidad de expresión pero claramente era mínima a comparación de la de los hombres, de todas forma siguió habiendo una injusta marginación social y económica sobre las mujeres.

El ojos

Los ojos grandes y exagerados son uno de los aspectos más llamativos de la figura. Simbolizan una aguda percepción del mundo, como si viera más allá de la realidad inmediata. Pueden interpretarse como una referencia a la introspección o al hecho de que la figura (y, por extensión, Nahui Ollin) observa su entorno desde una perspectiva crítica, consciente de las dinámicas sociales y culturales que la rodean. También pueden representar una conexión con el surrealismo y la visión interna del ser

El Vestido

El uniforme oscuro con detalles rojos combina elementos de inocencia y madurez. El uniforme escolar sugiere juventud, pero la figura en pie muestra autoridad y firmeza, sugiriendo una ruptura con las normas tradicionales. Nahui Ollin parece jugar con la dualidad de la feminidad: por un lado, una colegiala; por otro, una mujer segura. Los detalles rojos pueden evocar pasión o rebeldía, mientras que el azul oscuro del vestido habla de introspección o misterio

El fondo

El fondo muestra una ciudad vista desde arriba, con edificios vagamente delineados y una feria que parece difuminarse en la distancia. Esta representación fragmentada de la urbe puede simbolizar la alienación o desconexión de la figura con el mundo moderno. Las formas sueltas y los colores apagados del fondo contrastan con la solidez de la figura en primer plano, creando una tensión entre lo personal y lo colectivo, lo íntimo y lo externo.

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El rostro

El rostro de la figura central está acentuado por un maquillaje exagerado: ojos grandes y expresivos, labios rojos brillantes, y pómulos en tonos naranjas. Estos elementos podrían simbolizar una máscara social, la forma en que la artista se enfrenta al mundo exterior. Nahui Ollin explora su identidad y feminidad, usando el maquillaje como un escudo, sugiriendo la tensión entre lo superficial y lo profundo. Además, el énfasis en los ojos podría representar una mirada aguda hacia su entorno, o una percepción interna que va más allá de lo visible.

Feminidad y rebelión

La combinación del maquillaje dramático y el uniforme escolar parece reflejar la lucha interna de Nahui Ollin con los estereotipos de género y las normas sociales. El uniforme remite a la juventud y la sumisión, pero el maquillaje exagerado y la firmeza de la postura sugieren una rebeldía. La artista no solo explora su feminidad, sino que la confronta y desafía, haciendo una declaración sobre la autonomía de las mujeres en una sociedad conservadora.

Alienación urbana

El paisaje urbano en el fondo, con edificios borrosos y distantes, parece representar la alienación y el aislamiento en la modernidad. La ciudad está distorsionada, casi irreal, lo que refuerza la idea de que la figura central está desconectada de su entorno. Esto refleja el sentimiento de soledad y desarraigo que muchas mujeres, especialmente las que transgredían normas sociales, experimentaban en la primera mitad del siglo XX

Poder y vulnerabilidad

El paisaje urbano en el fondo, con edificios borrosos y distantes, parece representar la alienación y el aislamiento en la modernidad. La ciudad está distorsionada, casi irreal, lo que refuerza la idea de que la figura central está desconectada de su entorno. Esto refleja el sentimiento de soledad y desarraigo que muchas mujeres, especialmente las que transgredían normas sociales, experimentaban en la primera mitad del siglo XX

CITAS APA

Nahui Olin - Detalle del autor - Enciclopedia de la Literatura en México - FLM. (n.d.). http://www.elem.mx/autor/datos/125567Prezi, L. L. G. O. (n.d.). Autorretrato como colegiala en París. prezi.com. https://prezi.com/p/re9kego_g-pr/autorretrato-como-colegiala-en-paris/Prezi, M. a. T. P. O. (n.d.). Autorretrato como colegiala en París. prezi.com. https://prezi.com/p/qd1vtapq0qdw/autorretrato-como-colegiala-en-paris/Redacción. (2018, June 13). Exposición muestra una Nahui Olin transgresora más allá de su rol como musa. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/vida/20180613/4593985819/exposicion-muestra-una-nahui-olin-transgresora-mas-alla-de-su-rol-como-musa.html