Opera Primer parcial

Primera evaluación parcialJharetty Michelle Guerrero Tovar5° Lic en cantoDra. Elizabeth Espíndola

Ópera

Con sus precedentes en la música clásica, la nueva forma de cantar, denominada como "Bel canto" en la cual cae en desuso la voz de los castratti. emergen papeles para tenores y sus arias heróicas, los coros se utilizan más como parte del hilo dramático. Los adornos excesivos también caen en desuso, prefiriéndose la belleza de las notas alargadas y - en coasiones- agudas.

Partiendo del estilo que consolidaron los compositores-en su mayoría- italianos del s. XVIII:

• Se experimentan cambios en cuanto a la estructura (se rompe con el estilo metastasiano).
• Las líneas melódicas se expanden (aparecen intervalos más extensos)
• El Aria se transforma en una estructura recitativo -cabaleta (que generalmente cambia de tonalidad)- variación o coda.
• La operas requieren de una instrumentación cada vez más amplia, buscando texturas que explotan cada vez más la expresividad de las secciones de aliento-metal.

1. Transición del Bel canto al Romanticismo

Link de youtube:https://youtu.be/webb40nzDQE?si=ZH5aIospiHgBNRGc

En el Aria "Come tacerlo puoi", de Carolina, en Il matirmonio segreto (1792) de Domenico Cimarosa puede apreciarse la novedad de cantar con un visrtuosismo expresivo impulsado por los portamentos escritos, cantar con "filo di voce", entre otras nuevas herramientas vocales que ya buscan disuadir por medio de una estética más emotiva, íntima o hasta introspectiva.

Un ejemplo y un posible parteaguas

Concibe el espacio en el que se han de representar sus obras y propone el modelo actual de los teatros de ópera, con la sala a oscuras durante la función, recursos de iluminación y una fosa para los músicos.

Innova con su concepto de "obra de arte total" o "Gesamtunktswerk", que enmarca la creación de una ópera concebida enteramente por él mismo, desde el libreto, la música, la escenografía y el drama escénico. Lo que consigue que la ópera se convierta en un arte más elevado, donde la realidad se transforma a merced del hombre.

Instaura el nuevo concepto de "Leitmotiv", esas células musicales propias de cada obra que preceden o caracterizan a un personaje, emoción, fenómeno o entidad (conceptos dramáticos), mismo que sería explorado por compositores que lo sucedieron como Puccini y Verdi , incluso compositores de música para cine aún utilizan esta técnica.

Inspirado en la "grandeza" de la cultura nórdica, escribe sus obras con base en la mitología alemana, lo que da un sentido profundamente nacionalista a sus trabajos.

Surgen los papeles importantes para ser cantados por el barítono, que antes encarnaba personajes más bien bufos (generalmente). Wagner lo reivindica como héroe o personaje serio

Denomina a su arte como "Drama musical", lo que nos indica la importancia que adquiere la acción dramática como fuente primaria y justificación musical.

Y el romanticismo en la ópera

2. Richard Wagner

El tema del Grial de Parsifal es citado en "Le Villi" (1884), pirmera ópera de Puccini. Es sabido que el nuevo tratamiento musical que propone Wagner es de cierta manera adoptado por Puccini, para conectar el drama en la ópera, esto como parte de lo que después será denominado "Versimo italiano"

3. Relación Wagner-Puccini

Algunas obras de referencia

"Rigoletto", 1851 Giuseppe Verdi

"Le Villi" 1884, Giacomo Puccini.

"Parsifal", 1865-82, Richard Wagner

"Tristán e Isolda", 1857-59, Richard Wagner

"Carmen", 1875, Georges Bizet

"Rienzi", 1838-1840, Richard Wagner

"Der Freischütz", 1821, Karl Maria von Weber

"Fernando Cortez", 1817, Gaspere Spontini

Partiendo del estilo consolidado por compositores como Rossini, Donizzetti y Bellini, en que se exalta la belleza y elvirtuosismo, la ópera toma un camino hacia la búsqueda por expresar ideas que sean menester de las masas, aludiendo a las emociones más intensas desde una perspectiva a menudo nacionalista y desembocando en un arte por demás complejo y de un impacto social mayor al que encontraba anteriormente, como es el caso de la obra de Wagner, Verdi y Puccini, po mencionar algunos

Conclusión

¡Gracias!