CAV - PROYECTO 1

CULTURA AUDIOVISUAL 1º BACHILLERATO

PROYECTO 1

TIMELINE FOTOGRÁFICO

Índice

PRIMER TRIMESTRE

PROYECTO 1 TIMELINE FOTOGRÁFICO

Principales corrientes y representantes en fotografía

Creación y evolución de la fotografía

Evaluación

Propuesta de trabajo

CREACIÓN Y EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

Hitos históricos

Creación y evolución de la fotografía

" Photographs open doors into the past, but they also allow a look into the future. "

Sally Mann

Antecedentes de la fotografía

LA LUZ Y su naturaleza

La luz ha fascinado a científicos de todas las civilizaciones: En la Grecia clásica, Euclides y Ptolomeo estudiaron propiedades de la luz como la refracción y la reflexión. En Asia, Ibn Al Haytham (Alhazén) postuló en el siglo X que la luz se componía de pequeñas partículas que viajaban en línea recta a gran velocidad. Y en la Europa del siglo XVII fue Isaac Newton la figura más importante, con sus experimentos sobre el espectro visible y la naturaleza corpuscular de la luz.

Antecedentes de la fotografía

ÓPTICA El estudio de la luz

Tras siglos de investigación, se sabe que la luz: - Se desplaza en línea recta a gran velocidad. - Viaja en forma de ondas. - Contiene fotones; particulas que portan el campo electromagnético. - En contacto con diferentes sustancias rebota, es absorbida o cambia su trayectoria (se refleja, dispersa, difracta o refracta). - Determina los colores que percibimos en función de su longitud de onda (λ).

Antecedentes de la fotografía

EL OJO HUMANO Un instrumento de precisión

La luz rebotada de los objetos que tenemos en nuestro campo visual traspasa la córnea (el cristal del objetivo de una cámara), entra a través de la pupila (el obturador), atraviesa el cristalino (la lente) y se proyecta en la retina (la película). Se crea una imagen invertida de lo que está ante nuestros ojos, cuyos detalles se aprecian solo gracias a la mácula, que es la zona más sensible de la retina. Una vez recibida esta información, es transformada en impulsos eléctricos que viajan desde ambos ojos a través del nervio óptico hasta la corteza visual, situada en la parte posterior del cerebro, donde las imágenes y colores se descodifican, y se les asigna un significado.

Antecedentes de la fotografía

LA CÁMARA OSCURA Un ojo artificial

Es un espacio completamente cerrado ("cámara") en el que entran los rayos de luz reflejados por los objetos del exterior únicamente a través de un pequeño orificio. La imagen se proyecta invertida, como ocurre en el ojo humano. Fue usada desde las civilizaciones antiguas para proyectar en dos dimensiones una escena tridimensional, a modo de vigilancia o como entretenimiento. Desde el Renacimiento, artistas como Da Vinci la usaron como apoyo visual para sus dibujos.

Antecedentes de la fotografía

LA CÁMARA OSCURA Un ojo artificial

En España se pueden visitar ocho torres que cuentan con una cámara oscura, cinco de ellas en Andalucía. A través de lentes y espejos proyectan las vistas de toda la ciudad en el interior de la última planta, que es una sala sin ventanas. El princio es el mismo que el del periscopio de un submarino.

Antecedentes de la fotografía

EL TELESCOPIO Y EL MICROSCOPIO Más allá de lo visible

En el siglo XVI el matemático y astrónomo Kepler contribuyó a la creación del primer telescopio, que el holandés Huygens perfeccionó años después. Los comienzos de la microscopía se le atribuyen al holandés Zacharias Janssen en el siglo XVI, cuando crea un simple microscopio formado por un tubo al que le acopla varias lentes.

Antecedentes de la fotografía

FOTOGRAFÍA EFÍMERASombras que perduran

En el siglo XVIII, el químico francés Jacques Alexandre César Charles obtuvo la primera silueta sobre un papel impregnado en sales de plata. En 1802, Thomas Wedgwood perfeccionó la técnica y consiguió que las sombras permaneciesen en el papel, pero se desvanecían a los pocos minutos.

Pioneros de la fotografía

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA Ocho horas de espera

Nicéphore Niépce fue el ingenioso químico e inventor francés que por primera vez logró fijar en un soporte imágenes captadas directamente del mundo real, por eso se le conoce como el padre de la fotografía. Llamó a esta técnica heliografía, y con ella sacó en 1826 la primera imagen fotográfica de la historia, que muestra la vista desde su estudio.

Pioneros de la fotografía

EL DAGUERROTIPO Una idea de negocio

Louis Daguerre, un pintor de decorados parisino, consiguió convencer a Niépce de que juntos podían beneficiarse comercialmente de su invento. Esto dio lugar, tras la muerte de Niépce, al desarrollo del primer procedimiento fotográfico comercial, al que rebautizó como daguerrotipo y con el que se conseguían imágenes en un tiempo de exposición relativamente bajo. Poco tiempo después había desarrollado y comercializado por toda Francia la primera cámara fotográfica.

Pioneros de la fotografía

Pioneros de la fotografía

EL CALOTIPO Una patente impopular

Tras la presentación al mundo del daguerrotipo, el inglés William-Henry Ford Talbot inventó los dibujos fotogénicos, y años más tarde el calotipo, que a diferencia del método creado por Daguerre, permitía la impresión de varios positivos a partir de un solo negativo. En 1844 publicó una investigación sobre las posibilidades estéticas y científicas de la fotografía.

Pioneros de la fotografía

LA CÁMARA KODAK Al alcance de casi todos

En 1888, el empresario americano George Eastman presentó una cámara portátil cargada con un carrete de película despegable, al precio de 25 dólares de la época. Solo había que pulsar un botón para hacer una foto, y permitía tomar 100 instantáneas. Una vez agotado el carrete, se enviaba la cámara a la fábrica de Kodak, donde se procesaba, se imprimía en papel y se recargaba para ser devuelta al cliente. Esta cámara portátil abrió un nuevo mercado a los fotógrafos aficionados y popularizó la fotografía.

CORRIENTES Y REPRESENTANTES

En fotografía

Corrientes y representantes

PICTORIALISMO Imágenes que parecen cuadros

Movimiento fotográfico de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la Primera guerra mundial. Los fotógrafos más relevantes fueron Henry Peach Robinson, Joan Vilatobá, Oscar Rejlander y Julia M. Cameron.

Corrientes y representantes

PICTORIALISMO Oscar G. Rejlander

Nació en Suecia en 1813 y practicó la fotografía pictoralista. Usaba composiciones academicistas con modelos femeninas, y trataba temas mitológicos, históricos y alegóricos. Manipulaba los negativos, y los superponía a la hora de positivarlos. Fue criticado por fotografiar desnudos en la época victoriana, una época en la que la moda era todo lo contrario...

Corrientes y representantes

PICTORIALISMO Julia M. Cameron

Nació en 1815 en Inglaterra y es una de las pioneras dela fotografía. Se caracteriza por sus retratos etéreos, sin nitidez, que buscan una estética irreal (en ocasiones usa placas dañadas para conseguir estos efectos y texturas). Sin atrezzo, busca captar la personalidad en personajes masculinos y la naturalidad en los femeninos.

Corrientes y representantes

PICTORIALISMO Henry Peach Robinson

Nació en Inglaterra en 1830 y comenzó su carrera artística como pintor de la escuela prerrafealista, profesión que abandonó para dedicarse a la fotografía. Abrió un estudio fotográfico en 1857, donde realizaba retratos por encargo de estética pictórica. La luz suave y las composiciones costumbristas, con posados que parecen escenas de la vida cotidiana, son la clave de sus fotografías.

Corrientes y representantes

PICTORIALISMO Joan Vilatobá

Nació en Cataluña en 1878 y fue el mayor representante del Pictoralismo en España. Retrata escenas alegóricas con gran efecto dramático, retratos de jóvenes semidesnudas y paisajes de estética romántica. Cual artista del Romanticismo, resalta lo sublime e inalcanzable de la naturaleza (brumas, rayos de sol...)

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

El potencial de la fotografía como forma de documentar la realidad pronto fue explotado por científicos de todas las disciplinas. Desde la botánica hasta la medicina; cirujanos, físicos, astrónomos, geólogos y demás investigadores la usaron para aportar rigor a sus estudios y mostrarlos al mundo.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA Anna Atkins

Anna Atkins nació en 1799 y fue una botánica inglesa. Es considerada la primera mujer fotógrafa, ya que fue la primera en documentar por medio de la cianotipia las especies botánicas que estudiaba. En 1843 publicó Fotografías de las algas británicas: Impresiones Cianotipos.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA Hugh Welch Diamond

Hugh Welch Diamond fue un psiquiatra británico nacido en 1809. Retrató a diversos pacientes con el fin de ilustrar los diferentes tipos de locura, convencido de que el diagnóstico podía deducirse de la expresión facial.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Una visión objetiva

En 1880 el Daily Graphic de Nueva York publicó Shantytown de Stephen Henry Horgan, y desde entonces el periodismo ha incorporado la imagen como representación de la realidad. Los fotoperiodistas muestran al mundo hechos históricos y realidades sociales de manera objetiva, comprensible y estética, muchas veces jugándose la vida.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Nadar

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronáutico francés que nació en París en 1820. Fue uno de los pioneros en tomar fotografías aéreas, subido en globo. Retrató personajes célebres sin atrezzo, sólo con luz natural, intentando captar su personalidad, su esencia, al estilo de una foto interviú actual.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Agencia Magnum

Magnum nació en 1947 cuando un pequeño grupo de reporteros de guerra decidieron cambiar la forma de hacer fotoperiodismo para reconocer su autoría y dejar libertad a los fotoperiodistas de elegir qué fotografiar y cómo mostrar sus imágenes. Entre sus fundadores destacan Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. Desde entonces Magnum Photos ha continuado creciendo y actualmente es una de las agencias fotográficas más reconocidas.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Henry Cartier-Bresson

Cartier-Bresson nació en Francia en 1908. Se formó como pintor en Montparnasse, y tras un viaje a Costa de Marfil, a los 23 años, decidió dedicarse a la fotografía. Le obsesionaba atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus «imágenes a hurtadillas». Sus fotografías destacan por su impecable composición, ritmo y el uso del contraste, por lo que logran un gran efecto dramático. Es considerado el padre del fotorreportaje.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Robert Capa

Endre Ernő Friedmann y Gerda Taro fueron una pareja de reporteros de guerra que tras enamorarse se aliaron para vender fotografías bajo el nombre de Robert Capa. Su carrera como fotoperiodista bélico se inició en España, durante la Guerra Civil. Gerda murió en 1937 tras ser arrollada por un tanque, y fue Endre quien llevó el nombre de Robert Capa desde entonces y ganó reconocimiento a nivel mundial.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Dorothea Lange

Lange nació en 1895 y fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense. Sus fotografías humanistas sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas. Después del ataque a Pearl Harbor, utilizó su prestigio para registrar la evacuación a la fuerza de los japoneses estadounidenses en los campos de concentración del oeste del país.

Corrientes y representantes

FOTOPERIODISMO Brassaï

Brassaï nació en la actual Rumanía (antiguo imperio austro-húngaro) en 1899. Retrató el lado sórdido del París nocturno en la época de entreguerras, capturando imágenes del mundo del espectáculo, los bares de copas y la prostitución. También fotografió a intelectuales y artistas de vanguardia que en esa época vivían en París, como Picasso, Matisse, Miró o Giacometti.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Ansel Adams

Adams nació en California en 1902. Fue conocido por sus impactantes fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes). También fue autor de numerosos libros sobre fotografía, como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La cámara, El negativo y La copia).

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA URBANA Catalá Roca

Nacido en 1922, Catalá-Roca es uno de los referentes más importantes de la fotografía urbana y documental española. Buscó congelar el tiempo y documentar el presente para la posteridad, inmortalizando los lugares, las gentes y las luces que consideró que mecerían pasar a la historia. Usa el formato cuadrado.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA DE RETRATO Diane Arbus

Fue una fotógrafa estadounidense nacida en 1923, conocida como la fotógrafa de los freaks; personas de aspecto poco convencional y socialmente marginadas. Su obra ha sido reconocida por instituciones como la Bienal de Venecia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA POÉTICA Man Ray

Nacido en 1890, fue un artista visual estadounidense que residió la mayor parte de su vida en París. Aparte de fotógrafo, fue pintor y escultor, gran representante del surrealismo y el dadaismo. Realizó retratos y fotografía para revistas de moda.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA POÉTICA Chema Madoz

Nacido en 1958, es uno de los fotógrafos españoles con mayor reconocimiento internacional. Usa el fotomontaje para generar imágenes sugerentes que juegan con la percepción del espectador y plantean relaciones poéticas entre diferentes elementos.

Corrientes y representantes

FOTOMONTAJE Philippe Halsman

Halsman nació en Letonia en 1906 y llegó a París en 1931, huyendo del desprecio antisemita. Más tarde solicitó asilo a EEUU. Ingeniero reconvertido a fotógrafo, publicó en revistas de la talla de Vogue o Life sus fotografías de artistas y famosos como Le Corbusier, Dalí o Marilyn Monroe. Destaca por su estilo sorprendente y peculiar, cercano al surrealismo, y por el uso del retoque fotográfico.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA DE MODA Richard Avedon

Toma fotos de moda en las que las modelos son protagonistas, con sus emociones y movimiento. No son espontáneas. En sus retratos muestra el lado menos conocido de cantantes, políticos y estrellas de cine. Les hace posar durante horas hasta que obtiene el gesto buscado. Siempre usa un fondo neutro para hacer resaltar a los modelos.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA DE MODA Cecil Beaton

Fotógrafo de moda para la revista Vogue de artistas de cine, músicos, incluso de la reina Isabel II. Se le conoce como el fotógrafo del glamour. Prevalece el uso del blanco y negro, pero en ocasiones usa el color. Sus composiciones están calculadas al milímetro. Usa la iluminación difusa para favorecer a sus modelos.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA DE AUTOR Ouka Leele

Bárbara Allende, conocida por su nombre artístico Ouka Leele, nació en 1957 y fue una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2005. A pesar de preferir en sus comienzos el blanco y negro, el color invadió sus obras y empezó a usar acuarelas para colorear sus fotografías. Retrató la “Movida Madrileña”.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Oliviero Toscani

Toscani, nacido en 1942 en Milán, es un fotógrafo italiano, reconocido por sus polémicas campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton en las décadas de 1980 y 1990. Su fotografía reivindica la igualdad racial y religiosa y lucha contra los prejuicios.

Corrientes y representantes

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Annie Leibovitz

Nació en Estados Unidos en 1949, y es la fotógrafa mejor pagada del mundo. Hace retratos de personajes famosos para revistas como Rolling Stones, Vanity Fair o Vogue. También ha participado en diversas campañas publicitarias (Disney). Fue la retratista de Isabel II.

PROPUESTA DE TRABAJO

Timeline fotográfico

CLAVES

Coordinación

Investigación

Coherencia estética

Jerarquía

Legibilidad

Rigor

TIMELINE FOTOGRÁFICO

1900

2000

1800

El objetivo es elaborar una línea del tiempo entre toda la clase, en cinco ramas: - CÁMARAS Y ACCESORIOS - TÉCNICAS, SOPORTES Y MATERIALES - FOTÓGRAFOS Y FOTÓGRAFAS - FOTOS HISTÓRICAS PERSONAJES FOTOGRAFIADOS

1850

1950

2024

REPARTO 1ºBCS-BCTB

REPARTO 1ºBHCS

GUÍA DE DISEÑO Timeline fotográfico

PASO 1 Investigación

Una vez repartidos los temas, hay que realizar una investigación profunda para recabar información acerca de ese periodo. Es importante consultar diferentes fuentes y contrastar la información.

GUÍA DE DISEÑO Timeline fotográfico

PASO 2 Síntesis y organización

Esta información se resumirá en un documento compartido (Google o Cloud) en el que participarán todos los miembros de una misma temática con su correo institucional. También se recopilarán imágenes para imprimir, que se agruparán en una o varias hojas al final del documento.

GUÍA DE DISEÑO Timeline fotográfico

PASO 3 Impresión

La impresión de imágenes en blanco y negro la haré en el instituto desde mi correo, tenéis que enviarlas en .PDF: lucia.garciagonzalez@educa.madrid.org Para las imágenes en color podéis llevarlas a una copistería o sacarlas en casa. Los letreros y el texto se harán preferiblemente a mano. Se pueden hacer dibujos y diagramas.

GUÍA DE DISEÑO Timeline fotográfico

PASO 4 Montaje

Una vez recopilada la información y fotografías necesarias, se compondrán físicamente de manera gráfica para crear la línea del tiempo. Se pegarán las fotografías y el texto sobre cartulina reciclada manteniendo la coherencia dentro de cada grupo. Cada alumno deberá rellenar un espacio rectangular de unos 58 x 10'5 cm.

EJEMPLOS Timeline visual

EVALUACIÓN

CRITERIO DE EVALUACIÓN

1.1. Explicar los aspectos esenciales de la evolución del lenguaje fotográfico y audiovisual, valorando los cambios que se han producido a lo largo de la historia del medio.

COMPETENCIA ESPECÍFICA 1 Analizar imágenes fotográficas fijas y producciones audiovisuales de distintos estilos, formatos, géneros y culturas, reconociendo sus cualidades plásticas, formales y semánticas y reflexionando sobre la historia de ambos medios, para desarrollar el criterio estético, valorar el patrimonio, ampliar las posibilidades de disfrute y enriquecer el imaginario propio.

ÍTEMS DE CALIFICACIÓN (0 a 2 puntos cada uno) - Fase de investigación (nivel de profundización en el tema propuesto, síntesis de la información más importante) - Organización de la información (relevancia de los elementos incluidos, legibilidad, bocetos previos) - Calidad técnica (ejecución del resultado final, jerarquía de información, elección de las tipografías) - Trabajo cooperativo (Coherencia gráfica dentro del grupo, distribución de tareas, coordinación y eficiencia) - Limpieza y presentación (composición del espacio, pulcritud en la ejecución, calidad de las imágenes escogidas)

Descomposición de la luz al atravesar un prisma

Cuadro de Monet

Inconvenientes

Los tiempos de exposición, al menos al principio, eran demasiado largos, unos 10 minutos con mucha luz. Esto se redujo en un par de años desde su creación a tiempos de menos de 1 minuto, lo que permitió la realización de retratos. Los vapores de mercurio necesarios para revelar la placa del daguerrotipo eran muy perjudiciales.