Diseño grafico U1

Diseñográfico

¡Vamos!

Concepto gráfico

Gráfico

El concepto de gráfico se refiere a la representación visual de datos.Los gráficos ayudan a comunicar información de manera más clara y efectiva, y a detectar patrones, tendencias, relaciones y estructuras de los datos.La palabra gráfico también se puede utilizar como adjetivo para describir una descripción, operación o demostración que se representa por medio de figuras o signos.

Conceptográfico

En diseño, al igual que en otras disciplinas aplicadas, el concepto no solo aporta significado; sino que es la base de todo el trabajo y por ello tiene gran importancia ser creador de conceptos funcionales y creativos, ya que puede ser la clave del éxito o el fracaso de nuestros proyectos.

Conceptográfico

El concepto es aquello que define, que encamina y que le da un verdadero sentido a todo trabajo creativo; es el esqueleto que sostienen todo el conjunto de ideas que se desarrollan en una producción gráfica.

Conceptográfico

A través del concepto podemos materializar todas nuestras ideas de una forma confiada, sabemos que sin el concepto todo puede lucir desprolijo, sin sentido, desordenado y no existiría una primera sustancia que nos permita dirigir.

Conceptográfico

Puede ser aplicado en todo tipo de trabajo de diseño gráfico, sea en campañas de publicidad, desarrollo de logotipos, folletos, diseño editorial, diseño web, carteles, ilustraciones, animaciones; en fin en toda área de diseño. muchas veces se hace de forma inconsciente (en estudiantes o principiantes) y los trabajos están carentes de esa sustancia primaria.

Concepto gráfico

Pero si analizamos trabajos que poseen esa sustancia primordial, nos sorprenderemos de lo poderosa, funcional y exitosa que puede ser un concepto bien aplicado:

Desde la raíz de su origen se puede notar que el concepto fundamental del isotipo Apple es "la inspiración", "el ingenio" y "la innovación", es el perfil de la compañía, todos sus productos y servicios llevan impreso ese concepto o ¿qué dispositivo de Apple no es innovador?. El primer icono diseñado por Ronald Wayne en 1976 es una alusión a el "EUREKA" de Isaac Newton gracias a una manzana que lo inspira a formular su teoría de la gravedad (podemos notar hoy que, Apple, es el Eureka de Steve Jobs); posteriormente este concepto ya no era tan explicito sino que fue simplificado por el icono de una manzana mordida y multicolor (creado por Rob Janoff en 1977).

Elementos básicos de la comunicación gráfica

¿Cuáles son los 7 elementos visuales del diseño gráfico?

Linea

Forma

Objeto

Espacio

Textura

Color

Tipografía

1. La línea

La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando trabajamos con líneas debemos prestar atención a cualidades como el grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un gran impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas bien controladas.

Cualidades de la línea, elemento visual del diseño gráfico

1. La línea

Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección. Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse también de forma no visible en los textos y párrafos alineados. Y es que gracias al uso de las líneas podemos enfatizar conceptos, dividirlos o incluso ayudar al espectador guiando su lectura.

II. La forma

Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que se mide por anchura y altura.Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:

1.Formas geométricas

Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados, círculos, etc.

2.Formasorgánicas

Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que se dibujan mejor a mano alzada.

II. La forma

Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color y también por el espacio negativo.

II. La forma

En diseño gráfico, cuando colocamos dos formas juntas se crea una relación entre ellas. Gracias a esta relación entre las formas podemos generar emociones, comunicar mensajes, empatizar con una audiencia, realizar énfasis en una parte de la composición o incluso evocar movimiento.

II. La forma

Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos visualmente. Ya que nos ayudan a dar peso a nuestras ideas, haciéndolas más reconocibles. Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la simbología y hasta el arte abstracto.

Un ejemplo perfecto para mostrar el poder que tienen las formas a la hora de comunicar conceptos son los logos. Gracias al uso de las formas en los logos, las empresas pueden asociar su marca con ciertos valores y emociones.

III. El Objeto

uando una forma adquiere propiedades tridimensionales, pasamos a denominarla Objeto. Para poder crear la ilusión de profundidad y realzar el volumen de un objeto, hacemos uso de la luz, la sombra y la perspectiva. Básicamente son los equivalentes de las formas pero con características tridimensionales. Los objetos se miden por su anchura, altura y profundidad.

Como las formas, los objetos también pueden dividirse en objetos geométricos y objetos orgánicos. Los objetos geométricos son aquellos que parecen realizados por la mano del hombre, una vez más evocando orden y control. Los orgánicos, en cambio, son objetos que se asemejan más a los realizados de forma natural.

IV. El Espacio

El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro diseño. Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.

Espacio Negativo

Podemos encontrar dos tipos de espacio:

Espacio Positivo

Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o donde recaiga principalmente la atención del diseño.

El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está ahí, el resto del espacio que está entre los elementos. El espacio negativo puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el espacio positivo, porque enmarca y contiene la composición.

En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y agrupación de los elementos crea una sensación completamente diferente de la composición. La imagen de la izquierda nos evoca orden, armonía y seguridad, mientras que la de la derecha, nos transmite más caos y confusión.

Espacio

Gracias al espacio podemos crear la esencia visual y el dinamismo de una composición. Puede que te resulte muy tentador rellenar todo el lienzo digital con otros recursos, pero es importante que dejemos respirar a los elementos de nuestra composiciones.

V. La Tipografía

La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño gráfico. Es una de las formas más directas de comunicar visualmente, con titulares o párrafos.

V. La Tipografía

Si analizamos un carácter tipográfico comprobaremos que está formado por la combinación de formas geométricas y orgánicas, que resultan en una nueva forma. Todas las características de las tipografías pueden descomponerse y sintetizarse en lo que se conoce como anatomía tipográfica. El tipo de formas que se incluyen en la anatomía de los caracteres es lo que otorga a la tipografía su propio estilo y aspecto. Pueden ser rudas y rectas, como las que encontraríamos en una tipografía SLAB SERIF, o más orgánicas y armoniosas, como las que podemos encontrar en una SERIF.

TIPOGRAFÍA

La tipografía no sólo es importante porque pueda comunicar palabras, su estilo y disposición en el diseño también pueden ayudarnos a otorgar más significado a nuestras composiciones.

Algunas tipografías forman parte de una gran familia tipográfica con distintos grosores, y esto nos puede ayudar cuando necesitemos enfatizar ideas o generar una jerarquía visual dentro nuestra composición.

VI. La Textura

La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión del tacto.

VI. La Textura

Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de imágenes y a través de la textura podemos conseguir que objetos planos luzcan realistas y tridimensionales.Las texturas pueden estar presentes en muchísimos recursos, como en tipografías o pinceles, además de contribuir a dar profundidad a nuestras formas.Pero un consejo, procura no abusar de este recurso, ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con facilidad.

VII. El Color

El color juega uno de los mayores papeles en diseño gráfico, ya que el ojo humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente.

VII. El Color

El color es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una relevancia muy importante cuando hablamos del color. Gracias al uso del color crear énfasis, generar más armonía en nuestras composiciones e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.

Timeline

Además, cada color puede evocarnos un significado diferente. Se hace de forma inconsciente, y a veces de forma algo personal, pero podemos llegar a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto se le conoce como psicología del color. Que no debemos confundir con la teoría del color. La teoría del color es la técnica que, con ayuda del círculo cromático, contiene una serie de pautas y reglas básicas para elegir colores, aspirando a conseguir más armonía en nuestro diseño.

¿Qué son los sistemas gráficos?

Definición

Cuando hablamos de sistema gráfico, nos referimos a un conjunto de piezas que se articulan con el fin de comunicar un mensaje. Cuando decimos que se articulan es porque un sistema no es la suma de sus partes, sino que es la relación que las partes establecen entre si.Los sistemas se pueden analizar desde diferentes ejes y ellos son:

Complejidad

A grandes rasgos podríamos decir que los sistemas pueden ser de baja o alta complejidad. Baja: considerados asi porque sus constantes y variables son poco complejas y lo que los componen no son subsistemas. Ejemplos: una familia tipográfica, una serie de afiches.Alta: constituidos por constantes y variables que se comportan de manera compleja y sus partes son a su vez sistemas. Ejemplo: sistema de identidad, señaletica.

Estrategia

Dentro de este tipo se encuentran los sistemas formales, conceptuales y mixtos. Formales: Un sistema formal logra su coherencia por medio del uso de la forma, el color, la textura. Lo que nos permite percibir ese sistema como tal reside en las decisiones formales que lo componen. Ejemplo: uso de cierta lógica de color, elección de materiales, uso del plano, operatorias formales.

Flexibilidad

Cerrados: No aceptan la incorporacion de nuevas piezas Abiertos: Son flexibles y soportan la inclusión de nuevas partes. Los sistemas han de estar ordenados bajo una secuencia logica. Las partes individualmente deben responder a un objetivo y a su vez, responder al objetivo total del sistema. A su vez, dentro de un buen sistema no sobran ni faltan piezas evitando ser repetitivo o predecible para mantener el interés del mismo.

La comunicacióngráfica

¿Qué es la comunicación gráfica?

La comunicación gráfica se refiere al proceso de transmitir información, ideas, conceptos o mensajes a través de elementos visuales.Estos pueden ser imágenes, gráficos, dibujos, fotografías y otros medios visuales.

¿Qué es la comunicación gráfica?

Se trata de forma efectiva de comunicación, ya que las imágenes y los gráficos resultan más impactantes y fáciles de entender que un texto escrito. De ahí que su uso en la publicidad sea muy popular.

¿Qué es la comunicación gráfica?

En lo que respecta a la comunicación gráfica publicitaria, engloba todos los métodos y herramientas utilizados para transmitir e intercambiar mensajes a través de un medio, digital o convencional. La transferencia de información que se realiza mediante este sistema se lleva a cabo con imágenes, pero también con símbolos, tanto escritos como lingüísticos.

¿Qué tipo de comunicación es la publicidad?

La publicidad es un tipo de comunicación eminentemente impersonal.

Esto se debe a que no se destina a una persona en concreto, con nombres y apellidos. Tampoco se realiza para mostrarlo únicamente a un individuo, sino a un conjunto de ellos, que puede estar más o menos escogido en función del medio o de los canales y sistemas que se empleen para su difusión.

La comunicación gráfica publicitaria

La comunicación gráfica publicitaria, sobre todo la digital, ha resultado ser muy eficaz, puesto que es sencilla, pero rápida.Algunas de sus características son las siguientes:

• Permite compartir información de un modo mucho más rápido y eficaz que otros métodos de comunicación tradicionales. Por tanto, se ofrece al público información actualizada.

• Su precio es asequible y se ajusta a todos los presupuestos, sin renunciar a una amplia gama de recursos y herramientas.

• Permite la interacción entre los diferentes trabajadores de una empresa. Un sistema efectivo de comunicación digital puede ser diseñado de modo que los diferentes miembros de un equipo puedan utilizar dicho sistema como herramienta de comunicación interna. Por otro lado, también facilita el intercambio de información entre empresa y cliente.

• Los diferentes sistemas de comunicación digital, así como las redes sociales, permiten muchas posibilidades en cuanto a formas de transmitir la información.

La comunicación publicitaria no es mas que la creación de mensajes pensados para convencer a una audiencia destino.

Resumen

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras!

¿Qué es un proceso de comunicación publicitaria?

Un proceso de comunicación publicitaria es el camino que sigue una idea que desembocará en un mensaje publicitario, desde que se tiene hasta que ya está desarrollada y aparece a través de un medio de comunicación.

¿Qué es un proceso de comunicación publicitaria?

En ese momento, se debe establecer la información que se anunciará, el público objetivo al que dirigir el mensaje y especificar los canales y medios en los que se quiere que aparezcan los anuncios. Otros aspectos relevantes son la duración de la campaña, las fechas de lanzamiento, los medios donde aparecerá y el presupuesto con el que se cuenta. A este proceso se le llama briefing de publicidad.

Principales herramientas de la comunicación gráfica en publicidad

La constante evolución de las tecnologías hace que la comunicación también se encuentre en un cambio constante. Sin embargo, podemos hablar de ciertas herramientas que son básicas en cuanto al concepto de comunicación digital:

• Sistemas de plataforma online, redes sociales y herramientas de análisis de visitas.
• Aplicaciones móviles para teléfonos y tabletas, que permiten una navegación rápida y eficaz desde cualquier lugar.
• Diferentes medios de transmisión de información, desde redes sociales hasta blogs.
• Herramientas de gestión digital de características más concretas, en función de la actividad de cada empresa o negocio.

¿Cuáles son los objetivos de la comunicación publicitaria?

En ocasiones, la comunicación publicitaria no tiene que ver con un producto, sino que se relaciona con actitudes, actividades o con algún tipo de acción que se busca que lleve a cabo el público.En estos casos, lo que busca como fin y objetivo la comunicación publicitaria es, sobre todo, convencer.

Funciones dela imagen

Las funciones de la imagen se concretan en las siguientes:

Función referencial o identificativa

La función referencial de la imagen alude a la capacidad para referirse de manera objetiva a determinado hecho o acontecimiento.Ya sabemos que con imágenes podemos contar lo que hemos hecho en vacaciones.También los periódicos, las revistas y los programas informativos de televisión nos cuentan las noticias con imágenes. Las señales de trafico informan de como debe circularse; los planos, de la situación de las calles en una ciudad; los mapas, de la localización de ciudades y pueblos en un país. Con los carteles, se avisa de la celebración de todo tipo de actos y acontecimientos.

Función referencial o identificativa

Una imagen con una finalidad informativa, tiene unas características concretas como la simplicidad. Pretende dar una información objetiva .Con las banderas y los escudos, se reconocía la nacionalidad de los barcos en alta mar, o a los compañeros de armas y a los enemigos en plena batalla.En la Antigüedad, los comerciantes griegos y romanos colgaban de un clavo o de un palo, encima de las puertas de sus tiendas, una muestra del producto que vendían.

En la actualidad, los comercios de nuestras ciudades compiten con sus escaparates y letreros para distinguir-se de los demás, llamar nuestra atención y que se reconozcan con rapidez. Y muchas empresas y organismos disponen de una imagen de formas sencillas y colores llamativos que ponen en sus productos para que podamos reconocerlos y distinguirlos con facilidad entre los demás. Estas imágenes se llaman logotipos y son la firma o marca de identidad de una empresa.

Son tambien imagenes de función referencial. aquellas que aparecen en los periódicos o en los noticiarios que pretenden dar una información objetiva.

Función emotiva o de disposición personal

• La función emotiva es un medio de estimular las pasiones o actitudes del receptor.
• Transmiten emociones y sentimientos.
• Utiliza elementos que en su conjunto acceden a la memoria emotiva o afectiva del individuo

Función connotativa o función simbólica

• La función connotativa incluye la capacidad retórica, por la que la imagen adquiere significados exclusivos para un receptor o para una colectividad determinada.

Función poética o estética

• La función poética está vinculada a la capacidad creativa, se refiere a la capacidad que tiene la imagen para extrañar al receptor.

Función fática

• La función fática busca llamar la atención .
• Se observa en el uso de contrastes, en los tamaños y es un recurso frecuente en algunos mensajes publicitarios.
• Existe un grado de acercamiento entre los interlocutores y el receptor.
• Es la función de mandato y pregunta. El emisor intenta influir en la conducta del receptor.
• Se relaciona con la persuasión.

Mediante el uso de esta función se pretende causar una reacción en el receptor. Es decir, con esta función se pretende que haga algo o que deje de hacer. Se utiliza en los mensajes publicitarios .

Es la capacidad de referirse a sí mismo o al propio lenguaje usado en el mensaje. La película de Francois Truffaut " La noche americana", es una película que trata sobre cómo se hacen las películas

Función metalinguística o autoreferencial

Función metalinguística o autoreferencial

La imagenidentificativa

Elementos básicos de la imagen identificativa

Elementos básicos de la imagen identificativa

Las imágenes identificativas expresan o simbolizan la filosofía de una empresa, o de un particular con la finalidad de ser reconocidos y distinguidos por otros. Un claro ejemplo son los logotipos de marcas y empresas y las banderas de todo tipo.

Identidadvisual

Qué elementos la componen y cómo aplicarla

IdentidadVisual

La identidad visual es el aspecto visual de la imagen de marca que las empresas crean para mostrar una imagen inconfundible y coherente a sus clientes objetivo. Es una forma que tienen las empresas para expresar su marca, su personalidad y sus valores.

Componentes de la identidad visual de una marca

La identidad visual son los elementos visuales que, combinados, comunican los valores, la personalidad y la marca de una empresa al público. Una identidad visual bien elaborada es la base de la imagen de una marca y su comunicación con el mercado. Es como la cara de tu empresa: lo primero que las personas reconocen y recuerdan.

Estos son los componentes fundamentales:

Logotipo

es la parte fundamental de la identidad visual de una marca, ya que es el símbolo distintivo que representa a la empresa. Suele ser el primer elemento visual que se nos viene a la cabeza al pensar en una marca. Un logotipo bien diseñado es inolvidable y refleja los valores de una marca.

Paleta de colores

los colores evocan emociones y tienen efectos psicológicos. Cada marca elige colores que reflejan su identidad e influyen en la forma en que se percibe la marca.

Tipografía

aquí se incluyen las fuentes y los tratamientos tipográficos que se usan en las comunicaciones de una marca. Usar tipos de letra de forma coherente ayuda a establecer la voz de una marca y puede hacer que un texto se vincule al instante con esa marca.

Estos son los componentes fundamentales:

Imágenes

pueden ser fotografías, ilustraciones o cualquier arte visual que aparezca en los materiales de marketing de una marca. El estilo de imágenes que usa una marca debe ser coherente con su tono y su mensaje, ya sea profesional y limpio, o fantasioso y divertido.

Elementos gráficos

entre ellos, se incluyen iconos, patrones y otros recursos gráficos que complementan el lenguaje visual de la marca. Aportan carácter y pueden llenar espacios en la disposición de los diseños, lo que permite que se reconozca la marca sin necesidad de usar palabras ni logotipos.

Disposición y composición

la forma en que se organizan los elementos visuales puede afectar considerablemente a la percepción de la marca. Una buena composición guía el ojo de los espectadores y puede transmitir el mensaje de la marca con mayor eficacia.

Estos son los componentes fundamentales:

Embalaje

en el caso de empresas que vendan productos, el diseño del embalaje es una parte fundamental de la identidad visual, ya que es una oportunidad de entablar una conexión tangible con los clientes. El diseño debe ser funcional y llevar la identidad visual de la marca para que el producto destaque en el estante.

Diseño web y presencia digital

la presencia de una marca en Internet debe ser coherente con su identidad visual general. En esta categoría se incluye el diseño del sitio web, de los perfiles en redes sociales y de los anuncios digitales.

Guía de estilo de la marca

es un documento en el que se explican las reglas de representación visual de la marca.

Ventajas de crear una identidad visual para tu empresa

Identidad visual

Una buena identidad visual crea una percepción en la mente de todas las personas que interactúan con la marca, ya sean clientes, socios o empleados.Si esta percepción se gestiona bien, puede influir en la estrategia de crecimiento y la presencia en el mercado de la empresa.

Reconocimiento de la marca: una identidad visual coherente hace que una marca se reconozca fácilmente, lo que ayuda a los clientes a recordar la marca y distinguirla de la competencia. Este aspecto es importante sobre todo en mercados saturados. Imagen profesional: una identidad visual profesional y cuidada puede mejorar la reputación de una empresa y dar la impresión de que está consolidada, lo que puede tranquilizar a socios y clientes potenciales. Confianza y credibilidad: mantener la coherencia en la comunicación visual puede fomentar la confianza entre los clientes. Una empresa que se presenta de forma profesional y coherente tiene más probabilidades de percibirse como fiable y de confianza.

Conexión emocional: los elementos visuales pueden evocar emociones y sentimientos de una forma que las palabras no pueden. Una buena identidad visual puede establecer un vínculo emocional con los clientes, lo que puede generar fidelidad a la marca y hacer que la recomienden. Comunicación de valores: una identidad visual transmite los valores y la misión de una empresa a simple vista. Es una forma rápida de comunicar lo que representa la empresa y lo que promete a sus clientes. Diferenciación en el mercado: en marketplaces abarrotados, una identidad visual inconfundible ayuda a una empresa a destacar. Puede resaltar lo que hace que esa marca sea mejor que la competencia para que sea más fácil de recordar.

Apoyo en las iniciativas de marketing: una identidad visual coherente ayuda en las campañas de marketing, ya que se muestra un aspecto conocido y coherente en todos los materiales. De esta forma, las iniciativas de marketing serán más eficientes y eficaces. Ampliación de la marca: cuando una empresa incorpora nuevos productos o servicios, una buena identidad visual puede vincularlos con la marca consolidada. Así puede ser más sencillo convencer a los clientes para que prueben las nuevas ofertas. Orgullo y unión del personal: una buena marca visual también puede infundir un sentimiento de orgullo y pertenencia entre los empleados, ya que personifica el objetivo y el rumbo de la empresa.

Percepción de valor: la identidad visual de una marca puede influir en el valor percibido de los productos o servicios. Una identidad bien diseñada puede ayudar a una empresa a cobrar precios más altos por los productos o servicios que ofrece. Cambio de la imagen de marca (rebranding): si una empresa debe cambiar su imagen de marca, tener una identidad visual actual bien asentada puede hacer que la transición sea más sencilla y ayudar a conservar el reconocimiento de los clientes. Repercusión cultural: cuando las empresas se expanden internacionalmente, una identidad visual que logra repercusión entre diferentes culturas puede facilitar la entrada en nuevos mercados.

Identidad visual

Identidad visual

Identidad visual