Infografía Formas Básica

Mitad del siglo XX

Contexto histórico

La mitad del siglo XX, en especial de 1940 a 1960 fue un periodo marcado por grandes transformaciones políticas, sociales y tecnológicas a nivel mundial.

Hechos históricos

Corrientes artísticas

°Segunda guerra mundial (1939-1945)

°Guerra fria (1947-1991)

°Revolución tecnológica

°Movimientos de los derechos civiles

° Expresionismo abstracto (1940-1950)

°cultura y contra cultura

° Surrealismo (1940-1950)

°Arte Pop (1950-1960)

°Arte cinético (1950-1960)

° Nuevo realismo (1960)

El Cine

Cine de oro en Hollywood

Impacto de la segunda guerra mundial

Neorrealismo italiano

Cine japonés

Cine experimental

° En esta época el avance tecnológico fue asombroso. La tecnologia nuclear comenzó desarrollarse tanto con fines bélicos como para la producción de energía.

° Al finalizar la segunda guerra mundial, comenzó la Guerra fría, una rivalidad ideológica, política, económica y ilitar entre Estados unidos ( y sus aliados capitalistas) Y la Unión Soviética ( Con su bloque comunista)

° Esta tensión no se tradujo en un conflicto armado directo entre las dos superpotencias, pero sí en una serie de guerras subsidiarias ( Como en Corea o Vietnam)

°La decada de 1940 estuvo dominada por la segunda guerra mundial, que enfrentó a las potencias del Eje (Alemania, Italia y Japón) contra los aliados (Reino Unido, Estados unidos, La Unión Soviética, entre otros)

El conflicto terminó en 1945 con la rendición de Alemania en Mayo y la de Japón en Agosto tras el lanzamiento de bombas atómicas entre Hiroshima y Nagasaki por parte de Estados Unidos.

° En Estados Unidos, en los años 50 y 60 estos movimientos fueron impulsados principalmente por la comunidad afroamericana en su lucha por la igualdad de derechos y el final de la segregación racial.

Esta fue una una de las corrientes mas importantes de la posguerra, desarrollada principalmente en Estados Unidos, como Nueva York como centro

Los artistas buscaban expresar emociones y sentimientos internos a través de técnicas abstractas, destacando el gesto y la expontaneidad.

Principales autores

Jackson Pollock es uno de los principales exponentes, conocido por su técnica del dripping (goteo) donde dejaba caer la pintura sobre el lienzo de manera libre. Otros artistas clave incluyen Willem de Kooning y Mark Rothko.

° En Estados Unidos, en los años 50 y 60 estos movimientos fueron impulsados principalmente por la comunidad afroamericana en su lucha por la igualdad de derechos y el final de la segregación racial.

Aunque el surrealismo se inicio en la década del 1920, continuó influyendo fuertemente en el arte de la mitaddel siglo XX.

Este movimiento, que buscaba explorar el inconciente y los sueños, estuvo marcado por la fusión de lo irracional y lo onírico

Principales autores.

Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst fueron algunos de sus representantes más destacados. Aunque Dalí es más asociado con las décadas anteriores, siguió creando hasta los años 60 y su influencia continuó vigente.

Principales autores

Andy Warhol es uno de los exponentes más conocidos, famoso por sus representaciones de iconos de la cultura popular como Marilyn Monroe. Otros artistas importantes son Roy Lichtenstein, y Richard Hamilton, pionero del pop británico.

Surgió como una reaccion a la cultura de masas, la publicidad y el consumo en Estados Unidos y Reino Unido

Se caracteriza por el uso de colores brillantes, estilos gráficos, imágenes repetitivas y técnicas de senigrafía

P

Principales autores

Los artistas más destacados incluyen a Alexander Calder, conocido por sus esculturas móviles, y Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, quienes trabajaron en la creación de ilusiones ópticas y efectos visuales a través de formas geométricas y colores.

Explora el movimiento, ya sea real o ilusorio, en las obras de arte, Este movimiento fue desarrollado por artistas que se inspiraban en la tecnología y el dinamismo moderno.

Surgió en francia a comienzos de los 60. Este movimiento enfocaba la recuperacion de objetos de la vida cotidiana y su incorporación al arte. Los artistas craron obras a partir de objetos encontrados, desechos y materiales reciclados reflejando la realidad industrial.

Principales autores

Yves Klein, Arman y Jean Tinguely fueron algunos de los artistas más destacados.

El cine de Holly wood vivió una época de esplendor durante la época de 1940 a 1950. Se producían películas en masa y los géenros populares como Western, el cine de Gangsters, las comedias románticas, los musicales y el cine negro.

Durante y despues de la segunda guerra mundial, el cine jugó un papel importante en la propaganda y la cohesión social. En Etados Unidos, películas de guerras y dramas patrióticos como "Casablanca" ayudaron a elevar el espíritu público.

En europa, especialmente en Italia, surgió en neorrealismo una de las corrientes mas influyentes de la posguerra. Se caracterizaba por el uso de escenarios reales, actores no profesionales y temáticas que reflejaban las duras condiciones de vida de la clase trabajadora tras la guerra.

Autores

Películas como "Roma, ciudad abierta" (1945) de Roberto Rossellini, "Ladrón de bicicletas" (1948) de Vittorio De Sica y "La terra trema" (1948) de Luchino Visconti son ejemplos fundamentales de esta corriente.

Japón, tras la segunda guerra mundial,emerio como una potencia cinematográfica, con directores que ganarian reconocimiento internacional.Cineastas importantes de Japón incluyen a Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi, que exploraron temas más intemistas y culturales.

En paralelo a los grandes estudios, surgio un cine más experimental y de autor, donde los directores buscaban mayor libertad creativa y exploraban nuevas formas narrativas.

Autores

Directores como Ingmar Bergman en Suecia con películas como "El séptimo sello" (1957) y "Fresas salvajes" (1957), y Federico Fellini en Italia con "La strada" (1954) y "La dolce vita" (1960), comenzaron a ser reconocidos internacionalmente.