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UN jour AU MUSÉE

Ecole primaire Archelange - Classe de GS-CP

Artiste anglais.1833–1908

La lithographie est une technique d'impression fondée sur la répulsion réciproque de l'eau et des corps gras. L'artiste exécute à l'envers un dessin avec une encre ou un crayon gras sur une pierre calcaire dont le grain naturel accroche le corps gras.

Oeuvre non exposée au musée

Monsieuralphabet

Hugh Rowley

Non daté - lithographie

Artiste allemand1879 - 1940

Staatsgalerie - Stuttgart

Construire un château dans la forêt

Paul klee

1926 - Aquarelle

L’aquarelle est une peinture à l’eau, le plus souvent appliquée sur papier ou sur toile. Contrairement à la gouache, qui est opaque, l’aquarelle est transparente : son intensité varie avec la quantité d’eau, et peut donner naissance à des tons très pâles – ou, avec peu d’eau et beaucoup de pigments, à des teintes plus intenses.

MoMA The Museum of Modern Art - New-York (USA)

La nuit étoilée

Vincent Van Gogh

1889 - Huile sur toile

La peinture à l'huile est composée de pigments et d'un liant à base d'huile de lin ou de carthame. Elle « sèche » lentement par un phénomène de siccativation (ou oxydation de la couche supérieure de la peinture au contact de l’oxygène) qui durcit doucement jusqu’à cœur.Cette particularité permet au peintre de prendre le temps de mélanger ses couleurs et de retravailler son motif pendant plusieurs jours jusqu'à obtenir le fondu, le modelé de la forme, la touche qu'il désire.

Artiste Néerlandais1853-1890

Musée des Arts décoratifs Paris, France

Projet de tissu simultané n° 6

SONiadelaunay

1924 - Gouache lavée

Artiste et une designer ukrainienne connue pour son utilisation audacieuse de couleurs dans des motifs géométriques abstraits. Elle s’installe à Paris en 1905, ses peintures sont alors influencées par le fauvisme et présentent des couleurs vives. Le style unique qu’elle crée avec son mari Robert Delaunay, est une fusion du cubisme et du futurisme qu'on surnommera orphisme. Elle continue d’explorer cette esthétique tout au long de sa carrière à travers le textile et la décoration intérieure.

Artiste Ukrainienne1885-1979

Artiste allemand1879 - 1940

Musée Von der HeydtWuppertal (Allemagne)

Et la lumière fut

Paul klee

1918 - Stylo et aquarelle sur carton

L’aquarelle est une peinture à l’eau, le plus souvent appliquée sur papier ou sur toile. Contrairement à la gouache, qui est opaque, l’aquarelle est transparente : son intensité varie avec la quantité d’eau, et peut donner naissance à des tons très pâles – ou, avec peu d’eau et beaucoup de pigments, à des teintes plus intenses.

Collection privée

PREMIER Disque

ROBERTdelaunay

1912 - Huile sur toile

À partir de 1912, Robert Delaunay opère un véritable tournant dans son œuvre : il peint ses premiers tableaux abstraits et utilise des couleurs de plus en plus pures et chaudes. Sa série Fenêtres est celle qui marque l’entrée de l’artiste dans l’abstraction. Il développe une passion pour les disques et les formes circulaires et crée ainsi une nouvelle école qui sera appelée l’orphisme. Delaunay travaille également sur l’agencement des couleurs et l’harmonie picturale. Il dira d’ailleurs qu’avant lui, « la couleur n’était que coloration ».

Artiste français1885-1941

Musée de l'impression sur EtoffesMulhouse

MOTIF ESPRIT AFRIQUE

aRTISTEINCONNU

vers 1785 - Impression à la planche

La fabrication des planches d’impression suit plusieurs étapes. Le dessinateur crée une maquette à taille réelle, puis le graveur décompose le motif par couleur, chaque planche correspondant à une couleur. Les matériaux diffèrent selon la taille du motif : bois pour les petits dessins et cuivre pour les grands. Le dessin est transféré, les zones non colorées sont creusées, et des détails peuvent être ajoutés avec des lamelles de cuivre. Une empreinte sert de test d’impression. À la fin du XVIIIe siècle, le procédé de clichage permet de dupliquer des motifs fins (plombines) pour une production en série.

Galerie Belvèdere,Vienne

L'ARBRE DE VIE

gustavklimt

1905-1909 - huile sur toile

L'Arbre de Vie est une célèbre fresque de Gustav Klimt, réalisée dans le cadre du décor de la salle à manger du Palais Stoclet à Bruxelles, une œuvre phare de l'Art Nouveau. Il symbolise l'interconnexion entre la terre, l'humanité et le divin. Avec ses branches en spirales et ses motifs dorés, il représente le cycle de la vie, la croissance spirituelle et l'unité. L'œuvre mêle nature, art et richesse symbolique, incarnant le style ornemental unique de Klimt inspiré de l’art byzantin.

Artiste autrichien1862-1918

L'impression à la planche

Qui est Sonia Delaunay ?

Paul Klee à l'atelier des Lumières

Qu'est-ce que l'aquarelle ?

Comment faire une lithographie ?

Qui est Vincent Van Gogh ?

C'est quoi l'art abstrait ?

Qui est Gustav Klimt ?