LÍRICA

LA LÍRICA: EL CANTO DE CALÍOPE

Índice

GÉNERO LÍRICO Y FIGURAS LITERARIAS

¿QUÉ ES LA LITERATURA?

Pág. 68

Pág. 90-95

LENGUAJE, GÉNEROS Y TÓPICOS LITERARIOS

MÉTRICA

Pp. 70-73

Pág. 97

PERIODIZACIÓN DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

LÍRICA POPULAR

Pp. 82-87

Pp. 98-99

Índice

10

LÍRICA AMOR: JARCHAS, CANTIGAS Y AMOR CORTÉS

LÍRICA RELIGIOSA

Pp. 101-105

Pág. 112-113

LÍRICA AMOR: LÍRICA PETRARQUISTA Y GARCILASO

LÍRICA DEL TIEMPO Y LA MUERTE

11

Pág. 106-109

Pp. 119-121

LÍRICA RENUNCIA Y DISFRUTE VIDA (ROMANCERO)

LÍRICA AMOR: POETAS BARROCOS

12

Pp.110-11

Pág. 123-125

13

LÍRICA Y EL YO

Pp.126-120

1. ¿QUÉ ES LA LITERATURA?

Etimológicamente del latín littera, 'letra' vinculada, por tanto, a la escritura. Pero, ¿cómo es la literatura durante la Edad Media? Predomina la creación oral. Antes de la escritura, la literatura se recitaba, gran semejanza con la música. Los juglares medievales cantaban por el pueblo y permitían que la población, mayoritariamente analfabeta, pudiera conocer dichas composiciones. Uso de procedimientos mnemotécnicos, como: escenas formulares y epítetos épicos. La escritura permite fijar el bagaje de mitos, leyendas, poemas, etc.

2.LENGUAJE, GÉNEROS Y TÓPICOS LITERARIOS

Lenguaje literario = nivel más alto escala comunicativa del lenguaje habitual.El lenguaje se convierte en objetivo de atención, va más allá de transmitir información y se caracteriza por:

• Su belleza.
• Su expresividad.
• Su capacidad para emocionar.

El emisor, el escritor, lo crea y lo dirige a un "lector ideal" y este lo puede interpretar o revivir a su manera. Gran uso de las figuras literarias y lenguaje polisémico y connotativo.

LENGUAJE, GÉNEROS Y TÓPICOS LITERARIOS

2.LENGUAJE, GÉNEROS Y TÓPICOS LITERARIOS

La literatura se manifiesta de diferentes formas y con diversas intenciones. Así surgen los géneros literarios, cuya clasificación más extendida se basa en el modo en que se involucra el autor en los contenidos:

• La épica/narrativa: representación del mundo objetiva o "exterior", el autor relata lo que hay fuera de él.
• Epopeyas, cantares de gesta, novelas y cuentos.

• La lírica: prevalecen las interioridades del autor.
• Oda, elegía y canción.

• La dramática: el autor da vida a los personajes.
• Tragedia, comedia y tragicomedia.

En estos predomina el deseo de entretener, el deseo artísitico, de emocionar. También existen géneros con intención didáctica, como la oratoria.

2.LENGUAJE, GÉNEROS Y TÓPICOS LITERARIOS

Los tópicos literarios se entienden como verdades heredadas, formas expresivas que reconocefmos sin que se desarrolle todo su contenido temático. En cada momento histórico predominan unos u otros, pues se relacionan directamente con la forma de entender la vida, el amor, etc. Algunos de los más relevantes este curso: LOCUS AMOENUS OMNIA VINCIT AMOR AUREA MEDIOCRITAS DESCRIPTIO PUELLAE CARPE DIEM COLLIGE, VIRGO, ROSAS TEMPUS FUGIT VITA FLUMEN UBI SUNT? VANITAS VANITATUM

3.PERIODIZACIÓN DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

Edad Media (XI-XV): el cristianismo, la cultura cortesana y las leyendas populares caracterizan la literatura de la EM.Sociedad analfabeta = transmisión oral = muchas obras perdidas. Sociedad guerrera, cantares de gesta recitados por los juglares vs mester de clerecía, poesía más culta, recogida por escrito por los clérigos. Siglo XIII: surge la prosa literaria castellana gracias a Alfonso X el Sabio (Escuela de Traductores de Toledo). En los conventos y las cortes las mujeres empiezan a elevar la voz.

Renacimiento (XVI): concepto de Petrarca. Humanismo y antropocentrismo. Ideal de caballero (armas y letras), El cortesano de Castiglione.Erasmismo, protestanismo y la Contrarreforma. Descubrimientos geográficos y científicos (Colón). Lengua de cultura: el castellano. Judíos, musulmanes, cristianos = nuevo concepto, cristianos nuevos.

Barroco (XVII): barroco = extravagante, irregular, confuso y complicado. Siglo XVII caracterizado por crisis política, social y económica. Todo esto se ve reflejado en las manifestaciones artísticas, cargadas de gran pesimismo y oscuridad. Se termina con el vitalismo humanista. Paradoja: siglo de decadencia, pero a nivel artístico gran cantidad de obras y de un ingenio extraordinario. Dos movimientos fundamentales: conceptismo y culteranismo.

Siglo de las Luces (XVIII): se inicia con una guerra de sucesión dinástica, que termina con la ocupación del trono español por los Borbones franceses. Siglo marcado por el racionalismo reformista, apoyo de los filósofos de la Ilustración. La cultura está en manos del Estado, de una minoría intelectual (despotismo ilustrado). Creación de la Biblioteca Nacional y auge de las tertulias literarias. Estética denominada Neoclasicismo: predominan las normas y preceptos uniformadores sobre la emoción. Importancia de la literatura "docente" (ensayos, tratados, etc.).

Romanticismo (1ªmitad XIX): agitación política y social, Guerra de la Independencia. Desmoronamiento del Antiguo Régimen.Subjetivismo o exaltación del yo. Anticlasicismo y antinormativo, se exalta lo individual, lo nacional, las tradiciones populares y locales. Presencia de una naturaleza tempestuosa o nocturna, elementos tétricos y misteriosos. A nivel personal, se defiende la libertad absoluta y a nivel colectivo el sentimiento de nación. Descontento con la realidad = "mal del siglo" = desesperación, evocación de épocas pasadas, viajes reales o imaginarios. En poesía: expresión de libertad y subjetivismo, emociones, misterio, tragedia, pesimismo. En teatro: se rompe con las normas neoclásicas. En novela: gran presencia de aventuras, temas históricos y legendarios, personajes engreidos, etc.

4.GÉNERO LÍRICO Y FIGURAS LITERARIAS

El poema está pensado para perdurar en la memoria. Para ello, se hace uso de la reiteración, que no solo hace hincapié en el contenido, sino también en la forma. Los temas fundamentales son aquellos que se relacionan con lo que somos y sentimos: el amor y el desamor; el temor por el paso del tiempo y la muerte, las pequeñas cosas del día a día, etc. Las diferentes manifestaciones líricas se adecuan a os gustos y necesidades de la época, por lo que presentan diferentes estratégicas rítmicas y lingüísticas. No obstante, todas ellas tienen en común el gran protagonismo de las figuras literarias (pp.92-95). Estas cumplen una función estética, pues contribuyen a embellecer el mensaje, pero también expresiva, ya que potencian y vivifican el significado de una palabra, sitagma o frase. Es un uso especial de la lengua, por lo que a veces implica una transgresión de las normas estrictas.

5.MÉTRICA (Estrofas p.97)

Fenómenos que afectan al cómputo silábico. Si el verso termina en palabra aguda, se suma una sílaba. Si la palabra final de un verso es esdrújula, contamos una sílaba menos. Si la palabra es llana, se deja igual. Sinalefa. Si en el interior de un verso una palabra termina en sílaba acabada en vocal y la siguiente palabra comienza por una sílaba con vocal inicial, ambas sílabas se reúnen en una sola sílaba métrica: Dialefa o hiato. Pronunciación en sílabas diferentes de las vocales final e inicial de palabras contiguas, donde normalmente se produciría sinalefa Sinéresis. Dos vocales que van juntas en una palabra, pero que pertenecen a dos sílabas distintas, se reúnen en una sola sílaba formando un falso diptongo: Ro-dea-do de frondosos y altos montes ------- 11 sílabas Diéresis. Dos vocales contiguas que pertenecen a la misma sílaba fonológica se reparten en dos sílabas a efectos métricos. Se marca con crema o diéresis sobre la vocal cerrada: Con su cantar süave no aprendido ------- 11 sílabas

6.LÍRICA POPULAR

CARACTERÍSTICAS

1) Transmisión oral, con acompañamiento musicial. Algunas se recogen posteriormente en cancioneros renacentistas.2) Carácter anónimo, variantes en la tradición oral. 3) Temas fundamentales: amor, naturaleza, burla, celebraciones y vida cotidiana.

7.LÍRICA DEL AMOR: JARCHAS, CANTIGAS Y AMOR CORTÉS

El amor es el tema por excelencia en el género lírico, pero adquiere diferentes matices según la época. Este tema se aborda en las primeras manifestaciones líricas en lengua romance: las jarchas y las cantigas de amigo. Característica común fundamental: voz lírica femenina canta ausencia del amado.

JARCHAS

CANTIGAS DE AMIGO

2 o 4 versos en lengua mozárabe. Final de las moaxajas. Una joven expresa el amor hacia el amado (habib) o su dolor. Aparece un confidente femenino (madre, hermanas, amigas). Rima asonante.

En gallego-portugués. Voz lírica femenina.Tema amoroso, tono melancólico. Se dirige a su amigo, madre, hermana, etc. Estrofa monorrima, seguida de un estribillo (rimas diferentes) . Presencia del paralelismo. Lenguaje sencillo, naturaleza con valor simbólico.

AMOR CORTÉS

Refleja las relaciones amorosas entre los jóvenes de la corte. Devoción del amante a la amada y divinización de la misma. El hombre, el trovador, se presenta como siervo o vasallo de la mujer, una dama casada, a la que corteja aunque sea un amor imposible. Por ello, uso de léxico feudal. El matrimonio se presenta como un contrato basado en intereses sociales y económicos. Las dos composiciones más relevantes en torno al amor cortés son: la cansó y el sirventés. Este tipo de lírica se difudió en las tres lenguas peninsulares: catalán, gallego y portugués. Surgen las composiciones denominadas trobairitz (trovar, "encontrar"). Son composiciones realizadas por mujeres de la corte. Tema: el amor que sentían poor sus amantes. Se crea una especie de competición con. los trovadores. Poemas recogidos en los cancioneros, desde finales del siglo XIV hasta comienzos del XVI. Hay 50, pero de este periodo destacamos: Cancionero de Baena (1445-1453), Cancionero de Estúñiga (1458-1463) y Cancionero General (1511), entre otros. Versos octosílabos y rima consonante.

8.LÍRICA AMOR: LÍRICA PETRARQUISTA Y GARCILASO

Los grandes genios de la lírica italiana son Dante y Petrarca. Juan Boscán introduce los versos italianos en la lírica española y afianza dicha tarea Garcilaso de la Vega.Las novedades afectan a la métrica, a los temas y al estilo.Verso por excelencia el endecasílabo y las composiciones más frecuentes son: la oda, la égloga, la elegía y la epístola. En cuanto a los temas: el amor, la naturaleza y los mitos grecolatinos.-Amor intenso anhelo insatisfecho, fuente de melancolía y tristeza, doloroso conflicto entre la razón y los sentidos. -Descripción de una naturaleza idealizada como marco adecuado a las incidencias amorosas y como reflejo de la belleza de la amada. -El tema pastoril y los mitos grecolatinos tienen gran presencia. En cuanto al estilo, las composiciones serán elaboradas cuidadosamente. Gran quehacer espiritual. Sencilla gravedad de tono y estilo.

Aparece un nuevo ideal de belleza LA DONNA ANGELICATA

-Fuente de perfección.-Belleza suprema: tópico descriptio puellae (cabello rubuio, piel blanca, ojos clares).-Inalcanzable: esfera divina. -Amor neoplatónico, ideal, más allá de la muerte.-Poemas con tono desesperado, frustración = oxímoron y antítesis.-Imitación Cancionero de Petrarca.

• Protagonismo de la naturaleza. Bucolismo.
• Pastores melancólicos.
• Autoanálisis sentimental e introspección psicológica.
• Innovación lingüística y métrica.

JUAN BOSCÁN

1526 conversación entre Boscán y el embajador veneciano Andrea Navagero, que originó la introducción de las formas y del espíritu de la lírica renacentista italiana. Obra poética publicada tras su muerte y consta de tres libros: el primero, obras de la primera época, poesías de cancionero a la manera tradicional; el segundo contiene su principal producción italianista; el tercero consta de la Epístola a Mendoza, del poema alegórico Octava rima y de la Historia de Hero y Leandro. La verdadera importancia histórica de Boscán radica en ser el introductor de la métrica italiana, aunque su endecasílabo resulta poco trabajado en comparación con el de Garcilaso.

GARCILASO DE LA VEGA

-Nace en el seno de una ilustre familia.-Contrae matrimonio con Elena de Zúñiga, siendo este un matrimonio de conveniencia. Un año después, se enamora de Isabel Freire, que será la musa de su poesía y por quien escribirá los versos más doloridos, primero por el matrimonio con Antonio de Fonseca y después por su muerte. -Encarna el ideal renacentista del cortesano: hombre de armas y de letras. -La obra de Garcilaso gira en torno al amor y supone la aceptación plena y el triunfo de la lírica petrarquista. Melancolía y dolor. -También encontramos la naturalezaa idealizada, artificiosa y poéticamente estilizada, en la que todo tiende a producir una impresión de armonía y serenidad. -Los tópicos que más se van a repetir en su obra son: el Carpe diem, el Collige, Virgo, Rosas y el Locus amoenus. -En cuanto a los rasgos estilísticos, representa la cumbre del estilo cosmopolita. Su poesía se caracteriza por su musicalidad, su elegancia, la selección de vocablos, la mesura y la sobriedad con que se mantiene lejos de toda afectación y retórica.

OBRAS DE GARCILASO DE LA VEGA

Los sonetos no constituyen una unidad monolítica, ni en cuanto al estilo ni al tono. La temática que domina es la fatalidad amorosa que arrastra al hombre a un peregrinar erranteEl soneto más célebre es “En tanto que de rosa y azucena”. Es una bella y equilibrada recreación del tema Carpe Diem, y es uno de los más hermosos cantos a la juventud y a la belleza humana.

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9. LÍRICA AMOR: POETAS BARROCOS

La lírica amorosa en el Barroco se caracteriza por las aportaciones que realizan los autores con el objetivo de establecer asombrosas asociaciones entre el significado y el significante de las palabras.Destacan Lope de Vega, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora, que trabajan el tema amoroso a través del soneto fundamentalmente. Lope de Vega destaca especialmente en la composición del mismo. Góngora y Quevedo: representates del culteranismo y del conceptismo.

• Culteranismo: más interés por la forma que por el contenido. Se habla de oscuridad gongorina debido al uso y abuso de perífrasis, hipérbatos, latinismos, alusiones mitológicas, incisos e imágenes.
• Conceptismo: a diferencia del culteranismo, se centra más en el concepto, en la idea. Se ha definicio como acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se halla entre los objetos. Se caracteriza por los juegos de palabras, las metáforas, hipérboles, etc.

FRANCISCO DE QUEVEDOOculta a sus amadas bajo seudónimos. Reproduce los tópicos amatorios de la época, a los que dota de nueva expresividad. El Cancionero de Lisi es el último de los grandes cancioneros del petrarquismo. Todo el Cancionero, excepto un poema, está escrito en endecasílabos y la mayor parte de los poemas son sonetos. Hay dos aspectos en este cancionero que son característicos de Quevedo: la agudeza conceptista de los sonetos y el tema del dolor y la muerte en confluencia con la experiencia amorosa. El más célebre y apasionado de los poemas eróticos de Quevedo es "Amor constante más allá de la muerte", donde funde el tema del amor de ultratumba (AMOR POST MORTEM) y el de la ceniza enamorada. LUIS DE GÓNGORA En la 1ª etapa: se ciñe a los modales del petrarquismo, impuesta por la tradición italianista y la abandonó en cuanto alcanzó una voz propia en los poemas endecasílabos. Lo que Góngora canta no es el sentimiento amoroso, sino el de la belleza, como es el caso de "Ya besando unas manos cristalinas" LOPE DE VEGA Diferenciamos entre poesía popular y culta. En la popular destacan los romances juveniles, que cuentan de manera poetizada las primeras danzas del autor, sus amores. En la culta, señalamos las Rimas, donde se incluyen "La hermosura Angélica", "La Dragontea" y 200 sonetos.

10.LÍRICA RELIGIOSA

En 2ª mitad del siglo XVI: el problema religioso = tema por excelencia de la literatura, desplazando el paganismo de la primera etapa. Nos encontramos así con la predominancia de una lírica religiosa que se trabaja desde dos puntos de vista diferentes: la ascética y la mística. La ascética viene del griego “askein” que significa “ejercitarse”, “esforzarse” y precisamente presta especial atención a los ejercicios espirituales que debe seguir todo cristiano que quiera aspirar a la perfección. Para alcanzarla:-Se debe liberar de todo lo mundano por medio de la penitencia y la mortificación. -Se debe desarrollar las virtudes cristianas que conducen a la imitación de Cristo. El alma se sirve de la oración y se eleva a Dios por su esfuerzo y voluntad. Este proceso se lleva a cabo a través de tres vías: la "vía purgativa", que libera de todos los lazos terrenales y de las pasiones humanas; la "iluminativa" donde el alma va aproximándose a Dios y se ilumina el camino. El último estadio es el de la unión estática o plena, en el que todas las potencias quedan en suspenso y corresponde a la "vía unitiva". La mística solo está reservado a algunas almas escogidas a las que Dios distingue con gracias especiales. Frente al carácter activo de la ascética en la mística es Dios quien penetra en el alma sin que esta manifieste otra actividad que la de recibir y saborear este don de Dios. Además, debido al carácter inefable de la experiencia que nos transmite solo puede expresarse a través de un lenguaje paradójico, conceptualmente contradictorio.

Destacan Fray Luis de León (ascética), San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús (mística). Principales poemas de Fray Luis: "¡Qué descansada vida!: es el poema más célebre de Fray Luis, y uno de los más expresivos de su arte. Se ha señalado la semejanza con el Beatus ille horaciano, pero siendo una expresión sincera y directa de anhelos muy sentidos. "Vida retirada": un poema ejemplar del estilo cortado e inconexo del poeta. Cada estrofa tiene una cierta independencia. Se pueden señalar, no obstante, diversas unidades de contenido: el tema del repudio del tráfago mundano; la bella descripción del campo; la paz y la tranquilidad anheladas por el poeta. "El aire se serena...": dedicado a Francisco Salinas, es un poema clave de Fray Luis. La música, símbolo de la armonía cósmica, es el alma de la composición. El platonismo y el pitagorismo de esta oda han sido frecuentemente subrayados.

Principales poemas de San Juan

Noche oscura del alma: voz poética femenina, una mujer sale en busca de su amado y atraviesa las tres etapas de la vida espiritual cristiana: eliminación de los pecados, búsqueda de la luz divina y encuentro con Dios. Cántico espiritual: 40 liras que representan un diálogo entre el Esposo y la Esposa. Desposorio y encuentro gozoso en un paisaje bucólico. Llama de amor viva: canto lleno de júbilo por el goce de la unión. Elimina los estadios previos, que aparecen en las otras dos obras, para recrearse en la culminación mística. Especial relevancia: símbolos (mujer/alma, hombre/Dios, etc.), antítesis, contrastes.

11. LÍRICA DEL TIEMPO Y LA MUERTE

El paso del tiempo y la muerte, junto al amor, es el otro gran tema de la literatura. Aunque está presente a lo largo de los tiempos, se produce una evolución con respecto a su sentido: Edad Media: vida camino de lágrimas que conduce a la vida eterna. Renacimiento: se valora más la vida, Carpe diem, surge el antropocentrismo y empieza a adquirir un sentido más negativo. Se empiezan a preguntar dónde están los que ya no están, dónde está la juventud y la belleza. Además, surgen las danzas de la muerte da igual tu clase social, la muerte te saca a bailar. Siglo XV surge una idea fundamental: a través de buenas obras durante la vida se puede alcanzar la salvación. Para el"bien morir" se ha de "bien vivir". Imprescindible: Jorge Manrique.

JORGE MANRIQUE

Papel clave en la transición del pensamiento medieval del siglo XV. Con él, se abandona el estilo italianizante propio del cancionero y se busca una confluencia de cistianismo y filosofía. Su obra poética se divide en tres bloques: amorosa, de burlas y moral. Pero su obra más importante es Coplas a la muerte de su padre. Fecha de creación controvertida: unos afirma que las compuso tras la muerte, otros afirman que antes y que, posteriormente, añadió el elogio. Finalmente, surge una 3ª teoría: verano del 77, pues las circunstancias familiares justifican el tono melancólico y el ensalzamiento de la figura del padre. 40 estrofas de pie quebrado o manriqueñas, formadas por dos sextillas octosilábicas de rima consonante con esquema abc, abc y un verso final de pie quebrado.

ESTRUCTURA:La primera parte (c. I-XIII) contiene unas consideraciones sobre la fugacidad de la vida. Tópicos: tempus fugit, fortuna variable, memento mori, vida como río, muerte igualadora. La segunda parte (c. XIV-XXIV) ejemplifica este concepto mediante figuras retóricas. Tópico: ubi sunt? La tercera parte (c. XXV-XL) está dedicada a exaltar la figura paterna. ESTILO: Tienen un tono sobrio, aparentemente simple; sorprende esa llaneza en medio del exceso cultista que inunda la poesía del XV. La perfecta legibilidad lo convierte en un poema leído y admirado por los públicos más diversos. INTENCIÓN Y ESTILO: Manrique hace una valoración de las tres vidas: terrenal, la de la fama y la eterna.Tiple intención: conmover mendiente la expresión del duelo final; enseñar una doctrina cristiana de la muerte y convencer de que la vida y la muerte de Rodrigo han sido ejemplares y dignas de recompensa.

12.LÍRICA RENUNCIA Y DISFRUTE VIDA (ROMANCERO)

Hablar de la muerte es igual a: lenguaje lleno de expresiones que aluden a la experiencia de estar muerto y l de vivir como si fuera el último día.Desde el romancero está presente el tópico de entender la vida como un sueño: vita somnium (llevado a su máximo esplendor en La vida es sueño, de Calderón).ºRomancero viejo:-Muerte trágica e inesperada separa a los enamorados. -Estilo fragmentario, carácter anónimo y versos octosílabos asonantados en los pares. -Historias con base real o completamente fantásticas.

13.LA LÍRICA Y EL YO

La idea de estar sometidos a un destino que no conocemos está presenter en la literatura desde los orígenes. Preguntas como: de dónde venimos, adónde vamos, quiénes somos están presentes en el ámbito literario. Desde finales del XVII, tenemos una poesía más reflexiva, intimista. Predomina el llanyo, la queja, la angustia, etc. Especial interés la poesía romántica: libertad de creación, conciencia nacional, naturaleza abrupta y melancólica. Finales del xIX: renovación poética con Bécquer y Rosalía. Además, surgen las tendencias que anticipan el modernismo, como son la estética parnasianista y simbolista con características, como: lenguaje sencillo, ritmo suave, sentimiento por encima de la razón.