INTRODUCCIÓN AL ARTE

Chef. Daniel Brindes

Introducción

Arte

El arte, un intento de conceptualización.

Termino al Arte

Intro Arte

Creencias

Índice

creencias

expectativa realidad

Una creencia es una actitud mental que consiste en la aceptación de una experiencia, una idea o una teoría, considerándolas verdaderas sin que medien ni hagan falta demostraciones argumentales o empíricas. Es decir, es aquello que decidimos creer y afirmar sin que tengamos el conocimiento o las evidencias de que sea o pueda ser cierto

¿ creencias?

1. a) Término “arte”. El arte, un intento de conceptualización. Definición de Historia de Arte y de estilo artístico. Funciones sociales del arte.
2. b) Terminología y conceptos básicos de arquitectura, escultura y pintura.
3. c) El comentario de la obra de arte.

Intro

Terminos

Termino al arte

El término arte deriva del latín ars- artis y se emplea con el significado de facultad o destreza para hacer algo, en el sentido de habilidad “técnica”. Se trata, pues, de una habilidad que puede ser de carácter intelectual o manual.

El arte, un intento de conceptualización.

Arte y belleza.

Arte como creación.

Arte y mensaje.

El arte como un modo de expresión

El arte como un medio distinto de mirar al mundo que nos rodea.

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”

El arte como una manifestación típicamente humana

Desde las épocas más remotas, como la Prehistoria, hasta la actualidad la realización de obras de arte ha acompañado al ser humano como una manifestación que va asociada indisolublemente a su esencia de “animal humano” (pinturas prehistóricas, templos aztecas o mayas, ordenes arquitectónicos griegos, las máscaras africanas, las “Meninas”, “la noche estrellada”..). Por eso el arte se ha convertido en una parte fundamental para comprender las distintas culturas y civilizaciones que se han desarrollado a lo largo del tiempo en el mundo y debería estar al mismo nivel de consideración que la política, la economía, la tecnología, la organización social o las ideologías.

(Paul Klee). El arte trataría de manifestar todo aquello que a simple vista no se aprecia, todo aquello que se escapa a los ojos. De esta forma el arte daría visibilidad a esos pequeños detalles de la vida diaria que muchas personas no son capaces de captar y a la mayoría les pasan completamente desapercibidos (un paisaje, una composición de objetos, una armonía de colores, un sonido, una imagen…).

El arte para muchas personas se ha convertido en un medio para conocer y relacionarse de otra manera distinta con la realidad del mundo que nos rodea (el mundo físico y humano). “El arte debe enseñar a mirar la vida” (Muñoz Molina, “El atrevimiento de mirar”). Por ejemplo, se podría mencionar, entre otras muchas miradas, la manera peculiar que tuvo Goya de mirar hacia la guerra de su momento y de representarla en sus obras de una forma magistral (grabados “Los desastres de la Guerra”).

El arte al mismo tiempo que una mirada diferente se convierte en un medio que emplea el artista para expresar sus sentimientos, sensaciones, impresiones, experiencias que proceden tanto del contacto con la Naturaleza, con el mundo social, el de los humanos, como de su propia interioridad (el exaltación poder en los retratos de los emperadores, la belleza idealizada en las Venus renacentistas, la naturaleza cambiante de las objetos en relación a la luz en los paisajes de Monet, la sensación de negatividad que transmite un lugar en “el interior de café de noche de Van Gogh”…)

¿En todas las obras de arte hay un mensaje claro del artista al observador de una obra? Unas veces, si, otras veces, no. En algunas ocasiones salta a la vista el significado que nos quiere hacer llegar el autor de una obra la crueldad humana extrema y la erosión irremediable del tiempo que todo lo devora en la “Pintura Negra” de Goya, “Saturno devorando a sus hijos. En otras ocasiones debemos indagar en las circunstancias personales del artistas, en el contexto de la realidad histórica que le tocó vivir como en lecturas de obras especializadas para poder comprender en detalle el sentido de una obra (“Las Meninas” de Velázquez). Además, también hay que tener en cuenta que en muchas obras no existe un mensaje como tal y el artista juega de una forma ambigua e 3 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 3 José Jerónimo Rodríguez Carrasco. Profesor de Geografía e Historia. I.E.S. Maestro Domingo Cáceres (Badajoz) intencionada con la subjetividad de la interpretación del espectador (arte abstracto, “happenings”).

Un artista al concebir una obra y darle forma está dando lugar al nacimiento de algo nuevo que antes no existía. Este alumbramiento producirá un objeto, un elemento o una realización que serán, a partir de entonces, singulares, únicos e irrepetibles. De ahí el gran ahínco y el enorme esfuerzo puesto por todos los artistas en el proceso creativo en el que algunos como Van Gogh lo daban todo (“en mi trabajo, arriesgo mi vida y mi razón”, “Cartas a Theo”).

Según Umberto Eco en la “Historia de la Belleza” “hablamos de belleza cuando disfrutamos de algo por lo que es en si mismo”. Para muchos artistas la época que recogió el ideal de belleza en grado sumo y lo elevó a su máxima categoría fue la grecorromana –que volvería con el con el Renacimiento o con el Neoclasicismo-. La belleza artística era entendida como sinónimo de proporción, equilibrio y armonía de medidas.