Referentes

Atlas- Gerhard Richter

Atlas Mnemosyne- Aby Warbug

"La furia de las imágenes"- Joan Fontcuberta

"El Lugar de la memoria"- Ana María Guasch

"Arte y archivo"- Ana María Guasch

"Funes el memorioso"- Jorge Luis Borges

Jonathan Hernández

Retículas- Rosssalind Krauss

"La imagen vuelve sus espaldas a la naturaleza" (La retícula) "muestra un mundo a la vez anterior y posterior a los objetos de la naturaleza"

Christian Boltanski

From here on...

Sol Lewitt

"Mal de archivo"- Jacques Derrida

La "pulsión de archivo" es a la vez querer conservarlo todo y enfrentarse con una pulsión de muerte, aproximación freudiana "el archivo se da muerte para conservarse" p.27 "el archivo tiene lugar en el desfallecimiento originario y estructural de la memoria"

Benjamin Buchloh- El archivo anómico

Robert Morris

Referentes

Marcel Van Eeden

Peter Fischli y David Weiss

David Hockney

Thomas Ruff

Jorge Satorre- Los animales muertos

Trilce Zúñiga

Joan Fontcuberta describe un salto exponencial de la fotografía a la fotografía 2.0 en donde identifica la incorporación de una cámara en el celular como el evento canónico, más allá de la invención de la cámara digital. Nos sitúa en el tiempo de la postfotografía, que no refiere a un después de la fotografía, sino a “lo que hay más allá”, donde la fotografía ha adquirido una inmediatez en primer lugar por la eliminación de los procesos químicos de revelado e impresión, y en segundo lugar por la facilidad de compartirlas a través dispositivos de internet, literalmente, al alcance de la mano. Identifica como alternativa una ecología visual que penalice la saturación y aliente el reciclaje, en donde más que una apropiación de imágenes busquemos una adopción. La diferencia entre estos dos conceptos reside en dar un carácter oficial y visible a la nueva lectura simbólica de la imagen.

Joan Fontcuberta

La furia de las imágenes

El archivo actúa como sistema que rige la aparición de los enunciados en tanto que acontecimientos singulares. El archivo determina también que los enunciados no se acumulen en una multitud amorfa o se inscriban simplemente en una linealidad sin ruptura

La indagación en la memoria a partir del ejercicio del dibujo busca darle un espacio a la memoria en el contexto de la posmodernidad. Este lugar, sin embargo, no va a ser un espacio ordenado sino más asemejado a un ágora o un cementerio, en donde los fragmentos de memorias que descansan sobre estructuras reticulares tuvieran la posibilidad de crecer hacia el infinito, donde el espectador tuviera una sensación de desasosiego al no poder hacer sentido de este masa de imágenes, solo se puede limitar a recorrerla. El uso de la retícula no establece un orden, sino se asemeja más a una posibilidad abierta, siempre puede aparecer otro fragmento en la retícula, y cuando el pliego haya sido llenado, las imágenes pueden volcarse en otro. Es así como la retícula se aproxima al caos estableciendo la posibilidad de una acumulación infinita. El uso del dibujo introduce una segunda temporalidad. En los pequeños fragmentos de imágenes sobre la retícula hay huellas de un recuerdo fotográfico, pero también de los trazos de un dibujante. Cada línea, saturada o desaturada en estos fragmentos corresponde a un movimiento muscular que fue hecho en un espacio de tiempo que, al igual que las imágenes en las que se basa, podría extenderse al infinito. Es así como el uso del dibujo pone un freno, así como Funes el Memorioso se encontraba desolado por no poder contar todo lo que era capaz de recordar. Esta tensión está puesta de manifiesto en los dibujos, es un esfuerzo (físico) absurdo que contrasta con la liviandad de las imágenes digitales. Les otorga un peso y una velocidad pausada de la que no pueden escapar. Si la retícula supone la infinitud, el dibujo condena a este proyecto a una temporalidad funesta. Así, los dibujos reticulares guardan un eco de la inmediatez con la que fragmentos de imágenes circulan, son significados y mueren. Con este proyecto me propongo adoptar todas las imágenes de la memoria, incluso aquéllas que no han sido generadas, pero al asumir una tarea monumental solo puedo hablar del lugar en donde se van a configurar, apuntar a una masa infinita y amorfa que, así como nuestra memoria, solo encuentra sentido en un instante fugaz.

En este panel en particular, encontramos gestos; personajes que cuando se amplían nos miran también, posturas de las manos, poses reclinadas con miradas de devoción. El gesto, según Warburg, es la “mínima unidad de sentido visual”. Al mirar el panel, no la leemos como un libro en su primera página, en nuestro ir y venir de miradas encontramos un sentido visual que tiene que ver con símbolos, huellas y gestos. También tiene que ver con la historia, y tiene que ver con nuestros recuerdos personales. De las imágenes que observamos, creamos otras, es así como el Atlas se convierte en una máquina infinita, no en sentido lineal sino rizomático, el espectador le enriquece la imagen con “una carga afectiva generada en el momento actual”. Ya no se trata de hacer historia, sino traer estas imágenes al presente para cartografiarlas.

Aby Warbug

Atlas Mnemosyne

A través del humor y la sátira, el trabajo de Jonathan Hernández (Ciudad de México, 1972) plantea críticas y cuestionamientos en torno a los sistemas políticos y sociales, principalmente de México, así como a las estructuras de poder que operan dentro de estos. En su obra incorpora imágenes provenientes de diversos medios, como periódicos, cárteles, tarjetas postales, publicaciones, las cuales yuxtapone o reordena a manera de collages o libros a fin de analizar las potencias comunicativas de la imagen y sus discursos

Vulnerabilia (2005)

La metodología que emplea el artista se convierte no en un proyecto serial de progreso hasta alcanzar la madurez de los grandes maestros, sino en un proyecto de investigación. Para Lewitt el cuadrado significaba una unidad mínima, una tabula rasa, una posibilidad modular que primero exploró en dibujo y después a la tridimensión

Three-Part Variations on Three Different Kinds of Cubes