PinturaSinuheHernández

PINTURA

EVIDENCIA ESCOLARES

Datos del alumno

• Hernández Martínez Sinuhé
• 4°Año
• Pintura
• Martes 12:00 a 13:40

Autoevaluación

Índice

Actividad 4

Actividad 3

Actividad 2

Actividad 1

Valor Tonal:

• El valor tonal se refiere a la graduación de claridad u oscuridad en una imagen. Es fundamental para crear la sensación de volumen, profundidad y forma en un dibujo.
• Imagina una escala que va desde el blanco puro hasta el negro intenso. En medio, tenemos una variedad de tonos grises que representan diferentes valores tonales.
• Para entender mejor las diferencias de valor, los artistas a menudo utilizan una escala de grises. Esta escala nos muestra cómo los tonos se desplazan entre los extremos blanco y negro.

• La escala de grises es una herramienta de referencia que nos ayuda a:
• Familiarizarnos con las graduaciones de grises entre el blanco y el negro.
• Utilizar estas graduaciones en el dibujo y la pintura realista para dar la sensación de volumen.
• Percibir el valor de un color independientemente de su tono

Evidencia teórica

Actividad 1

Evidencias del proceso

Actividad 1

Proceso III

Proceso II

Proceso I

Experiencia act 1En mi exteriencia personal, en esta catividad lo que aprendi fue hacer de el tema de: escala de grises que nos sirve para tener diferentes tonalidades y se pueda apresiar mejor las caracteristicas del dibujo, al igual que aprendi sobre los valores tonales que en resumen es la graduacion de claridad u oscuridad en uan imagen.

La obra terminada

Actividad 1

Acromático El término acromático se refiere a la ausencia de color. En el contexto del arte y el diseño, esto incluye los tonos de blanco, negro y todos los grises intermedios. Estos colores no tienen matiz ni saturación. Escala Acromática Una escala acromática es una gradación continua de tonos de gris, que va desde el blanco puro hasta el negro puro. Esta escala se utiliza para medir y comparar la luminosidad y claridad de los colores. En otras palabras, es una herramienta para entender cómo varían los tonos de gris en términos de luz y oscuridad. Relación con el Manejo de la Luz en el Dibujo y la Pintura

• En el dibujo y la pintura, la escala acromática es fundamental para manejar la luz y la sombra. Aquí hay algunas formas en que se aplica:
• Contraste y Equilibrio: Los tonos acromáticos se utilizan para crear contraste en una composición. Por ejemplo, el contraste entre el blanco y el negro puede hacer que ciertos elementos visuales se destaquen más.
• Profundidad y Volumen: Al usar diferentes tonos de gris, los artistas pueden simular la profundidad y el volumen en sus obras. Esto es esencial para crear una sensación de tridimensionalidad en un dibujo o pintura.
• Simplicidad y Elegancia: Las composiciones acromáticas a menudo se perciben como simples y elegantes. Esta simplicidad puede ser muy efectiva en diseños minimalistas1.
• Énfasis en Formas y Texturas: Al eliminar el color, los artistas pueden enfocarse más en las formas y texturas de su obra. Esto puede ayudar a resaltar detalles que podrían pasar desapercibidos en una composición cromática.

Evidencia teórica

Actividad 2

Evidencias del proceso

Actividad 2

Proceso IV

Proceso III

Proceso II

Proceso I

Experiencia act 2En esta actividad lo que aprendi fue: el termino acromatico que es la ausencia de color, es fundamental para manejar luz y sombra y que las obras acromatica las sulen persivir como simples y elegantes.

La obra terminada

Actividad 2

• Monocromía: Comencemos con la monocromía. Este término se refiere al uso de un solo color en una composición artística. Imagina una pintura en tonos de gris o una fotografía en blanco y negro. La monocromía busca crear una sensación de unidad y coherencia al limitarse a una única gama cromática1. Es como si el artista dijera: “Hoy, solo vamos a jugar con un color”.

• Bicromía: La bicromía, como su nombre sugiere, implica dos colores. Aquí, el artista combina dos tonalidades para crear contraste y equilibrio. Puedes pensar en un dibujo con solo azul y amarillo, o en una fotografía sepia que mezcla marrones y crema. La bicromía nos da un poco más de rango, pero aún dentro de una paleta limitada.

• Tricromía: Ahora agregamos un tercer color. La tricromía se basa en tres colores principales. Piensa en la bandera de Francia con su trío de azul, blanco y rojo. En el arte, la tricromía permite más posibilidades de expresión, pero sigue siendo relativamente simple en comparación con la explosión de colores que veremos a continuación.

• Cuatricromía: Aquí es donde las cosas se ponen emocionantes. La cuatricromía, también conocida como impresión en cuatro colores, es un proceso utilizado en la industria gráfica para reproducir imágenes a todo color. Se basa en la combinación de cuatro tintas primarias: cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Estas tintas se superponen en diferentes proporciones para lograr una amplia gama de colores. La cuatricromía es la base de la impresión comercial y se utiliza en revistas, folletos, carteles y más.

• Policromía: Finalmente, llegamos a la policromía. Este término abarca el uso de varios colores en obras bidimensionales o partes de obras tridimensionales. Piensa en los frescos renacentistas o en los mosaicos llenos de tonalidades vibrantes. La policromía es como un festín visual, donde los colores se mezclan y bailan juntos en una sinfonía de expresión artística

Evidencia teórica

Actividad 3

Evidencias del proceso

Actividad 3

Proceso III

Proceso II

Proceso I

Experiencia act 3En esta activida e aprendido sobre los conceptos de monocromia que es el uso de un solo color, bicromia que es de dos colores, tricomia y cuatricomia, que son de tres y cuatro colores respectivamente y la policromia que es el uso de muchos o varios colores.

La obra terminada

Actividad 3

Evidencia teórica

Actividad 4

Evidencias del proceso

Actividad 4

Proceso III

Proceso II

Proceso I

Experiencia act 4En esta actividad aprendi y conoci sobre algunos de los elementos indespensables para el dibujo como los osn las herramienta (pincels, lapiz, etc), materiales ocmo papel y cartulina, tecnicas como lapiz o carboncillo y los tipos de dibujo como lo es el artistico o el tecnico.

La obra terminada

Actividad 4

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¿Qué aprendi?aprendi sobre conceptos vasicos para el dibujo como la acromia y policromia, tambien sobre algunos de los elementos indispensables para llevar a cabo una obra, otra cosa fue las tecnicas basicas para trabajr con estas tecnica.

Lo que comprendi fue que para empezar a pintar, es indispensable saber dibujar, entrenar tu mano, etc.Tambien que saber teoria y tecnicas de esto mismo es mas que indispensable, ya que al conocerer nos permite adentrarnos al tema y posteriormente profuncisar en la tecnica.

¿Que comprendi?

Autoevaluacion