3.1 Musique et engagement

Musique et Engagement

Séquence 1

Problématique : Comment la musique peut dénoncer des faits ou défendre des idées ?

- Analyser et décrypter un extrait relatant un fait historique - Analyser une œuvre musicale en utilisant du vocabulaire précis - Développer ses connaissances de la musique du XX° siècle

Compétences

Titre : _________________________________________Interprète : ____________________________ Pays : _________________________ – Dates : 1942-1970

Star Spangled Banner

Jimi HENDRIX

U.S.A.

Musique instrumentale pour petite formation - Rock

Jimi HENDRIX déforme l’Hymne National Américain dans une imporvisation évocant des scènes de guerre. Il utilise de nombreux effets (Distorsion – Delay – Vibrato – Larsen…)

Jimi HENDRIX souhaite choquer les esprits, provoquer les consciences, et montrer son engagement pacifiste

____________________________ : Dispositif électronique permettant la modification d’un son en vue de l’améliorer, le corriger ou de le rendre méconnaissable. ______________________________________ : Effets couramment utilisés avec une guitare électrique. ____________________________ : Genre musical apparu aux Etats-Unis dans les années 1950, caractérisé par une mélodie vocale dominante accompagnée par une guitare électrique, une guitare basse et une batterie.

Effets

Distorsion - delay - vibrato - larsen

Rock

Musique instrumentale pour orchestre à cordes

Musique sans mélodie, sans pulsation et très dissonante : Musique « Atonale »

• Partie I : les cris – les hurlements

Notes suraiguës jouées fortissimo de manière aléatoire

• Partie II : Le désordre, la panique

Différents modes de jeu sur des rythmes rapides et aléatoires

• Partie III : Les sirènes, les ruines, l’angoisse

Mouvements ascendants et descendants

Musique Atonale

Aléatoire

Modes de jeu

… Pour aller plus loin… 1 – Le 6 Août 1945, les américains font exploser la première bombe atomique de l’histoire au-dessus de la ville japonaise d’Hiroshima. Celle-ci fera entre 70000 et 140000 victimes. 2 - La musique « Atonale » apparait au début du XX° siècle. Elle est issue de l’évolution de la musique « Tonale » qui devient de plus en plus complexe tout au long du XIX° siècle. Arnold SCHOENBERG, compositeur autrichien, est considéré comme « le père » de la musique Atonale. 3 - En 1964, Penderecki écrit « Puisse le Thrène exprimer ma ferme conviction que les sacrifices d'Hiroshima ne soient jamais oubliés et perdus » expliquant ainsi l’impression à la fois solennelle et catastrophique jaillissant de son œuvre.

Musique atonale, dans laquelle le jeu d’un récitant accentue le caractère angoissant, tragique et dramatique

Pour aller plus loin… En inventant la musique « Atonale », Arnold SCHOENBERG rompt avec 300 ans de « Tonalité ». Dans les années 30, sa musique ayant été considérée comme « dégénérée » par le pouvoir Nazi et étant lui-même d’origine juive, il est contraint de s’exiler aux États-Unis. Dans son œuvre Un survivant de Varsovie, Arnold SCHOENBERG s’inspire (comme S. REICH après lui) de témoignages de survivants de la Shoah, et plus précisément ici de Juifs rescapés du Ghetto de Varsovie.

Guernica – Pablo PICASSO – 1881-1973

Peinture monumentale (3.49 x 7.76m) de style cubiste

CONCLUSION ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Les oeuvres étudiées touchent notre émotion et ainsi notre mémoire de différentes manières : En nous "plongeant" au coeur de l'action, en nous choquant par des musiques agressives, peu agréables, etc...