M5L6 - HA- Apropiacionismo

Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez

Lección 6: Apropiacionismo

Historia del arte

Módulo 5: Actualidad

M5L6 - HA

Lección 6

1. Desarrollo

Apropiacionismo

El término “apropiacionismo” es un neologismo que supone la existencia de un grupo, movimiento o corriente artística que —como principal metodología de producción— se apropia de las obras artísticas del pasado.

Apropiacionismo

El mercado del arte siempre ha influido en la producción artística y las grandes obras de arte se volvieron referentes para los mecenas que querían obras similares para sus propiedades.

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En Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, Vasari afirmó que las artes florecieron gracias a las condiciones qu se generaron en la región toscana y florentina, es decir, al gobierno y la gestión de las artes que llevaron a cabo los Médici.

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Los dibujos hechos in situ (en el lugar, en el sitio) y los grabados basados en dichos dibujos se coleccionaron y publicaron después como libros para aprender a elaborar obras en el estilo clásico griego.

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En la historia del arte se debería dar cuenta del momento en que se socializaron cierto tipo de herramientas y técnicas de producción de imágenes. Esto ayudaría a comprender cómo se transformaron unas imágenes en otras, lo que mostraría su origen común.

Si fuera posible preguntar a uno de estos artistas del pasado sobre su obra de arte —particularmente sobre la solución de formas, colores, perspectiva y temas—, la respuesta se encontraría enmarcada en un tiempo y circunstancia.

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Con el surgimiento de las técnicas de reproducción de imágenes y textos en la imprenta, se produjeron libros ilustrados, pero ya no en una tradición árabe, sino ya completamente en la tradición occidental.

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Las técnicas se consideraron artísticas, pero fue necesario el orden del foliado y de las ediciones para mantener la originalidad de la obra de arte.

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on la filosofía de Hegel (1870-1831) se consideró a la idea y no a la materia transformada (realidad efectuada) como lo más importante para el proceso histórico. Finalmente, Karl Marx (1818-1883) y algunos teóricos críticos —que retomaron sus ideas— regresaron al criterio del proceso técnico y le llamaron maduración de los modos de transformación de la materia.

La historia del arte presentaba avances tecnológicos que implicaban algunas consecuencias imprevistas, como la división del trabajo, las luchas de clases, la reproducción técnica y los derechos de autor.

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La técnica que revivió la discusión sobre la reproducción y el alcance de la realidad fue la fotografía de finales del siglo XIX y principios del XX. Algo aparentemente ya superado desde la Ilustración se volvió un problema ante la ausencia del uso de materiales y herramientas tradicionales.

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Su cuestionamiento, a finales del siglo XIX, de la fotografía como una técnica artística se encuentra inmerso en un debate sin conocimiento de la finalidad y los objetivos del arte.

Tanto el grabado como la fotografía son técnicas de reproducción de imágenes que pueden realizarse indefinidamente. Por lo mismo, fue necesario el sistema de autentificación y de registro de la obra de arte, que implicó la invención del número de serie, la firma, los certificados de autenticidad y el copyright.

Apropiacionismo

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El conocimiento del artista sobre la historia del arte dota a la obra producida de un valor mayor. Un artista que tiene como referente a los grandes maestros cuenta con la posibilidad de aventajar mucho más su técnica que un artista que supone innovar desde cero.

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La apropiación implica que una persona o un grupo de agentes utilice algo que no le pertenece —una técnica, artefacto, sistema, símbolo o imagen— y la aplique en su obra o acción social con arreglo a fines y de manera racional, es decir, que lo adapte a un nuevo contexto, distinto del que surgió.

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La apropiación de imágenes en el arte contemporáneo es común, independientemente del estilo o género de la obra de arte.

Apropiacionismo

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Las vanguardias y el arte contemporáneo cultivaron una peculiar manera de retomar las bellas artes y a la “alta cultura”: se apropiaron de los iconos más valiosos de la historia del arte para burlarse de ellos mediante ironías, diatribas, metáforas, metonimias y analogías con fines críticos.

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Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez