M5L3 - HA- Body Art

Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez

Lección 3: Body art

Historia del arte

Módulo 5: Actualidad

M5L3 - HA

Lección 3

1. Desarrollo

Body art

El body art es una técnica y no un estilo y se distingue por el uso del cuerpo humano como un medio de expresión.

Body art

El body art lograba un balance entre las críticas comunes de movimientos dadá y fluxus y una sensibilidad espiritual mística con el cuidado y estilo propio del teatro.

Body art

Para entender el body art, es necesario comprender el antiarte, el cual fue un movimiento que surgió por las penurias posteriores a la Primera Guerra Mundial.

Body Art

El antiarte se creó a partir de lo más bajo de la sociedad. Éste era crítico y burlón con las figuras acomodadas y faltaba a todo sentido artístico, mediante el retrato de escenas desproporcionadas del cuerpo humano, del exceso, del abuso y de la desfiguración de las figuras de poder.

Body art

El estilo variaba entre los diferentes movimientos (dadá, surrealista, cubista, entre otros), el objeto de burla era el mismo.

El body art era reactivo al Estado total y optó por un activismo similar al de personajes cínicos, como Diógenes, y la crítica moral, común en los espectáculos serio-burlescos del periodo entre guerras.

Después de esta plantilla vea la Act booster A.

El body art se vislumbraba a mediados de los 20, con artistas como Duchamp y el ready-made, pues buscaban un objeto de arte que no pudiera formar parte del mercado del arte.

Body Art

Body art

Para Klein, la línea entre performance y body art no era clara, ya que su obra más reconocida Anthropometires of the Blue Age consistía en cuerpos desnudos de mujeres, quienes estamparon su figura en lienzos, mientras se tocaban música y los silencios acompañaban el proceso, que contemplaban los asistenes.

Después de esta plantilla vea la Act booster B.

El mercado que tanto criticaba al body art y el happening ponía en riesgo su intención y su mensaje, pues todavía necesitaban plataformas de expresión preestablecidas.

Otro problema creciente, durante la segunda mitad de los 20, fue el incremento de gente dispuesta a dañar su propio cuerpo para llamar la atención e indicar o criticar un problema.

Body Art

Body art

Muchas de las demostraciones feministas que mostraban el cuerpo desnudo de la mujer como una crítica a su sexualización terminaban por ser mal entendidas y se consideraban vulgares y eróticas.

Después de esta plantilla vea la Act booster C.

Con el paso del tiempo, el body art continuó su evolución y los artistas se volvieron más osados y las críticas eran más duras. Algo que se mantenía era que no se repetían los actos.

Con la popularización de las cámaras y los vídeos, la permanencia de los actos los volvía a introducir al mercado, del cual habían buscado distanciarse.

Body Art

Body art

El body art por es naturaleza crítico y reaccionario, por lo que contemplarlo como un medio más, desprovisto de la intención del artista, es una esencia vacía de crítica.

Body Art

Beuys también realizó brevemente puestas en escena, las cuales eran críticas de la guerra, y empleó ácido muriático para representar la guerra química.

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Los fines simbólicos de emplear el cuerpo de otra persona para una representación crítica y reaccionaria distingue al body art de las otras antiartes. Incluso, podría ponerse en riesgo la seguridad del artista.

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Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez