M5L1 - HA -Pop art

Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez

Lección 1: Pop art

Historia del arte

Módulo 5: Actualidad

M5L1 - HA

Lección 1

1. Desarrollo

Pop art

A mediados de siglo veinte, el pop art surgió como una manifestación cultural que evidenció el sistema y mercadeo internacional de arte. El pop art no es solamente una metaimagen del mercado (imagen reflexiva), sino también hunde sus raíces en el arte abstracto norteamericano.

Pop art

Al analizar la obra de Andy Warhol, se encuentran los valores transmitidos por el mercado, que se estandarizó a mediados de siglo pasado. Los conceptos más adecuados para categorizarlos son lo kitsch y lo camp.

Pop art

El consumo de la clase trabajadora en el mercado capitalista cuenta con pocas opciones de comida y productos caseros, por lo cual es imprescindible la fast food y la comida enlatada.

Pop art

Por una cuestión de gustos de mercado y de criterios de comisarios o directores de colecciones, las botellas de Coca-Cola no fueron tan famosas como las sopas Campbell’s. Muchas de estas piezas fueron fabricadas entre 1961 y 1962, pero la recepción fue diferente en el mercado primario.

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En un lenguaje prestado de la música, Kandinsky explicó por analogía el sistema de producción del arte espiritual y lo contrapuso al arte primitivo, el cual ya no respondía a los intereses de los europeos.

Sin quererlo, también se generó un problema de propiedad intelectual con la obra, pues las compañías y las personas públicas empezaron a demandar su autoría o la propiedad de uso de la imagen. Warhol insistió en que las imágenes publicitarias eran de dominio público.

Pop art

Si bien Kandinsky reconocía el aporte al arte de los estilos anteriores, postuló finalmente a la pintura abstracta como una vía posible para la producción del ser humano histórico moderno.

Pop art

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El sistema de galerías de Nueva York generó un mercado especulativo de arte abstracto en Norteamérica. Entre ellas destaca la galería de Leo Castelli y los coleccionistas Solomon Guggenheim y Albert E. Gallatin, quienes mantuvieron el interés por este tipo de arte en la región.

Pop art

El recurso de assemblage fue importante para las generaciones de artistas posteriores, pues los estilos previos al surgimiento del arte povera fueron a la caza de los objetos simbólicos de sus respectivas culturas.

Artistas como Robert Rauschenberg incluían ropa, partes de maquinaria, palabras impresas, fotografías, espejos, luces eléctricas, restos de letreros en madera o metal laminado y objetos recolectados del biotopo humano de las urbes.

Pop art

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La segunda generación de artistas —todavía abstractos— supuso una tradición importante en la pintura norteamericana, pues artistas provenientes de la academia —Jasper Johns y Robert Rauschenberg, entre otros— se contagiaron del espíritu teleológico de los europeos y comenzaron a producir arte con la finalidad de superar la historia reciente.

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Las banderas norteamericanas —Flag (1954) o Three Flags (1958) — de Jasper Johns en encáustica, collage y óleo fueron el símbolo del culto nacionalista, en una era en la que el prestigio de las empresas bélicas era acompañado por la aceptación de los ciudadanos.

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Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez