M4L2 - HA - Vanguardismo

Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez

Lección 2: Vanguardismo

Historia del arte

Módulo 4: Arte contemporáneo

M4L2 - HA

Lección 2

1. Desarrollo

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La historia del arte estudia los movimientos culturales y artísticos más importantes e influyentes en la producción artística. El siglo XX inició con una serie de ideologías heredadas del siglo anterior, que se aplicaron como programa de producción artística. La más relevante fue la conciencia histórica, la cual suponía una especie de superación constante, con un fin salvífico del que participaban los seres humanos en el desarrollo de su cultura.

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Las características principales de esta teoría del arte —de finales del siglo XIX, en París— son las siguientes: 1) el simbolismo, 2) la ausencia de engaño o ilusionismo, 3) el primitivismo, 4) la pintura de género o costumbrista y, en algunos casos, 5) el naïve o ingenuidad. El recurso más importante después del impresionismo fue —definitivamente— la síntesis del color y la forma.

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En el inicio del siglo XX, la actitud predominante era sintética: tomaban los momentos, tonalidades, formas y lugares, para aglomerarlos en una sola pieza con un criterio de equilibrio.

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Autores como Edward Hicks (1780-1849) —en América— y Henri Julien Félix Rousseau (1844-1910) —en Europa— representaron un tipo de primitivismo en el arte, con estilos naíf: ingenuo y sin formación académica. Ambos emplearon la imaginación para ilustrar sus ideas.

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La arquitectura moderna La modernidad —propuesta en la arquitectura— suponía, en la misma época, que el adorno era signo de la decadencia de los seres humanos, pues en un Estado y cultura racionalista no había necesidad para recurrir al síntoma de lo primitivo o irracional.

La arquitectura moderna es coherente en muchos sentidos. Aplicaba un criterio del clásico, pero depurado y en formas geométricas regulares, para la estructura y funcionalidad de los inmuebles.

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El Salón de los independientes reunió a los artistas cubistas, los cuales mostraron sus resultados de exploración de las formas geométricas y perspectivas que se alejaban de los criterios del arte moderno.

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En el cubismo destacan los instrumentos musicales de Picasso (1881-1973), las naturalezas muertas —propias de bodegones—, pero elaborados tridimensionalmente, como Bottle of Bass, glass and Newspaper (1914) y Still life (1814).

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La escultura futurista fue producida con ideas claras sobre la proyección de la luz y la aerodinámica y los planos fueron pensados desde distintas posiciones.

La “superación” histórica en el arteLa idea de la superación histórica de la cultura y las artes proviene de la filosofía de principio de siglo XIX, particularmente de la marxista revolucionaria. En los inicios del siglo veinte, se gestaron una serie de grupos culturales y militancia política que abrazaron estas ideas, aunque también existían otros que no concordaban con el rechazo a las religiones y la apuesta por la objetividad tecnológica y científica.

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En la historia del arte se estudia el simbolismo implícito en los grupos de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, porque influyeron a las vanguardias

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En 1818, Samuel Taylor Coleridge usó el término “antifilosófico” para referir a un tipo de teoría que evadía la sistemática del idealismo alemán. Con ello, intentó desarrollar su propia teoría científica, que criticaba a la filosofía por considerarla excluyente de aspectos humanos básicos, como los sentimientos morales.

En 1935, los artistas aplicaron el término “anti-literatura” para referir a un estilo de escritura que negaba la coherencia lógica y el sentido coherente del texto como condición necesaria para la producción poética.

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El rechazo al gusto burgués del pasado y el deseo de alcanzar una realidad superior fueron los hilos conductores de muchas vanguardias artísticas. La herencia simbolista de fin de siglo había determinado a la obra de arte —y al acto creativo— como un tipo de experiencia mística y espiritual que desarrollaba la conciencia y la elevaba a una realidad superior.

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La ideología del individualismo político y económico todavía no era tan vigente como en la segunda mitad del siglo veinte, pero ya veían con sospecha el problema de una ideología egoísta.

Las vanguardias estaban en contra de la idea de producir arte de acuerdo con los preceptos del Estado, por lo que privilegiaron al neoclásico y los géneros temáticos o costumbristas. Tampoco fueron partidarios de la idea simbolista de una fuerza superior implícita a la naturaleza, que actuaba sobre el espíritu humano, pues creían que el individuo contaba con la capacidad y el entendimiento suficiente para hacer con su vida lo que éticamente le correspondiera.

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Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez