M4L1 - HA - Siglo XIX
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Created on September 3, 2024
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Transcript
Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez
Lección 1: Siglo XIX
Historia del arte
Módulo 4: Arte contemporáneo
M4L1 - HA
Lección 4
1. Desarrollo
El Arte del siglo XIX
El intento de sistematicidad —iniciado en la Ilustración— tuvo sus últimos brotes en los grandes sistemas alemanes de principios de este siglo.
El Arte del siglo XIX
Antes de los románticos habían surgido algunos autores que criticaron la Modernidad —en Francia e Inglaterra— y que veían en el proyecto ilustrado cierta indolencia y carencia de humanismo.
El Arte del siglo XIX
En el siglo XIX, William Turner volvió a la tragedia un tema a desarrollar en las composiciones pictóricas. En un estilo romántico, recuperó la pintura del mar en los Países Bajos, pero con una técnica que intentaba captar la violencia y fuerza del movimiento del mar y las tormentas.
El Arte del siglo XIX
La espiritualidad inglesa se desarrolló en el arte en dos momentos distintos: William Shakespeare y William Blake crearon argumentos en donde el ser humano coexiste con seres de otro mundo.
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Shakespeare había retratado la subjetividad humana, pero sin caer en generalizaciones ni reduccionismos, pues desarrolló el carácter de muchos personajes individuales en culturas y contextos distintos.
La herencia cultural del nuevo humanismo en la isla británica permitió un peculiar pensamiento romántico, representado en la obra de William Blake.
El Arte del siglo XIX
La Alemania del siglo XIX generó a uno de los genios más influyentes para los artistas románticos: Johann Wolfgang von Goethe. El espíritu romántico del joven poeta convertía sus ideas en una gran revolución literaria y artística.
El Arte del siglo XIX
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En la segunda mitad del siglo XIX, los escritos de Ruskin ejercieron una influencia en los artistas que crearon movimientos y estilos de grupo en pintura.
El Arte del siglo XIX
La mayor parte de las instituciones anteriores estableció una tradición fuerte en las artes, que cambió con la Revolución francesa, pues dejó de ser regia. No obstante, se consolidó de inmediato en un espíritu ilustrado —desde los inicios del siglo XIX— con academias, museos y espacios propios para los performances artísticos.
La pintura había girado hacia el academicismo, que ponía a la nación por encima de todo. Pintores como Alexander Ivanov y Pavel Fedotov ponían en alto a la pintura en Rusia, mientras que Théodore Géricault, Gustav Coubert y Eugène Delacroix hacían lo suyo en Francia, con un evidente estilo romántico y panfletario de la Revolución francesa.
El Arte del siglo XIX
El Arte del siglo XIX
En Inglaterra, el estilo de William Turner y de John Constable amplió la experiencia estética y las posibilidades de expresión pictórica europea, a través de una obra paisajista y naturalista, cargada a las texturas, los colores, las sombras y el dominio de la perspectiva y sin delimitar los objetos-figura.
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Leroy no contaba con la oportunidad —adquirida por los artistas— de actuar como grupo identificado por un estilo o con intereses independientes de la academia.
Una de las obras impresionistas distinguidas es La parisina, de Renoir. Ésta se integra de manchas —en vez de líneas— y colores pasteles y blanco para las luces, mientras que los ocres y violetas se reservaron para las tonalidades oscuras.
El Arte del siglo XIX
El Arte del siglo XIX
El caso de Edgar Degas es peculiar, porque no le interesaba la etiqueta de impresionista, pero resultó ser uno de los más representativos de este grupo de pintores, así denominados por la historia del arte.
El Arte del siglo XIX
El tipo de obras de la pintura simbolista tiende a liberar la imaginación, pues sorprende su carencia de referentes espaciotemporales y situacionales.
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Las necesidades espirituales del fin de siglo no fueron satisfechas por las condiciones de entonces y algunos artistas se refugiaron en la producción artística como una forma de vida religiosa, al margen de las iglesias.
El Arte del siglo XIX
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Profesor: Aldo Carbajal Rodríguez