Métodos de Análisis

La crítica, el rizoma y la presencia

¡Vamos!

Análisis Temático

El análisis crítico del rizoma en el cine parte de las teorías de Deleuze y Guattari en un texto titulado “Rizoma”; en el cine, el rizoma está presente y oculto a la vez, pero se define también en la perspectiva narrativa, temática y composicional de la película.

El análisis crítico del rizoma en el cine parte de las teorías de Deleuze y Guattari en un texto titulado “Rizoma”; en el cine, el rizoma está presente y oculto a la vez, pero se define también en la perspectiva narrativa, temática y composicional de la película.

Entonces, el rizoma en el cine se hace presente a través de todo el proceso que acoge el guion y el trabajo de dirección presentificados a través de los planos, ángulos, secuencias, objetos, locaciones, movimientos y estados solidarios de relato fílmico.

El análisis crítico del rizoma en el cine parte de las teorías de Deleuze y Guattari en un texto titulado “Rizoma”; en el cine, el rizoma está presente y oculto a la vez, pero se define también en la perspectiva narrativa, temática y composicional de la película.

No basta sólo con ver una película, hay que analizarla con ojo crítico con el fin de formarnos tanto en la comprensión del cine como contador de historias, como transmisor de valores y portador de arte y de conocimientos.¿Qué debemos hacer?

• Analizar el cine como arte, técnica y medio de comunicación.
• Analizar películas para apreciar su narración y lenguaje.
• Valorar una película desde un punto de vista objetivo.
• Valorar una película desde la propia opinión del espectador.
• Aumentar el deseo por ir al cine.

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El tema de una película: cómo descubrirlo

El QUÉ de la película

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Definir el tema de una película no es fácil. Sobre todo, porque encontramos diferentes enfoques según quién lo explique. Si hay algo claro es que el tema está relacionado directamente con lo más importante de una historia: qué queremos contar.

Métodos

Dialógico-crítico

Plantea una profunda reflexión orientadas hacia la construcción del conocimiento a partir del diálogo.

Crítico rizomático

Implica el rompimiento con el saber sistemático, afirmando múltiples posibilidades en la acción humana

Crítico estético

Observa los filmes como mensajes en forma artística es decir como objetos agradables, bellos, sublimes, perversos, cuestionadores, de choque que interpelan la sensibilidad y la subjetividad.

Alegoría de la Caverna de Platón

¿Cuál es la temática de Shrek 2?

• Aceptación de uno mismo
• Cada uno puede crear su final feliz

La clave de esta aventura es que los personajes tienen un nuevo conflicto y todavía tienen algo que contar.

Otras temáticas partiendo de la primera película:

• Exclusión Social
• Todos somos diferentes y únicos
• Amistad

"Shrek es una sátira a los cuentos de hadas pues nos presenta un cuento de amor que rompe los esquemas establecidos en este tipo de historias"

¿Qué podemos analizar?

• Analizar el argumento de una película
• Analizar técnicamente una película
• Ficha Técnica
• Lenguaje Cinematográfico
• Estética
• Género
• Analizar el mensaje de una película
• Temática
• Valores

El vocablo rizoma proviene de la biología y de las ciencias naturales donde dicho vocablo se traduce como tubérculo, raíz, conducto, alcance, raicilla y otras acepciones metafóricas, metonímicas y simbólicas presentificadas en un texto o conjunto articulado y consolidado.En el caso del cine, el rizoma es también una orientación penetrante en todas las instancias narrativas y formales construidas de manera recesiva, pero que pueden observarse en las estructuras de superficie y las estructuras de profundidad de algunas películas.

El vocablo rizoma proviene de la biología y de las ciencias naturales donde dicho vocablo se traduce como tubérculo, raíz, conducto, alcance, raicilla y otras acepciones metafóricas, metonímicas y simbólicas presentificadas en un texto o conjunto articulado y consolidado.En el caso del cine, el rizoma es también una orientación penetrante en todas las instancias narrativas y formales construidas de manera recesiva, pero que pueden observarse en las estructuras de superficie y las estructuras de profundidad de algunas películas.

Según el analista y profesor de guión Antonio Sánchez Escalonilla, el tema es el motivo por el cual el guionista quiere escribir esa historia.Algunos ejemplos de tema podrían ser:

• La manipulación del ciudadano por parte del sistema (Enemigo público)
• La conveniencia de la venganza(El padrino, El Rey León)
• La confusión entre la realidad y la ficción (Matrix, El show de Truman, El club de la lucha).

Sidney Lumet

Lumet afirma que a veces una película puede tratar varios temas. En ocasiones llegamos a descubrir el tema al terminar la película y que hay películas que tratan sobre tantos temas, que es imposible definir sólo uno.Alexander Mackendrick afirma en su libro On Filmmaking que la manifestación del tema aparece siempre en lo que el llama la escena obligatoria. El momento en el que el protagonista se enfrenta por fin al conflicto principal y al antagonista, determina lo que nos quiere contar finalmente esa película.

• Los personajes deben estar relacionados al tema (desarrollo de personaje)
• Las subtramas abordan el tema desde otros puntos de vista