Tinta china y John Berger .pdf

Flores Plata Andrea Fernanda | Dibujo artístico 2024

Berger

Sobre el dibujo de John

Tinta china y

Más historia

Los inicios de la técnica

La técnica como tal fue tomando formalidad y calidad entre el 200a.C. y el 300d.C. en la dinastía Han a la par de la caligrafía china.

mayor significado. 

La técnica de la pintura china tiene sus orígenes en la cerámica, sinembargo no fue hasta el 770a.C. en la dinastía Zhou Oriental que los artistas comenzaron a representar motivos naturales con un

El arte antiguo chino Guóhuá tiende a ser lineal, bidimensional, cuenta con una paleta de colores limitada y demuestra muchos ángulos, sinembargo es compleja en cuanto a su composición y técnica y contiene una filosofía de vida en su significado e inspiración.

Guóhuá

Materiales

Los materiales

Para poder pintar al estilo de Han kan, Wu Tao Tze o Mi Fei, uno comienza por conseguir los materiales necesarios como pinceles, una barra de tinta, un tintero de piedra, papel arroz o papel de bambú y un contenedor de agua.

calidad de la tinta.

El primer paso es preparar la tinta con el tintero de piedra, agua tibia y la barra. Esto como ya mencioné tiene su propia metodología que debe realizarse estrictamente como indíca la tradición, para asegurar la mejor

En el arte de la caligrafía y pintura china es clave el orden, ya que eso definirá la calidad de los resultados. Esto es importante de mencionar ya que toda la técnica se desarrolla a partir de las diversas filosofías en varios aspectos como la armonía y la disciplina, además de muchos otros. 

Procedimiento

Elementos

Canones

Las primeras estructuras a aprender tienen por base el hueso que es a su vez el elemento más importante dentro de los 6 cánones de la pintura china. El hueso determinará la estructura, carácter y calidad de cualquier composición del tipo. Existen varios tipos de pinceladas y elementos de esta misma que son básicos.

Pinceladas

Color

(Shanshui)

Paisaje

Casas y agua

Figura humana

Objetos aislados

Elementos gráficos

Escritura

categorías siempre y cuando se domine la anterior.

Uno esperaría iniciar haciendo un dibbujo experimental o copiando alguna imágen existente para familiarizarse con el estilo visualmente, pero aquí es diferente. Se inicia aprendiendo los distintos elementos que conforman la composición, la estructura de la pincelada y las propias variantes de estas; una vez dominados los elementos de las pinceladas uno se mueve en orden por las siguientes

El método de enseñanza puede variar según el maestro, pero todos se basan de la misma guía y lógica, que los lleva al órden de instrucción de los elementos que conforman la técnica. 

Sobre las obras

1910

Xie Zhi Liu ( estilo Fan k’uan )

Japón 1900

Takeuchi Seiho (Nihonga Sumi-e)

La técnica se ha desarrollado a través de los siglos como una tradición que refleja los ideales estéticos e ideológicos de la cultura China. Otras culturas han adoptado las bases técnicas para dar forma a su propio estilo tradicional como lo son la Nihonga y el Sumi-e en Japón, el Minhwa en Corea e incluso en el impresionismo europeo y muchos otros ejemplos.

La tinta china y sus sucesores: un resumen

https://www.matsuifuyuko.com/top-en/

acuarela.

Aunque su producción se dirige más hacia la pintura, tiene una serie de dibujos con técnica de tinta japonesa surrealista sublime,donde aplica la tinta a modo de un dibujo sutil y extremadamente fino que remite a la

1974 

Tokyo, Japón

Fuyuko Matsui

https://www.jamescohan.com/artists/yun-fei-ji

y papel de algodón.

Utiliza como principales técnicas la tinta y la acuarela en soportes como el papel de arroz

El trabajo de Yun demuestra temáticas y técnicas inspiradas en las orientales como la mitología, fantasmas y naturaleza con estructuras claramente occidentalizadas, influenciadas por su vida en Nueva York.

Pekin, China1963 

Yun Fei Ji

https://www.moonassi.com

coreano.

Artista nacido y residente de Corea del Sur, trabaja especialmente la tinta china (y coreana) en soportes como el papel de arroz, papel de algodón y el Hanji, papel tradicional

1980 

Kim DaehyunSeúl, Corea del Sur

Moonasi

Cambia toda la perspectiva del mundo en el que vivimos pues este cuenta únicamente con dos dimensiones y lo único que se puede hacer con la tercera es tratar de replicarla desde un punto de vista corto para lograr una similitud personal.

“Para el artista dibujar es como escribir; es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar al objeto que tiene delante ,a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación[…]” “[…] cada refutación o cada confirmación le aproxima al objeto[…] “[…]Cada marca que hace uno sobre el papel es una piedra sobre la cual salta la siguiente y así hasta que haya cruzado el tema dibujando[…]” “Un dibujo es un documento autobiográfico que da cuenta del descubrimiento de un suceso en sí mismo[…] es significativo a este respecto que solo cuando el artista alcanzó un alto nivel de “libertad autobiográfica individual empezaron a existir los dibujos tal como los percibimos hoy día.[…] Un dibujo es esencialmente una obra privada, que solo guarda relación con las propias necesidades de un artista [...]

activamente cambiante.

Habla del dibujo como una experiencia completa en sí , un proceso individual que todo dibujante hace suyo y es

sí,

en

arte

aunque

u obra terminada personal

En general John Berger, en el primer capitulo describe al dibujo como una prefase del arte final este directamente conectado con la visión e ideas crudas del artista más que con el espectador. 

del un

vista

punto de

desde el distinción equivalente. Frente a

puede decir que

[…] Se espectador existe una cuadro o una escultura el espectador tiende a identificarse con un tema, a interpretar una imagen por si sola ; frente a un dibujo se identifica con el artista y utiliza las imagenes como si fuera a ver a través de los ojos de este[…] 

por John Berger

Sobre el dibujo

Los argumentos de Berger no son más que la formalización de la experiencia de todo aquel que ha adoptado el dibujo a un nivel más profundo. La actualidad de estos es inegable, creo que se podrían aplicar a cualquier época si bien pudiéramos preguntar. John Berger nos presenta un diálogo casi directo con los objetos que busca representar y el lenguaje es, como dice, el dibujo, lo cual me parece sumamente correcto. Todas estas afirmaciones a pesar de ser ciertas y contemporáneas, no todos las conciben, primeramente por la intimidad de la que habla Berger y por otra parte pensaría que se debe a la atención que uno puede otorgar al momento de conversar con lo que se dibuja.

por Andrea Flores

Sobre el dibujo

que en el proceso se tornan obvias, pero únicamente después de haber atravezado el error y la distorción que provocan los mismos sentidos al intentar hacer esta traducción de 3 a 2 o a 1 dimensión. Entiendo que el dibujo y el arte no son algo que se pueda copiar o donar de un artista a otro, se pueden fomentar bases técnicas y calidades estéticas formalizadas para crear una base que soporte toda esta experiencia personal por la que se tiene que pasar para desarrollar la visión única e individual.

En lo personal, nunca había visto mi relación con el dibujo de esta manera, a pesar de que lo es; no me es algo desconocido, todo de lo que habla John en este escrito ha sido parte de mi escasa experiencia con el dibujo en la mayoría de las ocasiones. Algo que me cuesta a mi es la atención, el presente y el dibujo me ha ayudado a percatarme de esos detalles que si no se mantiene un diálogo con el m u n d o e x t e r n o , u n o n o apreciaría. Entiendo ahora que la búsqueda de la similitud en el dibujo tiene más que ver con la calidad de preguntas que uno mantiene con el exterior y la traducción de las respuestas

Hearn, M. K. (1d. C., enero 1). Chinese painting. The Met’s Heilbrunn Timeline Of Art History. https://www.metmuseum.org/toah/hd/chin/hd_chin.htm

Berger, J. (2013). Sobre el dibujo. Editorial GG.

tecnicas-pintura-japonesa/

González, J. (s. f.). Nihonga e, la pintura japonesa: sus pigmentos y técnicas - ttamayo.com. ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2018/11/pigmentos-

Referencias y Bibliografía

Cameron, & Stilwell, A. (1968). Chinese painting techniques [Internet Archive].https://archive.org/details/chinesepaintingt0000came/mode/2up