Domitila

Teatro musical de cámara

Ópera de cámara

Música y texto de João Guilherme Ripper (1959)

En el Auditorio de la Fundación Juan March entre el 22 y el 30 de septiembre de 2024 Funciones para escolares los días 24, 26 y 30 de septiembre(11:30 horas)

Tráiler

Obra completa

ÍNDICE

1. Artífices de la puesta en escena

2. Reparto

3. Argumento y libreto

4. La obra

5. El autor: compositor y libretista

6. Propuesta escénica

7. Propuesta escenográfica (de Carmen Castañón)

8. Figurines (de Pier Paolo Álvaro)

9. En los ensayos

10. Rueda de prensa

Programa

Programa de mano de la producción

11. Versiones

En un minuto: las 10 cosas que hay que saber

tráiler

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ARTÍFICES DE LA PUESTA EN ESCENA

Borja Mariño: Dirección musical y piano

Nicola Beller Carbone: Dirección de escena

Carmen Castañón: Escenografía

Pier Paolo Álvaro: Vestuario

Pedro Chamizo: Iluminación

REPARTO

Ana Quintans: Soprano

Irene Martínez Navarro: Clarinete

Esteban Jiménez: Violonchelo

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Argumento

Estructura

Libreto

La obra

Estructura

João Guilherme Ripper

Vídeo

Foto de Renato Mangolin ©

El Maestro Ripper habla sobre la obra durante la rueda de prensa (17/09/2024)

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ATADURAS

Nicola Beller Carbone, Directora de escena

Una mujer leyendo las cartas de su amante: es Domitila de Castro quien presta su voz a don Pedro I de Brasil, quien a lo largo de la tumultuosa relación amorosa que mantiene con ella, que se extiende desde 1822 hasta 1829, firma sus cartas como Demonio, Foginho, Emperador y Pedro. Se cuenta que Pedro I de Brasil, en su juventud, mostraba más interés por la caza y la música que por los estudios. Era conocido por su carácter violento y pronto destacó como un mujeriego. Durante su matrimonio con Leopoldina de Austria, mantuvo una relación amorosa con Domitila y su hermana, dejándolas embarazadas al mismo tiempo. Su mentalidad liberal le animó a defender la independencia de Brasil de Portugal, proclamada durante su reinado (...)

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Propuesta escenográfica de Carmen Castañón

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Figurines de Pier Paolo Álvaro

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En los ensayos

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Dolores Iglesias Fernández

Rueda de prensa (17/09/2024)

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Gemma Escribano

Borja Mariño

Dirección musical y piano

pianista y compositor nacido en Vigo, inició sus estudios musicales en su ciudad natal y los continuó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su carrera se enfoca en la composición y la interpretación, especialmente en el acompañamiento vocal y la correpetición de ópera.

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Foto de Enrique Toribio ©

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Nicola Beller Carbone

Dirección de escena

es una de las intérpretes más auténticas de la actualidad. Su experiencia multidisciplinar como bailarina, instrumentista y actriz enriquece su manera de abordar los papeles operísticos y el proceso creativo. Tras más de 30 años de carrera profesional en escenarios de todo el mundo, su evolución personal la encamina hacia la dirección escénica, participando en diferentes proyectos.

Foto de Juan Martín ©

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Camen Castañón

Escenografía

Doctora en Bellas Artes, se especializa en escenografía con una tesis desarrollada en el Teatro de Ópera de Roma, becada por la Real Academia de España. En 1992 empieza su relación con el Teatro Campoamor de Oviedo, firmando varias producciones como Elektra, Ballo in Maschera, Marina o La Verbena de la Paloma.

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propuesta escenográfica

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Pier Paolo Álvaro

Diseño de vestuario

Es un destacado figurinista, diseñador de vestuario y director de arte, miembro de la AAPEE y de OISTAT España. En 2023, ganó el Premio Max al Mejor Diseño de Vestuario por As oito da tarde, cando morren as nais del Centro Dramático Gallego, obra por la que obtuvo una nominación a los premios María Casares. Fue nominado a los Premios Talía por su trabajo TWIST-Circo Price y recibió junto al equipo artístico de Je Suis Narcisiste, el Premio Alicia 2019, así como la nominación a los Opera Awards 2020.

Foto de Javier Mantrana ©

figurines

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Pedro Chamizo

Diseño de iluminación

Licenciado en Arte Dramático (Universidad de Kent, Canterbury) en Interpretación y Dirección, y Premio Ceres de la Juventud del Festival de Mérida, ha colaborado como videocreador en un buen número de óperas y obras teatrales: La Traviata, Sansón y Dalila, Maruxa, María Moliner, Don Giovanni, Otello, La voix humaine y Salomé, dirigidas por Paco Azorín; Fuenteovejuna de Jorge Muñiz; Ricardo III y De Federico hacia Lorca con Miguel del Arco; Luisa Fernanda con Davide Livermore; Comedias mitológicas, El jardín de los cerezos y La autora de Las Meninas con Ernesto Caballero; Escuadra hacia la muerte y Julio César con Paco Azorín; y Nadie verá este vídeo con Carme Portaceli.

Foto de Alex Labrumbe ©

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Ana Quintans

Soprano

estudió en el Conservatorio de Lisboa y en el Opera Studio de Flandes. Ha trabajado con directores como Ivor Bolton, William Christie, Michel Corboz, Vincent Dumestre, Leonardo García Alarcón y Marc Minkowski. Entre sus grabaciones figuran el Réquiem de Fauré y La Spinalba de Almeida, L'Orfeo de Monteverdi con Cappella Mediterranea y Les Indes Galantes con La Chapelle Harmonique. También grabó un disco en solitario con arias de Albinoni, así como el papel principal de Coronis, de Sebastián Durón.

Foto de Cristovão ©

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Irene Martínez Navarro

Clarinete

Formada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el Centro Superior Katarina Gurska y la Escuela Superior de Música de Friburgo, Irene Martínez Navarro es clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Ulm. Colabora también con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, Orquesta Utopia, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Orquesta Estatal de Dresde, Orquesta Filarmónica de Friburgo, Orquesta del Teatro del Liceo de Barcelona o la Orquesta Sinfónica de Tenerife, trabajando con directores como Daniel Harding, Teodor Currentzis, Paavo Järvi, Christian Thielemann o Klaus Mäkelä.

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Esteban Jiménez

Violonchelo

Su visión musical cargada de elegancia y sensibilidad ha llevado a este talentoso violonchelista sevillano a ser el segundo español desde 1997 en ser Laureado en el XII Concurso Internacional de Violonchelo Witold Lutoslawski. Formado inicialmente con Richard Eade y Iagoba Fanlo, ha ampliado su formación en masterclasses con renombrados profesores como Norbert Anger, Sung-Won Yang, Johannes Moser, Frans Helmerson y Philippe Müller.

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Equipo artístico y técnico

Asistente de dirección: Eduardo Aguirre de CárcerRegiduría y asistente de producción: Nuria Hernando Asistente de coreografía: María Cabeza de Vaca Utilería y asistente de escenografía: Cristina Martín Quintero Caracterización: Sara Álvarez y Moisés Echevarría Sastrería: Isabel Turga Realización de vestuario: Crin Escenica Cornamenta: Sarai Núñez Ambientación y atrezo de vestuario: Pier Paolo Álvaro y Roger PortalRealización de piezas de Matriz: Asociación de Mujeres Entretejiendo Realización de escenografía: Readest Montajes y Miguel Ángel Coso Vídeo: César D. Barderas Sobretitulado: Estéfano Cerami Traducción del libreto al español: Morgana Aparecida de Matos (Cálamo & Cran)

Foto de Noah Shaye ©

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es compositor, profesor y gestor cultural. Se graduó en la Universidad Federal de Río de Janeiro y obtuvo su doctorado en La Universidad Católica de América, en Washington D.C. Se especializó en Economía y Financiación de la Cultura en la Universidad Paris-Dauphine en Francia, y en Dirección Orquestal en Argentina. Es profesor de la Escuela de Música de la UFRJ, institución que dirigió entre 1999 y 2003. También fue director de la Sala Cecilia Meireles en Río de Janeiro, presidente de la Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro y presidente de la Academia Brasileña de Música. En su catálogo destacan nueve óperas presentadas en importantes teatros de América Latina y Europa. Producciones recientes incluyen el estreno de la versión con orquesta de Domitila en el Centro Cultural Belém de Lisboa, Piedade en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y Teatro Amazonas, Candinho, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y Teatro São Pedro de Porto Alegre y Devoção, en el Palacio de las Artes de Belo Horizonte.

Fue también miembro de la Joven Orquesta Gustav Mahler, del Festival de Verbier o de la Joven Orquesta Nacional de España. Destaca su reciente aparición como solista con orquesta en la Elbphilharmonie de Hamburgo. Ha realizado una grabación para Netflix con Hans Zimmer y ha sido premiada por fundaciones tales como la AIE, Alexander von Humboldt o la Hélène Rosenberg Stiftung.

Con Stefan Herheim colaboró en el diseño de iluminación para La Cenerentola (Teatro Real) y con la Compañía Nacional de Danza diseñó la iluminación y los vídeos de Giselle para Joaquín de Luz. Es director de escena de Diana Navarro en Inesperado y Resiliencia, y diseña las puestas en escena de la Orquesta Nacional de España junto a David Afkham.

La obra se basa en las cartas reales, escritas entre 1822 y 1829, entre el emperador Pedro I de Brasil y su amante, Domitila de Castro Canto e Melo, marquesa de Santos. La historia se centra en el último día de la marquesa en Río de Janeiro antes de regresar a São Paulo, lo que marca el fin de su complicada relación con el emperador. A través de las cartas, Domitila recuerda los momentos más importantes de su romance prohibido, interpretando a varios personajes en un monólogo que se convierte en una conversación de muchas voces. La soprano, que interpreta a Domitila, también da voz a Pedro, el emperador y amante, creando un diálogo interno que muestra la complejidad de sus sentimientos y la lucha entre el deber y el amor.

Ha ganado primeros premios en concursos internacionales en Portugal y Valencia, así como en el Paderewski y el Slava. Debutó como solista a los 11 años con la Orquesta Filarmónica de Sevilla y ha actuado en importantes escenarios de Madrid y Polonia. Recientemente, ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Marek Mos. Becado por la Sociedad de Artistas e Intérpretes de España (AIE) y la Academia Internacional de Música Ivan Galamian, actualmente se forma en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid.

Desde 1997 trabaja como escenógrafa con varios directores en España y en el extranjero, con obras destacadas como Zaide (Teatro Rosalía de Castro, A Coruña), La Bohème (Plodviv, Bulgaria), 24 horas mintiendo (Teatro de la Zarzuela), Fidelio (Ópera de Kosice, Eslovaquia), Lucia di Lammermoor (Las Palmas), Las bodas de Fígaro (Meriland Lyrics Opera, Washington), Elektra (Ópera de Erfurt, Alemania) y, en esta temporada, Roberto Devereux (Las Palmas de Gran Canaria), Carmen (Quincena Musical de San Sebastián) y Anna Bolena (Ópera de Oviedo). Esta es su cuarta colaboración con la Fundación Juan March tras Le Cinesi, El pájaro de dos colores y El Caballero Avaro.

Ha trabajado con directores de escena como Deborah Warner, Andreas Homoki, Barry Kosky, Pier Luigi Pizzi y Graham Vick, en teatros como la Ópera de Lyon, la Ópera Estatal de Baviera, el Teatro Real de Madrid, la Ópera Nacional de Holanda y salas de conciertos como la Gulbenkian y la Salle Pleyel, así como en los festivales de Aix-en-Provence, Edimburgo, Glyndebourne y Salzburgo. Entre sus actividades recientes y futuras destacan proyectos en el Teatro de Viena y con los conjuntos Cappella Mediterranea y Le Poème Harmonique.

Finalmente, la oportunidad llega de la mano de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela para dirigir la ópera Domitila de João Guilherme Ripper. Nacida en Alemania y criada en España, estudia Arte Dramático y Canto. Desde el inicio de su carrera se hace patente su afinidad con el repertorio del siglo xx con títulos como Salomé, Wozzeck, Lady Macbeth de Mtsensk, Mahagonny... Hoy en día es considerada una especialista de la Segunda Escuela de Viena y el repertorio contemporáneo. Fundadora de LIBERAinCANTO (masterclasses para cantantes), en los últimos años combina su carrera con la docencia, con cursos a nivel internacional y como profesora del Opernstudio de Múnich.

ESTRUCTURA 1. Obertura 2. Cara Titília [Querida Titília] 3. Minha filha e amiga [Mi hija y amiga] 4. Ah meu amor se vosmicê se esquecesse de mim [Ah, mi amor, ¡Si vuestra merced me olvidara!] 5. Ah meu amor do meu coração [Ah, mi amor de mi corazón] 6. Minha Filha, minha amiga, assinado Fogo Foguinho [Mi hija, mi amiga, firmado: Fuego, Fueguito] 7. Diga em quantas linhas [Diga en cuantas líneas] 8. Interlúdio 9. Minha filha, muitas cartas tuas tenho recebido que me têm escandalizado [Mi hija, muchas cartas tuyas que he recibido me han escandalizado] 10. Nocturno (Lundú) 11. Distância saudade [Distancia, añoranza] 12. Minha querida marquesa [Mi querida Marquesa] 13. No caso porém que a marquesa decida voltar [En el caso de que la marquesa decida volver] 14. Senhor, eu parto essa madrugada [Señor, partiré esta madrugada]

Ha trabajado en prestigiosos teatros como el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Liceu, y muchos otros, colaborando con destacados directores y solistas. Es reconocido por su vocación compositiva en la canción de concierto, con piezas interpretadas en países como EEUU, Inglaterra, Italia, Argentina, Uruguay y Brasil. Destacan sus Canciones sefardíes en el Auditorio Nacional de Madrid y grabadas en disco. También ha compuesto música orquestal, de cámara, y para audiovisuales y teatro. En la Fundación Juan March ha participado en las recuperaciones de obras como Fantochines y El pájaro de dos colores de Conrado del Campo, Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov y El caballero avaro de Rachmaninoff.

Graduado en Artes plásticas y Diseño de producto en el IDC de Caracas y en el IED Madrid, Alvaro se formó en Diseño e Ilustración en el FIT Nueva York, donde se interesó por el vestuario escénico. Ha trabajado en producciones en Caracas y Madrid, y junto a Roger Portal Cervera, ha codiseñado numerosos proyectos. Imparte clases actualmente en la ECAM y ha enseñado también en IADE e IED Madrid. Su trabajo abarca teatro, ópera y cine, destacando su sólida presencia en la escena artística española.