Introducción al Arte Posmoderno

Módulo I

Introducción al Arte Posmoderno

Comprender los orígenes y características del arte posmoderno, así como su relación con los contextos históricos, sociales y culturales de su época.

Instrucciones:

Módulo I

"¡Bienvenidos a esta clase sobre el arte posmoderno! A medida que avancen en la presentación, les pido que tomen notas de los conceptos clave y que intenten relacionar la información con lo que ya saben sobre historia del arte. Dentro de cada sección, encontrarán algunas preguntas que les ayudarán a reflexionar y a construir su conclusión final que es parte de la actividad solicitada."

Misión:

05 Artistas

04 Luz y Tecnología como Detonadores del Cambio

03 Contexto Histórico y Social

02 Antecedentes

01 Introducción

Módulo I

Índice

La incertidumbre y la complejidad del mundo posmoderno llevan a los artistas a buscar nuevas formas de expresión que reflejaran la fragmentación y la diversidad de la sociedad contemporánea. El arte se convierte en una herramienta para cuestionar la realidad, explorar nuevas identidades y construir nuevos significados.

El arte posmoderno surge en un entorno que se ha denominado VUCA.

Se define como un movimiento artístico y cultural que surgió a mediados del siglo XX, despues del período entreguerras, como una reacción al modernismo y a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Se caracteriza por:Rechazo de la idea de progreso: El arte posmoderno cuestiona la noción de que el arte de Vanguardia, en la posmodernidad el arte habla del arte.Juego con la historia y la cultura popular: Los artistas posmodernos utilizan referencias a la historia del arte, a la cultura popular y a los medios de comunicación de manera irónica y subversiva.Desconstrucción de la realidad: El arte posmoderno cuestiona las metanarrativas que pretenden explicar la realidad de manera totalizante.Intertextualidad: Las obras de arte posmodernas a menudo hacen referencia a otras obras de arte, a la literatura, al cine y a otros medios.

¿Qué es el arte posmoderno?

¿Qué imagen te viene a la mente cuando piensas en arte contemporáneo?

Introducción

02

+ INFO

Enfocandonos en un principio a la sociedad europea, la Primera Guerra Mundial dejó profundas cicatrices en la conciencia colectiva. Desilusión con los ideales de progreso y la pérdida de fe en las instituciones tradicionales crearon un clima de pesimismo y desorientación.El totalitarismo exacerbó aún más las tensiones y las incertidumbres.El paisaje social fue transformado radicalmente por la urbanización acelerada y la industrialización.Los filósofos Nietzsche, Freud y Bergson, con sus ideas sobre la irracionalidad, el inconsciente y la fragmentación de la realidad, proporcionaron un marco teórico para entender y expresar las profundas transformaciones de la sociedad.El arte, como reflejo de su tiempo, respondió a estos desafíos de manera radical conocido como "las vanguardias artísticas".

Antecedentes del Arte Posmoderno

03

Contexto Histórico y Social

+ INFO

El crecimiento económico acelerado de las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, impulsado por la industrialización y la globalización, generó una sociedad de consumo sin precedentes. La producción en masa de bienes y la expansión del mercado crearon una cultura materialista, donde los objetos adquirían un nuevo significado y valor.

Contexto económico

+ INFO

Los movimientos feministas y por los derechos civiles desafiaron las normas establecidas, exigiendo igualdad y justicia. Estos cambios se reflejaron en el arte posmoderno, que exploró temas como la identidad de género, la discriminación y la lucha por los derechos.

Contexto social

+ INFO

La Guerra Fría, la descolonización y la globalización fragmentaron las identidades y las narrativas unificadoras, lo que llevó a una mayor diversidad y experimentación en el arte posmoderno, reflejando un mundo cada vez más complejo y multicultural.

Contexto histórico

+ INFO

Luz y Tecnología como Detonadores del Cambio

04

"La fotografía desarrolló nuestra capacidad de •encuadrar• la realidad y liberó a la pintura de la pesadez del acontecimiento, abriendo la posibilidad de la no figuración...El cine nos permitió no sólo jugar con la imagen y el espacio sinotambién con la imagen y el tiempo, con su capacidad de fascinar a grandes colectivos."Todo ello ha configurado nuestra cultura (cultura de la imagen),nuestro modo de articular la visión de nosotros mismos con nuestravisión del mundo.

Mª ISABEL RAMíREZ

05

Artistas Representativos

02

03

01

01 Abraham Cruz Villegas02 Gabriel Orozco03 Teresa Margolles

02

03

01

01 Andy Warhol02 Robert Rauschenberg03 Cindy Sherman

02

03

01

01 Yves Klein02 Gabriel Orozco03 Tadanori Yokoo

¿Cómo crees que el arte posmoderno ha influido en nuestra vida cotidiana?¿Qué papel juega la tecnología en el arte posmoderno y cómo crees que esta relación evolucionará en el futuro?

¡Conclusión

El arte posmoderno comenzó como una respuesta a un mundo en constante cambio, un reflejo de la complejidad y la diversidad de la experiencia humana, entorno a lo que se conoció como VUCA. Su legado continúa, de manera cambiante continua inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar las posibilidades infinitas de la creación artística.

¡Gracias!

El dadaísmo, el surrealismo y el constructivismo buscaron romper con las convenciones estéticas del pasado y explorar nuevas formas de expresión. El dadaísmo, con su espíritu anárquico y su rechazo de la razón, se convirtió en una voz de protesta contra la sociedad burguesa y la guerra. El surrealismo, influenciado por las teorías de Freud, exploró el mundo del inconsciente y los sueños, revelando las profundidades ocultas de la mente humana. El constructivismo, por su parte, buscó construir un nuevo mundo a través del arte, utilizando formas geométricas y materiales industriales para crear obras que reflejaran la modernidad y el progreso.

Este periodo tambien conocido como " la era de los manifiestos" Debido al primer manifiesto del siglo XX en Europa que fue el Manifiesto Futurista, redactado en Italia en 1909; lo siguieron el dadaísta y el surrealista.

la tecnología ha democratizado el acceso a la creación artística.

La luz permitió a los artistas explorar conceptos como el tiempo, el espacio y la percepción, creando obras que parecen flotar o cambiar constantemente.La tecnología proporcionó a los artistas una amplia gama de herramientas y materiales para crear obras de arte antes inimaginables. Desde software de diseño gráfico hasta impresoras. Las redes sociales han transformado la forma en que se produce, distribuye y consume el arte. Los artistas pueden ahora alcanzar un público global y establecer conexiones con otros creadores de todo el mundo. La tecnología a cambiado en gran medida la manera de consumir arte.