VANGUARDIAS

VANGUARDIAS

ARTISTICAS

Las vanguardias artísticas fueron movimientos que surgieron a principios del siglo XX como una reacción a las formas tradicionales del arte. Estas buscaban innovar y romper con las normas establecidas.Surgieron en un momento de grandes cambios sociales, políticos y tecnológicos.

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INTRODUCCIÓN

BARROCO

Este período, marcado por el deseo de romper con las tradiciones del pasado, vio el nacimiento de movimientos que desafiaron las formas establecidas de ver y representar la realidad. En este contexto, el arte se convirtió en un medio para explorar nuevas ideas, emociones y perspectivas, y los artistas comenzaron a experimentar con formas, colores y técnicas que nunca antes se habían visto.

INTRODUCCIÓN

BARROCO

MUSEODELARTE

FAUVISMO

CUBISMO

EXPRESIONISMO

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REMBRANDT - Museo Louvre

Impacto y legado: Aunque el Fauvismo fue un movimiento de corta duración, su enfoque en el color y la libertad expresiva influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo.

Reflejo en México: Museo Soumaya (Ciudad de México): En este museo se pueden encontrar obras que reflejan la influencia del Fauvismo, particularmente en el uso del color en obras de artistas como Rufino Tamayo, quien aunque no fue fauvista, empleó el color de manera vibrante, influenciado por este movimiento.Arte contemporáneo en Oaxaca: La influencia del Fauvismo se ve en la obra de algunos artistas contemporáneos de Oaxaca, quienes utilizan colores intensos y vibrantes en sus representaciones de la cultura y el paisaje local.

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FAUVISMO

Surgió en Francia a principios del siglo XX, alrededor de 1905-1908. Los fauvistas eran un grupo de artistas que se destacaron por su uso audaz del color.

Características principales:

• Uso del color: Colores vivos, puros y no naturalistas. Los fauvistas no intentaban representar la realidad con exactitud, sino expresar emociones a través del color.
• Pinceladas y formas: Pinceladas sueltas y un enfoque en formas simplificadas. Las obras eran a menudo planas, sin mucha profundidad.

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Entre estos movimientos, el Fauvismo, el Expresionismo y el Cubismo se destacaron por su capacidad de transformar la manera en que entendemos el arte.

En México, aunque estos movimientos nacieron en Europa, su influencia llegó rápidamente a través de artistas y movimientos que adoptaron y adaptaron estas ideas a un contexto local. Así, las vanguardias no solo dejaron su huella en la pintura, sino también en la arquitectura, la escultura y otras formas de expresión artística en nuestro país.

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Principales exponentes:

• Henri Matisse: Considerado el líder del movimiento, sus obras como "La alegría de vivir "

son icónicas del Fauvismo.

• André Derain: Otro exponente importante, conocido por sus paisajes coloridos.

André DerainPaisaje junto al mar La Costa Azul cerca de Agay

MatisseLa alegría de vivir

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CUBISMO

Desarrollado en Francia entre 1907 y 1914, principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque. Es considerado uno de los movimientos más revolucionarios del arte moderno.

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Características principales:

• Descomposición de la realidad: El Cubismo rompe con la perspectiva tradicional, descomponiendo los objetos en formas geométricas y presentándolos desde múltiples ángulos simultáneamente.
• Colores y texturas: En la fase analítica, predominan los colores apagados, mientras que en la fase sintética se introducen colores más vivos y collage.

Fases del cubismo:

• Cubismo Analítico (1909-1912): Se centra en la descomposición de formas en múltiples planos.
• Cubismo Sintético (1912-1914): Introduce elementos como collage y un enfoque más decorativo y accesible.

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EXPRESIONISMO

Surgió en Alemania a principios del siglo XX, con su apogeo entre 1905 y 1920. Fue una respuesta a las tensiones sociales y políticas de la época, reflejando una visión subjetiva del mundo.

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Características principales:

• Énfasis en la emoción: El Expresionismo busca representar emociones profundas y subjetivas, a menudo de angustia, miedo o alienación.
• Distorsión de la realidad: Se utilizan formas distorsionadas, colores intensos y líneas fuertes para transmitir el estado emocional del artista.
• Temas: A menudo se centraba en la angustia humana, la soledad y la alienación, especialmente en un contexto urbano.

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Principales exponentes:

• Edvard Munch: Conocido por su obra El grito, que encapsula la esencia del Expresionismo.
• Die Brücke y Der Blaue Reiter: Grupos de artistas que lideraron el movimiento en Alemania, con figuras como Ernst Ludwig Kirchner y Wassily Kandinsky.

Ernst Ludwig Kirchner y Wassily Kandinsky.

El grito

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Impacto y legado: El Expresionismo tuvo una gran influencia en el cine, el teatro y la literatura, además de en las artes plásticas. Su legado persiste en la forma en que el arte puede expresar las emociones humanas más profundas.

Reflejo en México: ¿Muralismo Mexicano: El Expresionismo influyó en algunos aspectos del muralismo mexicano, especialmente en la obra de José Clemente Orozco, cuya representación de la angustia y la lucha humana tiene paralelismos con el Expresionismo europeo.Museo de arte moderno: La influencia del Fauvismo se ve en la obra de algunos artistas contemporáneos de Oaxaca, quienes utilizan colores intensos y vibrantes en sus representaciones de la cultura y el paisaje local.

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Impacto y legado: El Cubismo influyó en movimientos posteriores como el Futurismo y el Constructivismo. Su enfoque revolucionario en la representación de la realidad cambió para siempre el curso del arte moderno.

Reflejo en México: Museo Nacional de Arte (Ciudad de México): Este museo alberga obras de artistas mexicanos influenciados por el Cubismo, como Diego Rivera, quien experimentó con este estilo durante su estancia en Europa.Arquitectura moderna mexicana: Algunos edificios y monumentos en México reflejan influencias cubistas en su diseño geométrico y en la forma en que integran múltiples perspectivas en la estructura.

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Principales exponentes:

• Pablo Picasso: Su obra Las señoritas de Avignon marca el inicio del Cubismo.
• Georges Braque: Trabajó en estrecha colaboración con Picasso, y juntos desarrollaron las bases del Cubismo.

Cabeza de mujer III

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Las señoritas del Avignon

FUTURISMO

Colección

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El Futurismo fue un movimiento artístico y literario originado en Italia a principios del siglo XX, fundado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Este movimiento exaltaba la modernidad, la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia, rechazando las tradiciones y el pasado. Los futuristas glorificaban la guerra, el dinamismo y las máquinas, reflejando el rápido avance industrial de la época.

Las características principales del Futurismo incluyen:

• Dinamismo y Movimiento
• Exaltación de la Modernidad
• Ruptura con el Pasado
• Agresividad y Violencia
• Innovación Técnica y Estilística
• Uso de la Luz y el Color
• Temas Urbanos y de la Vida Moderna
• Política y Propaganda

Filippo Tommaso Marinetti

Umberto Boccioni

Gino Severini

(1876–1944)

(1883–1966)

(1882–1916)

ABSTRACCIÓN LÍRICA

La Abstracción Lírica es un movimiento artístico desarrollado a principios del siglo XX, que se caracteriza por el uso de formas abstractas y colores intensos para expresar emociones y estados subjetivos, más que para representar objetos o escenas concretas.Este enfoque enfatiza la intuición, la espontaneidad y la sensibilidad del artista, en contraposición a las representaciones racionales o geométricas de la abstracción pura.

Vasily Kandinsky (1866–1944): Considerado uno de los pioneros de la abstracción lírica, es conocido por obras como Composición VII (1913) y Improvisación 28 (1912).Paul Klee (1879–1940): Otro destacado del movimiento, cuyas obras como Senecio (1922) muestran un enfoque lírico y poético en el uso del color y las formas.František Kupka (1871–1957): Artista checo que contribuyó al desarrollo de la abstracción lírica con obras como Amorfa, fuga en dos colores (1912).

REFERENTES

Características:

1. Expresión Emocional: Los artistas de la abstracción lírica priorizan la expresión de emociones personales y estados de ánimo a través de formas abstractas y colores.
2. Espontaneidad e Intuición: Se enfoca en la creatividad intuitiva y el proceso artístico espontáneo, dejando que las emociones guíen la obra.
3. Uso del Color: Los colores vibrantes y contrastantes son fundamentales para transmitir emociones y sensaciones, a menudo sin conexión directa con la realidad visual.
4. Formas Orgánicas y Fluidas: Las composiciones suelen incluir formas curvas, líneas suaves y estructuras libres, evitando la rigidez geométrica.
5. Rechazo de la Representación Literal: A diferencia de la pintura figurativa, la abstracción lírica no busca representar objetos del mundo real, sino capturar lo intangible, como sentimientos y estados de ánimo.

CONSTRUCTIVISMO

El Constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia alrededor de 1915. Se centraba en el arte como una práctica social y funcional, en lugar de algo puramente estético. Los constructivistas creían que el arte debía reflejar las necesidades de la sociedad moderna, utilizando materiales industriales y formas geométricas abstractas para crear obras funcionales y utilitarias.

Se caracteriza por:

• Funcionalidad y Utilidad: El Constructivismo promovía la idea de que el arte debía servir un propósito práctico, contribuyendo a la vida cotidiana y a la construcción de una nueva sociedad.
• Formas Geométricas Abstractas: Se usaban formas geométricas simples y abstractas, como círculos, líneas y rectángulos, para crear composiciones que enfatizaban la estructura y el orden.
• Materiales Industriales: Los artistas utilizaban materiales modernos como metal, vidrio, y madera, reflejando la estética de la producción en masa y la industrialización.

• Rechazo de la Decoración Tradicional: Se alejaban de la ornamentación y el arte decorativo, enfocándose en la simplicidad y la función del objeto o la obra.
• Enfoque en la Construcción: Los constructivistas veían la creación artística como un proceso de construcción, similar al trabajo de un ingeniero o arquitecto, más que como una actividad creativa emocional o subjetiva.

Vladimir Tatlin (1885–1953): Considerado uno de los fundadores del Constructivismo, conocido por su obra Monumento a la Tercera Internacional (1919-1920).

Alexander Rodchenko (1891–1956): Un pionero en el diseño gráfico, fotografía y escultura constructivista, conocido por su obra Líneas Diagonales (1920).

El Lissitzky (1890–1941): Artista clave en el movimiento, famoso por su serie de obras Proun (1919-1927) que fusionan pintura, arquitectura y diseño gráfico.

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DADAISMO

Reaccionando a los horrores de la misma creando un antiarte como provocación al orden es tablecido, rompiendo moldes, rechazado la razón y la lógica, valorando el sin sentido, valorando la irracionalidad y la intuición.

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El dadaí-smo fue un movimiento de vanguardia nacido en el contexto de la Primera Guerra mundial en Zúrich. Es fruto del desencanto fentre a la belle epoque y la percepcion de fracaso de los grandes relatos occidentales, como el racionalismo y el progreso. Aunque fugaz - el movimiento solo fue estable entre 1916 y 1925. En el cabaret Voltaire en zurich fue donde todo surgió, Primero en Europa y despues En Estados Unidos una filosofía que todo lo cuestionaba producto del desencanto de la Gran Guerra.

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Exponentes:Duchamp

• 28 julio 1887 2 octubre 1968
• Artista Francés, conocido por su actividad artística, su obra ejercicio una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo.

Se adelanto al arte conceptual, elevando el objeto cotidiano a categoría de arte y cambio radicalmente la idea de la belleza.el tipo de arte que él realizaba, en rebeldía, en contra del arte tradicional y conservador de su época al movimiento artístico llamado Dada incluyen la definición de los principios artísticos centrales que se convirtieron en los principios de Dada y la creación de obras de arte que sirvieron como estándares de lo que los artistas dadaístas deseaban lograr .

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Rueda de bicicleta

Desnudo bajando una escalera

Fuente

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Exponentes:Jean Arp 16 sep 1886. 7 jun 1966Francés de origen alemán, artista y poeta, Arp se sumó al movimiento dadaísta para expresar su inconformidad ante la violencia imperante en su tiempo –la Primera Guerra Mundial– y para buscar en la realidad el contrapunto estético a la brutal carnicería de los campos de batalla europeos.Fue un escultor, pintor y poeta germano-francés. Era conocido como dadaísta y artista abstracto.

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En la década de 1930 Arp comenzó a realizar esculturas exentas, tallando y modelando en los más diversos materiales. Su obra está representada en la Tate Gallery de Londres, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Arte de la ciudad de Filadelfia, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y en el Museo de Arte de Basilea. A lo largo de toda su vida escribió poesía y ensayo.

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Exponentes:Hugo Ball

• 22 feb 1886. 14 sep 1927

fue cofundador del dadaísmo y co-iniciador del Cabaret Voltaire en Zúrich en 1916. Junto a Franz Kafka, es considerado uno de los existencialistas más importantes de variedades, tanto en su fase dadaísta como en su período católico.Co-fundador del mítico Cabaret Voltaire, Ball condujo el movimiento Dadá en Zúrich, y es uno de los personajes acreditados con el nombramiento del movimiento “Dada”, que se funda tras elegir una palabra al azar de un diccionario.El 14 de julio de 1916, el poeta Hugo Ball proclamó el manifiesto de un nuevo movimiento. Su nombre: Dadá. Su objetivo: “deshacerse de todo lo que huele a periodismo, a los gusanos, a todo lo bueno y correcto, a lo miope, a lo moralista, a lo europeizado, a lo enervado ”. Este objetivo podría lograrse simplemente diciendo: "Dada”

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MUJERES DADAISTASElsa von Freytag -LoringhovenNacimiento: 12 de julio de 1874; Swinemünde, Province of Pomerania, Germany Fallecimiento: 15 de diciembre de 1927; Paris, France Nacionalidad: French, GermanMovimiento: DadaísmoCampo: pintura, escultura, rendimiento, asamblea' Angelika Hoerle 20 nov 1899 9 sep 1923Pintora alemana Artista Dadaista que fue miembro fundadora del grupo artístico de Colonia Stupid y cofundadora de una editorial Dadaista.A los 22 años, la artista de vanguardia Angelika Hoerle, radicada en Colonia, Alemania, ya se había abierto camino a través de una gama de estilos, desde caricaturas políticas hasta pinturas dadaístas y bodegones en linograbado; sus retratos fueron pintados por contemporáneos.

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NEOPLASTICISMO

El Neoplasticismo​ es un movimiento artístico iniciado en Países Bajos en 1917 porPiet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

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El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio. Para los neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación.Busca la armonía plástica y la perfección, consiguiendo una visualidad moderada y proporcionada. Las pinturas neoplasticistas tienen una pequeña gama de tonalidades y contrastes que consiguen expresar formas equilibradas y sin simetría.

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Exponentes:

• Piet Mondrian
• 7 Mar 1872. 1 feb 1944
• Piet Mondrian, el «pintor de los cuadraditos» fue un artista holandés que creó su obra en torno a la revista De Stijl, principal órgano de difusión neoplasticista.

Para tipos como Mondrian,el arte debía ser representado a través de líneas rectas y colores puros.Cada uno tiene su opinión.En caso de Mondrian,esto se debía a que lo rectilíneo y lo cromáticamente puro era un símbolo de la expresión del orden cósmico.Esto está vinculado a las teorías teosóficas que estaban de moda en la Europa de la belle epoque y que a la larga no es más que un intento de abstracción diferente al de Kandinsky.

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Exponentes:René MarcilRené MARCIL es un artista nacido en Canadá en 1917 y fallecido en 1993.Más tarde, Marcil evolucionó hacia el neoexpresionismo, a veces llamado los "nuevos fauves" para adaptarse mejor al significado del término. El estilo se caracteriza por una intensa subjetividad y un manejo rudo de los materiales. Durante su período neoexpresionista, Marcil estuvo influenciado por el movimiento literario Naturalismo.

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Exponentes:

• Albert swinden
• 1901-1961

Swinden fue contratado para el Proyecto de Arte Federal (FAP) de la Works Progress Administration (WPA), y es mejor conocido por los murales que pintó como parte de ese proyecto.En 1935, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia, asistió a la inauguración de la exposición inaugural en la Federal Art Project Gallery, acompañado por Audrey McMahon, directora regional de Nueva York para Works Progress Administration/Federal Art Project. Entre las obras expuestas se encontraba Abstracción, un boceto de Swinden; era el diseño de un mural planeado para el College of the City de Nueva York.

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MUJER NEOPLASTICISTA:

• Charmion von Wiegand (Chicago,1896-Nueva York,1983) fue una periodista, crítica de arte y pintora estadounidense cuya obra está inspirada en el movimiento artístico

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SURREALISMO

El Surrealismo fue la vanguardia más influyente en el Arte Moderno. Intentó trazar un puente entre la poesía y la vida, el sueño y la vigilia, lo irracional y lo racional. Tuvo su origen en la Francia del siglo XX, en el periodo de entreguerras, y durante la Postguerra emigró a México.

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El Surrealismo fue la vanguardia más influyente en el Arte Moderno. Intentó trazar un puente entre la poesía y la vida, el sueño y la vigilia, lo irracional y lo racional. Tuvo su origen en la Francia del siglo XX, en el periodo de entreguerras, y durante la Postguerra emigró a México. Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Benjamin Péret, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, entre otros, en la plástica y en la literatura, hicieron de México “el país surrealista por excelencia”.

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:Exponentes André Breton (Tinchebray, 19 de febrero de 1896-París, 28 de septiembre de 1966) fue un escritor, poeta, ensayista y teórico francés del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento.

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Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiátricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud (a quien visitaría personalmente en octubre de 1921) y sus experimentos con la escritura automática(escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), lo cual influyó en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo. En 1920 publicó su primera obra Los campos magnéticos, en colaboración con Philippe Soupault, en la que exploraba las posibilidades de la escritura automática. Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo.

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EXPONENTESRené François Ghislain Magritte (Lessines, 21 de noviembre de 1898-Bruselas, 15 de agosto de 1967) fue un pintor surrealistabelga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno..

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El arte de Magritte busca la ambigüedad y bucea en la relación entre lo pintado y lo real. En sus propias palabras: "Para mí la idea de un cuadro es la concepción de una o varias cosas que pueden hacerse visibles mediante mi pintura… La idea no es visible en el cuadro: una idea no puede verse con los ojos"

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EXPONENTE Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol(Figueras, 11 de mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo xx. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

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Mujeres SurrealistasDorothea Tanning (Illinois, 25 de agosto de 1910 - Nueva York, 31 de enero de 2012) fue una pintora, ilustradora, escultora y escritora estadounidense. Diseñó también decorados y trajes para ballet y teatro.María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (Anglés, Gerona, España, 16 de diciembre de 1908-Ciudad de México, 8 de octubre de 1963), conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española. La obra de Varo evoca un mundo surgido de su imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico.

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