EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO_

1919-1933

Bauhaus

Movimiento alemán que unió arte y tecnología, enfatizando la funcionalidad y la simplicidad en el diseño

Art Deco

Estilo elegante y glamuroso, combinando elementos modernos con influencias culturales antiguas, utilizando formas geométricas y colores vibrantes.

1920-1940

Pop Art

Incorporó imágenes de la cultura popular, con un enfoque irónico hacia el consumo, representado por artistas como Andy Warhol.

Estilo suizo

Conocido por su tipografía sans-serif y grid system, se centra en la claridad y la funcionalidad.

1950-1970

1950-1980

Caracterizado por líneas fluidas y formas orgánicas, influenciado por la naturaleza. Artistas como Alphonse Mucha lo popularizaron.

1890-1910

Art nouveau

Evolución del diseño gráfico

María Concepción Castillo Hernández

1990-presente

Arte digital

Se caracteriza por el uso de herramientas informáticas para crear imágenes y gráficos.

Diseño ecológico

Se enfoca en la sostenibilidad y el uso de materiales reciclables.

2000-presente

Diseño de interacción

Se centra en la experiencia del usuario y la interacción con productos digitales.

Diseño inclusivo

Busca crear soluciones accesibles para todas las personas, independientemente de sus capacidades.

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2000-presente

2010-presente

Enfocado en la simplicidad y la comunicación clara, utilizando una paleta de colores limitada.

1960-presente

Minimalismo

Evolución del diseño gráfico

María Concepción Castillo Hernández