DIRECCIÓN ESCÉNICA

Representación teatral

Maestra. Cinthya Hernández Maillard

Texto Dramático

Taller de Lectura y Redacción Investigación Documental

Dirección Escénica

Diferencia entre texto dramático y representado

dirección escénica

puesta en escena

Como ya se dijo, representación o puesta en escena es la parte del proceso teatral que conjuga los elementos del lenguaje dramático con el propósito de concretar al espectador lo creado por un dramaturgo; es la forma en que el espectador puede valorar lo expresado por este último con la mediación de un director escénico.

En el texto dramático, no se pueden valorar los elementos semióticos de la escenografía, pues no hay actores, no hay escenario ni los elementos que componen la puesta en escena.En el texto dramático, solo existe la imaginación del enunciatario.

la escenografía como tal es entonces..

El arte, la técnica, el diseño y la decoración de espacios escénicos, como al conjunto resultante de elementos visuales y sonoros que constituyen de forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una acción y que conforman una producción escénica o escenificación.

Dirección escénica

El director y su equipo escénico permiten que se dé el llamado espectáculo teatral cuyo fin es que el público observe lo visible de una obra correspondiente a cualquiera de las artes escénicas (entiéndase como arte escénica a aquélla que se puede representar en un escenario. Esto incluye no solamente el arte dramático, sino también la danza, la música, incluso el cine.

Toda puesta en escena es una tercera dimensión teatral que se logra entre los actores, el público y la escenografía, que a su vez se integra del vestuario, objetos escénicos y maquillaje, entre otros. El espectáculo teatral se compone de escenografía, iluminación, maquillaje y vestuario, utilería y elementos de sonido (música, diálogos, efectos especiales, étc).

DENTRO DE LAS RESPOSABILIDADES DEL DIRECTOR SE ENCUENTRA LA CONCIENCIA DE SABER QUE..La puesta en escena plasma ante la mirada del espectador un mundo posible, una ilusión espacio-temporal en la que, a través de los actores, cobran vida personajes que representan la condición humana. En la creación de dicha ilusión entran en juego elementos que, al adquirir un carácter especial y en ocasiones simbólico, constituyen un lenguaje particular.

ser responsable de una puesta en escena no es fácil

Al ser resultado de una construcción grupal, la representación requiere del trabajo cuidadoso y certero de cada uno de los participantes.

COMO PARTE DEL ENTRAMADO TEATRAL ENCONTRAMOS QUE..

Desde que se empieza a teorizar sobre el teatro se ha dicho que esta ilusión percibida por el espectador persigue un propósito determinado que, en el caso de la tragedia clásica, Aristóteles llama catarsis y se logra gracias a la identificación del espectador con ciertos personajes heroicos cuyas virtudes el pueblo debe admirar y cuyas debilidades necesita tratar de evitar.

abarcando un poco de historia en el contexto del teatro

La connotación religiosa de las épocas antiguas fue transformándose en los tiempos modernos al ir cambiando el orden de valores morales, estéticos e ideológicos que sustentaban las propuestas artísticas. De ese modo, en forma poco detallada, fueron surgiendo cambios en las representaciones teatrales hasta conocer el teatro moderno con obras contemporáneas donde el lenguaje incluso cambia.

(Surge luego de que cada participante tiene claridad sobre lo que debe hacer y se elabora un plan que puede incluir una calendarización de ensayos, preparación actoral y trabajo en torno al montaje)

(Asignación de personajes de acuerdo con las características de los actores).

(Encuentro de aspectos intuitivos, psicológicos y sociológicos).

(Resultado de la primera lectura del texto por parte del equipo, de su título y de lo que él aporte).

montaje escénicoproceso en el que se distinguen algunas etapas como:

producción general

caracterízación de personajes

análisis del texto

Visualización

El movimiento intencional de un actor permite que el espectador distinga a un personaje inseguro y nervioso de otro tranquilo, sosegado, incluso refleja al espectador características inherentes al género o estilo que se está representando (farsa, drama realista, comedia, etc.). Mediante el uso de sus sentidos el actor puede generar en escena recursos emocionales y, desde sus emociones internas, puede emitir un gesto real y verdadero.

El gesto es un movimiento del cuerpo o de una parte del mismo. Cuando está aislado de la palabra constituye ese lenguaje gestual del que se apropia el mimo. A través de la mímica teatral no se busca exactamente imitar la realidad, sino recrearla.

En lo que al actor respecta, el tono está directamente relacionado con el uso de una de sus mejores armas: su voz, elemento que lo une con el espectador haciendo que fije su atención en él y vaya construyendo el personaje. Junto al timbre, la intensidad y la duración, el tono es una cualidad del sonido emitido por la laringe que, unida al uso de las cuerdas vocales, da como resultado los sonidos agudos y graves.

dentro de la obra el director debe considerar que los personajes cumplan con 3 aspectos importantes

GESTO

MOVIIENTO

TONO

Elementos internos del personaje

Música Este recurso se utiliza como respaldo a la acción dramática, como elemento que imprime cohesión a los diferentes momentos de la puesta en escena; puede narrar, crear ambientes, sugerir situaciones, establecer diálogo con los personajes y también con los mismos espectadores.

Iluminación Es un recurso cuyos efectos enriquecen tanto a los personajes y su caracterización, como al sentido de la misma obra. Simboliza, crea atmósferas, imprime ritmo, establece rupturas o unidades de tiempo y espacio, permite el cambio de escenografía y enmarca las salidas y entradas de los actores.

Escenografía A pesar de haber sido entendida antiguamente como simple decorado, la escenografía es hoy asimilada como un arte capaz de conjugar todos los elementos que conforman el espacio en que se le da vida al texto dramático. BOCETO Y CREATIVIDAD

dentro de la obra el director debe considerar LOS ELEMENTOS EXTERNOS

Y finalmente que todo cobre vida en el montaje

Utilería Es un recurso que sirve a los actores para apoyar la realización de sus acciones. Cada objeto utilizado en escena debe haberse concebido en función del desempeño de los actores y de la proyección del estilo de la obra misma.

Vestuario y maquillaje Junto al maquillaje, el vestuario es un recurso que, a pesar de determinar principalmente al personaje, tiene también connotaciones espacio-temporales, es decir, nos habla de un lugar y de una época determinada

I. Con respecto a la puesta en escena de El zoo de cristal dirigida por Paz Pérez, ELABORARÁS LA SIGUIENTE ACTIVIDAD BRINDADA POR TU MAESTRA.

Elaboraron: Yunuen Isabel Alvarado Escobar Alma Patricia Bastida Rivera María del Carmen Cárdenas López Martha Galindo Becerra Alejandra Patricia Gómez Cabrera María de los Ángeles González Alba Álvaro José Lerzundy Gómez Armando Moncada Sánchez Alejandro Vásquez Guerrero/ AGOSTO 2018/ GUÍA TEATRAL.

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO DIRECCIÓN GENERAL DE INCORPORACIÓN Y REVALIDACIÓN DE ESTUDIOS COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES ACADEMIA DE TALLERES DE LENGUAJE Y COMUNICACIÓN

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