COMPOSITORES ANTIGUOS Y MODERNOS

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Los grandes 7

¿Quienes son los fundadores e íconos compositores del piano?

• Estudió en Harvard y en Princeton
• La mayoría de los trabajos de Rzewski son abiertamente políticos e incorporan elementos de improvisación. Entre su música se incluye The People United Will Never Be Defeated! (36 variaciones sobre la famosa canción de Sergio Ortega El pueblo unido jamás será vencido)

Frederic Rzewski, compositor estadounidense residente en Bélgica e Italia, es conocido por sus obras de cámara, vocales y para piano, que se han interpretado en todo el mundo. Estudió con Charles Mackey, Walter Piston, Randall Thompson, Claudio Spies, Milton Babbitt, Roger Sessions y Luigi Dallapiccola.Como pianista, actuó con el flautista Severino Gazzelloni y cofundó el grupo de improvisación y electrónica Musica Elettronica Viva en 1966. Enseñó en el Conservatoire royal de musique en Liège desde 1977 hasta 2003, y también dio conferencias en Alemania, Países Bajos y EE. UU.

Frederic Rzewski

The People United Will Never Be Defeated!

El enfoque musical de Rzewski favorecía la intuición sobre la composición cerebral. “Lo único que los compositores del siglo XX no hacen es escribir las melodías que tienen en la cabeza,” le dijo a la revista NewMusicBox en 2002. “Simplemente escribo lo que tengo en mi cabeza.”

El piano se desarrolló en la civilización occidental a lo largo de los siglos, siendo el primero creado por el fabricante de instrumentos Bartolomeo Cristofori. Como resultado, muchos de los pianistas-compositores más famosos surgieron de Europa.Proveniente de Alemania y, posiblemente, el compositor para piano más famoso de todos los tiempos (al menos hasta ahora), comenzamos con un hombre llamado... Johann Sebastian Bach.

Compositores Clásicos Famosos

Nacido en Hungría en 1811, Franz Liszt fue un prodigio infantil que alcanzó fama en Europa por sus habilidades al piano en el siglo XIX. Estaba profundamente involucrado en la música de su tiempo, siendo amigo y promotor de muchos compositores románticos destacados. Aunque sus composiciones principales eran para piano solo o piano con voz y orquesta, también escribió canciones y obras orquestales, incluyendo sinfonías y obras corales sacras, que dirigió en Roma.

Franz Liszt

“La campanella” es una de las piezas más difíciles del piano y se basa en un tema del Concierto para violín No. 2 en Si menor de Niccolò Paganini. La pieza, que imita el sonido de una campanilla con notas agudas repetitivas, exige gran velocidad, resistencia y destreza.

Más de cien años antes de la Beatlemanía, existió (en palabras del poeta Heinrich Heine) la “Lisztomanía”. Franz Liszt, quien inventó la palabra “recital”, fue posiblemente la primera celebridad musical mundial. Los fans acudían en masa a sus conciertos y las mujeres incluso recogían sus colillas de cigarro. Entre 1838 y 1848, Liszt ofreció más de 1000 conciertos, revolucionando el concepto de artista con su estilo distintivo y su habilidad para tocar en varios pianos durante una misma actuación. Su estatus de celebridad y su popularidad entre las mujeres afectaron su primera relación a largo plazo, y dejó de actuar a los 35 años.

• A pesar de quedarse progresivamente sordo, Beethoven compuso 722 obras, incluidas nueve sinfonías, 35 sonatas para piano y 16 cuartetos de cuerda.
• Su música sigue siendo influyente y aparece en películas modernas como La Naranja Mecánica y Amada Inmortal.

Habiendo sido uno de los músicos más influyentes del período Clásico (1750-1820). Fue un compositor y pianista alemán con un talento musical evidente desde joven, pues en sus primeros 20 años ya era considerado un virtuoso del piano y fue patrocinado por el Príncipe Lichnowsky, lo que llevó a la creación de sus Tríos para piano Opus 1.

Ludwig van Beethoven

Mozart, en ese entonces el compositor más grande de Viena, generalmente no se impresionaba con otros músicos, ya que estaba muy por delante de sus colegas en talento y logros. Nadie sabe realmente qué sucedió en el recital, pero, según cuenta la leyenda, Mozart supuestamente salió de la sala diciendo: “Mantengan los ojos en él; algún día le dará al mundo algo de qué hablar.”

Ludwig Van Beethoven, conocido por ser el genio que continuó componiendo obras maestras a pesar de quedarse sordo, fue clave en la transición del clasicismo al romanticismo en la música. Sus obras más famosas incluyen sinfonías, cuartetos de cuerdas, conciertos y piezas para piano. Entre sus primeras composiciones, clasificadas como WoO (werke ohne opus), se encuentra Für Elise, que se hizo popular gracias al método Suzuki de piano. Curiosamente, la pieza no fue escrita para una "Elise", sino para Therese Malfatti, una estudiante de Beethoven de quien estaba enamorado. El nombre "Elise" surgió por un error de lectura del título original. Aunque Therese rechazó su propuesta de matrimonio y se casó con Wilhelm von Drossdik, su nombre perdura gracias a esta famosa pieza.

Alexandra Stréliski es una artista emergente de Montreal, Canadá. La joven compositora y pianista estudió en la Universidad McGill y la Universidad de Montreal.Lanzó su álbum debut, Pianoscope, en 2010, y su segundo álbum, Inscape (2018), fue el álbum clásico más reproducido en Apple Music, con más de 20 millones de reproducciones en Spotify. En 2019, recibió dos premios Félix por "Autor o Compositor del Año" y "Revelación del Año."Stréliski ya ha logrado mucho y tiene una carrera prometedora por delante. Tal vez aún esté por revelarse como la compositora de piano más famosa.

Alexandra Stréliski

Su página y álbumes

Stréliski lanzó su álbum debut, Pianoscope, en 2010. Las canciones del álbum han aparecido en varias películas y series, especialmente en las del director canadiense Jean-Marc Vallée, como Dallas Buyers Club, Demolition y Big Little Lies. Además, colaboró con Vallée para crear nuevas composiciones para la miniserie de HBO, Sharp Objects.

Hisaishi tiene numerosas bandas sonoras para piano y su música explora una variedad de géneros como el minimalismo, la electrónica experimental, la clásica occidental y la clásica japonesa.Se le asocia a menudo con Hayao Miyazaki, componiendo bandas sonoras para casi todas sus películas animadas, como Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro y El Castillo Ambulante. También creó la banda sonora para los Juegos Paralímpicos de Invierno de 1998.Hisaishi ha ganado muchos premios y sigue activo, realizando conciertos y lanzando composiciones.

Joe Hisaishi

Concierto 25 Años de Studio Ghibli

La película de Miyazaki El Castillo Ambulante se estrenó el 20 de noviembre de 2004 en Japón. Su tema principal, "Merry-Go-Round", se convirtió en la banda sonora más exitosa de Hisaishi, con más de 87 millones de reproducciones en Spotify hasta marzo de 2024.

Hisaishi nació como Mamoru Fujisawa el 6 de diciembre de 1950 en Nakano, Japón. A los cinco años, comenzó a tomar lecciones de violín, mostrando un rápido progreso. A los diecinueve años, se inscribió en el Kunitachi College of Music, donde se especializó en composición. Luego trabajó como tipógrafo de música minimalista, lo que le permitió adquirir experiencia en las obras de la ‘New York Hypnotic School’.

• Chopin fue una estrella infantil; escribía y componía poesía a los 6 años, y realizó su primer concierto público a los 8 años.

De ascendencia polaca, Frédéric François Chopin fue un compositor magistral y un pianista virtuoso. Tocando y componiendo durante el período romántico (1770 - 1850), fue el músico más destacado de su época, un “genio poético” cuyas habilidades eran reconocidas en todo el mundo y sin igual en su generación.

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Frédéric Chopin

Al final de su vida, Frédéric Chopin había compuesto más de 230 obras.

Completó su educación musical e incluso compuso varias obras antes de dejar Varsovia a los 20 años. Curiosamente, Chopin no era partidario de las actuaciones a gran escala. En su lugar, prefería tocar en entornos más pequeños, como un salón.

Chopin tocó el piano en la oscuridad durante toda su vida. Siempre apagaba las velas en la habitación e, incluso en eventos o fiestas, pedía que se extinguieran las luces. Era tímido y solo dio alrededor de 30 conciertos públicos en su vida; prefería tocar para pequeñas reuniones en los salones de los parisinos adinerados.

• Sus composiciones más famosas incluyen ''Las Variaciones Goldberg'' y ''El clave bien temperado''
• Es el compositor de piano más interpretado en Spotify, con más de 6 millones de reproducciones mensuales.

Debutando en el período barroco tardío (1600-1750), el músico y compositor es conocido por sus obras orquestrales.Nació en 1685, dentro de una familia de músicos y estudió música desde una temprana edad.

Johann Sebastian Bach

Hasta el nacimiento de Johann Sebastian, su rama familiar era la menos distinguida; algunos de sus miembros, como Johann Christoph y Johann Ludwig, habían sido músicos prácticos competentes, pero no compositores. En épocas posteriores, los músicos más importantes de la familia fueron los hijos de Johann Sebastian: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian (el “Bach inglés”).

Uno de los primeros trabajos de Bach fue como organista de iglesia en Arnstadt. Cuando aceptó el puesto, nadie le dijo que también tenía que enseñar a un coro y una orquesta de estudiantes, una responsabilidad que Bach odiaba. Sin ser alguien que se muerde la lengua, un día Bach perdió la paciencia con un fagotista propenso a errores, Johann Geyersbach, y lo llamó zippelfagottist—es decir, un “fagotista de cabra”. Esas eran palabras provocadoras. Días después, Geyersbach atacó a Bach con un bastón. Bach sacó un puñal. La pelea escaló hasta que los dos fueron separados.