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cine de bolsillo
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constructivismo ruso
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expresionismo alemán
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el cine surrealistanacido de la literatura y el arte
SURREALISMO
Analisis
El surrealismo es un movimiento dentro del séptimo arte que tiene una finalidad más estética que narrativa. Primero llega a la literatura, se extiende a las artes y por ultimo llegá a las salas de cine. Busca adentrarse en el mundo del subconsciente humano. Explora el mundo de sueños logrando así cuestionar las normas establecidas.
Sala de laboratorio
SURREALISMO -
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un chien andalou
El vestuario y maquillaje
El desenvolvimiento actoral dentro del cine surrealista
La escenografía dentro del cine surrealista. ¿como se caracteriza? ¿que representa?
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SURREALISMO -
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UNa sala de laboratorio
Podriamos decir que el género surrealista es el más vanguardia de todos, El más experimental y artistico. Pero a su vez el menos cinematografico de todos porque rompe con las narrativas convencionales, desafiando la lógica y el tiempo, sumergiendo al espectador en un flujo onírico e irracional. Aunque es visualmente fascinante, su rechazo a la estructura tradicional lo aleja del lenguaje cinematográfico clásico, priorizando lo simbólico y abstracto sobre lo narrativo, y cuestionando así el propio medio del cine.
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Neorrealismo italiano
NEORREALISMO
neorrealismo italiano se caracteriza por representar la vida cotidiana de las clases trabajadoras, con un enfoque en la pobreza y la lucha social tras los dejes de la Segunda Guerra Mundial. Utiliza escenarios reales, actores no profesionales y un estilo visual austero para reflejar la crudeza y autenticidad de las historias.
Autorretraato
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NEORREALISMO
VISIONES DEL NEORREALISMO
Autorretrato
El neorrealismo se asemeja a espejo roto que recoge los fragmentos de una realidad herida, resquebrajada por la guerra y el hambre. En su estética late el pulso crudo de lo humano, el temblor de las calles polvorientas, el susurro de los sueños deshechos. Cada encuadre es un retrato, no de rostros perfectos, sino de almas vulnerables, atrapadas en la lucha cotidiana. La cámara no pinta con colores vibrantes, sino con la luz y sombra de lo veraz, revelando la poesía escondida en el sufrimiento y la esperanza. Es en esa verdad donde el neorrealismo encuentra su retrato: un lienzo invisible, tejido de la vida misma.
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NEORREALISMO
Autorretrato
VISIONES DEL NEORREALISMO
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, mollit anim id est. Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo.
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EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO ALEMÁN
El cine expresionista alemán se caracteriza por su uso de decorados distorsionados, sombras marcadas y perspectivas angulosas para reflejar estados emocionales y psicológicos extremos. Su estética sombría y onírica, con luces y sombras contrastantes, crea una atmósfera de inquietud, explorando el miedo, la alienación y el subconsciente humano en un mundo visualmente abstracto y perturbador.
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EXPRESIONISMO
ESCENOGRAFÍA
MAQUILLAJE O VESTUARIO
DESENVOLVIMIENTO ACTORAL
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EXPRESIONISMO
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LA INFLUENCIA DEL TEATRO
ACTUCIÓN
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Colección
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EXPRESIONISMO
REPRESENTAR VISUALMENTE LO QUE CON PALABRAS NO SE DICE
El uso de la luz y la sombra era fundamental, con contrastes extremos que reforzaban el tono psicológico y muchas veces perturbador de las historias.
La escenografía en el cine expresionista alemán es uno de los elementos más distintivos del movimiento.
Utiliza decorados fuertemente estilizados, con formas geométricas distorsionadas, sombras profundas, ángulos agudos, y líneas oblicuas que creaban un mundo visualmente inquietante y surrealista. Estos escenarios no buscan imitar la realidad, sino más bien representar estados emocionales y conflictos internos.
Colección
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CARAVAGGIO - Museo Prado
El vestuario solía tener un carácter simbólico y muchas veces exagerado, reforzando la identidad psicológica de los personajes y su función narrativa.
maquillaje y vestuario
El maquillaje y el vestuario fueron componentes esenciales. El maquillaje, en particular, tendía a ser pesado y marcadamente estilizado, destacando los rasgos faciales de los actores para aumentar el dramatismo de sus expresiones. Los ojos, por ejemplo, se resaltaban con delineador oscuro para darles una apariencia más grande y penetrante, lo que contribuía a crear personajes con un aire más fantasmagórico o perturbador.
Colección
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CONSTRUCTIVISMO
Constructivismo ruso
Analisis visual
Yuxtaposicion
EL CINE Y LA POLITICA
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CONSTRUCTIVISMO
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para crear contraste o una nueva relación entre ellos en el montaje. Para poder crear así nuevas idea o emociones en el espectador.
La yuxtaposición es una técnica cinematográfica donde se colocan dos imágenes, escenas o conceptos uno junto al otro
el arte de la yuxtaposicion
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CONTACTO
como dijo charly garcia una vez; "la vanguardia es así".
Comuniquese con @Mil_dandeu (instagram)
GRACIAS
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vestuario y maquillaje
El maquillaje y el vestuario en el cine surrealista sirven para subrayar la desconexión de la lógica cotidiana y acentuar lo absurdo o lo ilógico. Estos elementos suelen ser minimalistas o exagerados de manera poco convencional, contribuyendo a la creación de una atmósfera onírica. El maquillaje a veces se utiliza para deshumanizar a los personajes o acentuar rasgos específicos que refuercen su rol en el simbolismo de la narrativa. El vestuario, por otro lado, puede incluir prendas que parezcan fuera de lugar, anacrónicas, o intencionalmente ridículas para crear contrastes o sugerir significados ocultos.
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Desenvolvimiento actoral
El desenvolvimiento actoral en el cine surrealista es generalmente menos central que en otros movimientos cinematográficos, ya que las narrativas suelen centrarse más en el flujo de imágenes y asociaciones subconscientes que en el desarrollo de personajes coherentes. Sin embargo, cuando se utiliza a los actores, su interpretación a menudo se caracteriza por la inexpresividad o una afectación que subraya la disociación entre acción y significado. Los actores en el cine surrealista frecuentemente ejecutan acciones absurdas o ilógicas, sin una motivación clara, lo que puede transmitir una sensación de ensoñación o de confrontación con lo irracional.
Cine de vanguardia
Maria Milagros Dandeü
Created on August 27, 2024
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el cine surrealistanacido de la literatura y el arte
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Analisis
El surrealismo es un movimiento dentro del séptimo arte que tiene una finalidad más estética que narrativa. Primero llega a la literatura, se extiende a las artes y por ultimo llegá a las salas de cine. Busca adentrarse en el mundo del subconsciente humano. Explora el mundo de sueños logrando así cuestionar las normas establecidas.
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El vestuario y maquillaje
El desenvolvimiento actoral dentro del cine surrealista
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Podriamos decir que el género surrealista es el más vanguardia de todos, El más experimental y artistico. Pero a su vez el menos cinematografico de todos porque rompe con las narrativas convencionales, desafiando la lógica y el tiempo, sumergiendo al espectador en un flujo onírico e irracional. Aunque es visualmente fascinante, su rechazo a la estructura tradicional lo aleja del lenguaje cinematográfico clásico, priorizando lo simbólico y abstracto sobre lo narrativo, y cuestionando así el propio medio del cine.
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Neorrealismo italiano
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neorrealismo italiano se caracteriza por representar la vida cotidiana de las clases trabajadoras, con un enfoque en la pobreza y la lucha social tras los dejes de la Segunda Guerra Mundial. Utiliza escenarios reales, actores no profesionales y un estilo visual austero para reflejar la crudeza y autenticidad de las historias.
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Autorretrato
El neorrealismo se asemeja a espejo roto que recoge los fragmentos de una realidad herida, resquebrajada por la guerra y el hambre. En su estética late el pulso crudo de lo humano, el temblor de las calles polvorientas, el susurro de los sueños deshechos. Cada encuadre es un retrato, no de rostros perfectos, sino de almas vulnerables, atrapadas en la lucha cotidiana. La cámara no pinta con colores vibrantes, sino con la luz y sombra de lo veraz, revelando la poesía escondida en el sufrimiento y la esperanza. Es en esa verdad donde el neorrealismo encuentra su retrato: un lienzo invisible, tejido de la vida misma.
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EXPRESIONISMO ALEMÁN
El cine expresionista alemán se caracteriza por su uso de decorados distorsionados, sombras marcadas y perspectivas angulosas para reflejar estados emocionales y psicológicos extremos. Su estética sombría y onírica, con luces y sombras contrastantes, crea una atmósfera de inquietud, explorando el miedo, la alienación y el subconsciente humano en un mundo visualmente abstracto y perturbador.
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REPRESENTAR VISUALMENTE LO QUE CON PALABRAS NO SE DICE
El uso de la luz y la sombra era fundamental, con contrastes extremos que reforzaban el tono psicológico y muchas veces perturbador de las historias.
La escenografía en el cine expresionista alemán es uno de los elementos más distintivos del movimiento.
Utiliza decorados fuertemente estilizados, con formas geométricas distorsionadas, sombras profundas, ángulos agudos, y líneas oblicuas que creaban un mundo visualmente inquietante y surrealista. Estos escenarios no buscan imitar la realidad, sino más bien representar estados emocionales y conflictos internos.
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El vestuario solía tener un carácter simbólico y muchas veces exagerado, reforzando la identidad psicológica de los personajes y su función narrativa.
maquillaje y vestuario
El maquillaje y el vestuario fueron componentes esenciales. El maquillaje, en particular, tendía a ser pesado y marcadamente estilizado, destacando los rasgos faciales de los actores para aumentar el dramatismo de sus expresiones. Los ojos, por ejemplo, se resaltaban con delineador oscuro para darles una apariencia más grande y penetrante, lo que contribuía a crear personajes con un aire más fantasmagórico o perturbador.
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El maquillaje y el vestuario en el cine surrealista sirven para subrayar la desconexión de la lógica cotidiana y acentuar lo absurdo o lo ilógico. Estos elementos suelen ser minimalistas o exagerados de manera poco convencional, contribuyendo a la creación de una atmósfera onírica. El maquillaje a veces se utiliza para deshumanizar a los personajes o acentuar rasgos específicos que refuercen su rol en el simbolismo de la narrativa. El vestuario, por otro lado, puede incluir prendas que parezcan fuera de lugar, anacrónicas, o intencionalmente ridículas para crear contrastes o sugerir significados ocultos.
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El desenvolvimiento actoral en el cine surrealista es generalmente menos central que en otros movimientos cinematográficos, ya que las narrativas suelen centrarse más en el flujo de imágenes y asociaciones subconscientes que en el desarrollo de personajes coherentes. Sin embargo, cuando se utiliza a los actores, su interpretación a menudo se caracteriza por la inexpresividad o una afectación que subraya la disociación entre acción y significado. Los actores en el cine surrealista frecuentemente ejecutan acciones absurdas o ilógicas, sin una motivación clara, lo que puede transmitir una sensación de ensoñación o de confrontación con lo irracional.