Vasilij Vasil'evič Kandinskij

Vasilij Vasil'evič Kandinskij

Gonella Miriam

Sitografia

Kandinskij

Biografia

Opere

Kandinskij

Vasilij Vasil'evič Kandinskij è stato un pittore russo naturalizzato francese precursore e fondatore della pittura astratta.Nel 1870 la famiglia si trasferisce a Monaco di Baviera. L'anno successivo i genitori divorziano e Kandinskj si trasferisce ad Odessa dalla zia, dove riceve le prime nozioni di disegno ed impara a suonare il violoncello.Nel 1892 si laurea in legge. Nel 1896 rifiuta un posto di docenza in Università in Estonia, per studiare arte presso l'Akademie der Bildenden Künste di Monaco di Baviera dove divenne allievo di Franz von Stuck.Nel 1910 produce il suo Primo acquerello astratto.Nel 1911 fonda Der Blaue Reiter

MENU

Vasilij Vasil'evič Kandinskij

Der Blaue Reiter

Lo Spirituale nell'Arte

Bauhaus

Punto, linea, superficie

16/12/1866 - MOSCA

13/12/1944 - Neuilly-sur-Seine

Nel 1910 pubblica "Lo Spirituale nell'Arte".

Nel 1913, con lo scoppio della guerra torna a Mosca.Nel 1917 sposa Nina Andreevskaja, con cui farà un figlio che morirà pochi anni dopo la nascita.Nel 1923 pubblica "Punto, linea, superficie".

Tra il 1921 e il 1933 lavora come insegnante di decorazione murale al Bauhaus.

Nel 1937 a Monaco viene realizzata la mostra d'arte degenerata, con cui Adolf Hitler si propone di condannare le nuove avanguardie artistiche. Nella mostra compaiono circa 50 opere di Kandinskij, poi vendute a basso costo all'asta ad acquirenti stranieri.Muore nel 1944 nell'abitazione di Neuilly-sur-Seine dove ha vissuto gli ultimi dieci anni della sua vita e luogo in cui si trova la sua tomba.

Primo acquerello astratto

MENU

Der Blaue Reiter

Il cavaliere azzurro fu un gruppo di artisti tra cui V. Kandinsij, Gabriele Münter e Franz Marc che si creò in risposta all'esclusione da una mostra del quadro di Kandinskij da parte della Neue Künstlervereinigung München (Nuova associazione degli artisti di Monaco).Il nome, Der Blaue Reiter, ha origine dalla passione di Kandinskij per il colore blu e dall'amore di Marc per i cavalli: Kandinskij creò un'opera d'arte con lo stesso nome nel 1903.Il gruppo si sciolse dopo pochi anni a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale, dove Fran Marc venne ucciso in combattimento e Vasilij Kandinskij con Gabriele Münter furono costretti - a causa della loro cittadinanza - a fare ritorno in Russia.

1911-1914

Der Blaue Reiter

Biografia

MENU

Lo spirituale nell'arte

1910

Lo spirituale nell'arte

Biografia

Lo Spirituale nell'arte si apre con queste parole: "Ogni opera d'arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri sentimenti". Ogni opera d'arte viene creata in un determinato periodo storico artistico: se ora dovessimo ricreare opere degli antichi Greci non riusciremmo a produrre forme simili alle loro perchè c'è un rinnovamento storico e sentimentale. Il saggio prosegue trattando il tema della ricerca dell'interiorità e la questione della forma. L'arte si stacca dall'imitazione della natura, per tendere verso un'interpretazione interiore. Riguardo alla forma "l'artista deve avere qualcosa da dire, perchè il suo compito non è quello di dominare la forma, ma di adattare la forma al contenuto": Kandinskij infatti cerca di dare un significato alle varie combinazioni tra forma e colore.

MENU

PUNTO, LINEA, SUPERFICIE

1926

Punto, linea, superficie

Egli individua nel punto e nella linea i due elementi geometrici che costituiscono le origini della forma pittorica. Il punto è l’elemento da cui si generano tutte le altre forme.La linea è per Kandinsky la traccia di un insieme di punti che generano una complessità nello spazio generativo. Per superficie si intende la superficie materiale destinata ad accogliere il contenuto dell’opera.

Biografia

MENU

opere

Murnau. Veduta con ferrovia e castello

Impressioni, Improvvisazioni e Composizioni

Primo acquerello astratto

Alcuni cerchi

Giallo, rosso, blu

Blu di cielo

Il cavaliere azzurro

MENU

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Il cavaliere azzurroData: 1903Tecnica: olio su telaDimensione: 55 x 60 cmUbicazione: Collezione privata, Zurigo

Il cavaliere azzurro

IL CAVALIEREAZZURRO

Il pittore trasse ispirazione per il dipinto dalla lettura di numerose leggende e fiabe di origine medievale che facevano parte della tradizione popolare russa.Kandinskij riprodusse quindi la figura di un uomo a cavallo utilizzata come il simbolo della lotta tra bene e male, superando le barriere del materialismo secondo cui la realtà poteva essere conosciuta solo attraverso la sua manifestazione empirica.

Opere

MENU

Murnau. Veduta con ferrovia e castello

Il dipinto è diviso cromaticamente in due parti.

Kandinsky rappresenta il paesaggio mondano di Murnau, paese in cui lui e Gabriele Münter si trovano nel 1908.

Murnau. Veduta con ferrovia e castello

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Murnau. Veduta con ferrovia e castelloData: 1909Tecnica: olio su cartoneDimensione: 36 x 49 cmUbicazione: Galleria Civica nel Lenbachhaus, Monaco

Opere

MENU

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Primo acquerello astrattoData: 1913 (datato 1910 per il desiderio dell'autore di apparire un pioniere dell'astrazione)Tecnica: Acquerello, matita e inchiostro di china su cartaDimensione: 49,6 x 61,8 cmUbicazione: Centro Pompidou, Parigi

Primo acquerello astratto

Primo acquerello astratto

Con il primo acquerello astratto, Kandinskij rinuncia alla rappresentazione della realtà fisica. Viene eliminato qualsiasi riferimento al mondo visibile. Vasilij Kandinskij é il primo artista che inizia a portare avanti una sua ricerca di figurazione astratta.Si presenta come uno scarabocchio infantile, eseguito di getto, affidando solo ai segni e aicolori il compito di catturare e trasmettere l’emozione senza descrivere alcunché.

Opere

Il colore

MENU

IMPRESSIONE III

1911

IMPROVVISAZIONE 19

1911

COMPOSIZIONE VIII

1923

Impressioni, Improvvisazioni e Composizioni

approfondimento

approfondimento

approfondimento

Opere

impressioni, improvvisazioni, composizioni

Secondo Kandinskij le improvvisazioni erano dipinti scaturiti da un evento di carattere interiore, mentre le impressioni erano più legate a una esperienza diretta della natura esteriore, che perveniva all’espressione in forma grafico-pittorica. Le composizioni erano invece il frutto di una ricerca ed una riflessione che richiedeva un lavoro lento, basato su studi preliminari e abbozzi.

MENU

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Impressione III (concerto)Data: 1911Tecnica: Olio su telaDimensione: 77,5 x 100 cmUbicazione: Galleria Civica nel Lenbachhaus, Monaco

Impressione III (concerto)

IMPRESSIONE III(concerto)

Il dipinto traduce le sensazioni provate dall'artista a seguito dell'ascolto dell'esecuzione musicale del compositore viennese Arnold Schönberg, tenutosi a Monaco il primo gennaio 1911.Kandinskij scrisse al compositore, pur non conoscendolo, per renderlo partecipe del proprio entusiasmo e per parlargli delle affinità fra la sua musica e i propri dipinti, da cui nacque una lunga amicizia.

Opere

Descrizione

MENU

improvvisazione 19

Impovvisazione 19

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Impovvisazione 19Data: 1911Tecnica: Olio su telaDimensione: 120 x 141,5 cmUbicazione: Galleria Civica nel Lenbachhaus, Monaco

La tela è nota anche come Il suono azzurro

Opere

MENU

L’artista realizzò l’opera a Weimar, mentre insegnava al Bauhaus. In questo periodo le sue composizioni appaiono strutturate secondo principi geometrici.

Composizione VIII

COMPOSIZIONE VIII

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evičKandinskijTitolo: Composizione VIIIData: 1923Tecnica: olio su telaDimensione: 104 x 201 cmUbicazione: Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Opere

MENU

GIALLO, ROSSO, BLU

Giallo, rosso, blu

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evičKandinskijTitolo: Giallo, rosso, bluData: 1925Tecnica: olio su telaDimensione: 128 x 201,5 cmUbicazione: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Parigi

Nell'opera il giallo e il blu sono associati rispettivamente a forme acute e ad andamenti curvilinei; si contrappongono al rosso che, disposto entro forme rettangolari, emerge nella parte centrale del quadro. La zona gialla a sinistra sembra avanzare, mentre il blu, sulla destra, produce un effetto di arretramento. La combinazione di elementi visivi semplici determina nell'opera effetti di dinamismo e di spazialità.

Opere

MENU

alcunicerchi

Alcuni cerchi

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Alcuni cerchiData: 1926Tecnica: Olio su telaDimensione: 140,3 x 140,7 cmUbicazione: Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Opere

Il colore

Nella tela a sfondo nero, le cui sfumature seguono armoniosamente le figure colorate, si stagliano alcuni cerchi che sembrano fluttuare nel vuoto e che ricordano i pianeti che orbitano nell'universo.

Il collezionista Solomon R. Guggenheim donò il dipinto alla fondazione che porta il suo nome e ha sede a New York.

MENU

BLU DI CIELO

Blu di cielo

Opere

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evičKandinskijTitolo: Blu di cieloData: 1940Tecnica: olio su telaDimensione: 100 x 73 cmUbicazione: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Parigi

introduzione di forme organiche che sostituiscono le rigide forme geometriche: Nel blu si librano piccole amebe colorate: si tratta di microrganismi tratti dal repertorio dell'embriologia

Sitografia

SITOGRAFIA

BIOGRAFIA

• Der Blaue Reiter
• Lo spirituale nell'arte
• Punto, linea, superficie

• Il cavaliere azzurro
• Murnau. Veduta con ferrovia e castello
• Primo acquerello astratto
• Impressione III (concerto)
• Improvvisazione 19
• Composizione VIII
• Giallo, rosso, blu
• Alcuni cerchi
• Blu di cielo

BIOGRAFIA https://it.wikipedia.org/wiki/Vasilij_Vasil%27evi%C4%8D_Kandinskij http://www.kandinskyalexis.altervista.org/Ingresso.html DER BLAUE RIETER https://it.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter https://www.finestresullarte.info/arte-base/der-blaue-reiter-stile-e-storia-del-gruppo-espressionista LO SPIRITUALE NELL'ARTE Lo Spirituale nell'arte - https://paroleombra.com/2018/11/16/lo-spirituale-nell-arte-di-kandinsky/ PUNTO, LINEA, SUPERFICIE https://lapresenzadierato.com/2016/07/20/wassily-kandinskypunto-linea-superficie-adelphi-di-roberto-taioli/#:~:text=Kandinsky%20definisce%20la%20linea%20la,'infinita%20mobilit%C3%A0%20caldo%2Dfreddo. IL CAVALIERE AZZURRO https://it.wikipedia.org/wiki/Il_cavaliere_azzurro_(Kandinskij) MURNAU. VEDUTA CON FERROVIA E CASTELLO https://it.wikipedia.org/wiki/Murnau._Veduta_con_ferrovia_e_castello https://volpatoart.wordpress.com/murnau-veduta-con-ferrovia-e-castello/ PRIMO ACQUERELLO ASTRATTO https://it.wikipedia.org/wiki/Primo_acquerello_astratto https://dam.bsmart.it/player/atlas/ATL20C_322_bz1R_000121/play https://www.arteworld.it/primo-acquerello-astratto-kandinskij/ IMPRESSIONE III (CONCERTO) https://it.wikipedia.org/wiki/Impressione_III_(concerto) IMPROVVISAZIONE 19 https://it.wikipedia.org/wiki/Improvvisazione_19#:~:text=Improvvisazione%2019%20%C3%A8%20un%20dipinto,1911%20dal%20pittore%20Vasily%20Kandinsky. COMPOSIZIONE VIIIhttps://it.wikipedia.org/wiki/Composizione_VIII#:~:text=Composizione%20VIII%20%C3%A8%20un%20dipinto,1923%20dal%20pittore%20Vasilij%20Kandinskij. https://www.analisidellopera.it/composizione-viii-kandinskij/ https://www.theartpostblog.com/composizione-viii-di-kandinsky-descrizione-curiosita/ GIALLO, ROSSO, BLU https://it.wikipedia.org/wiki/Giallo,_rosso,_blu ALCUNI CERCHI https://it.wikipedia.org/wiki/Alcuni_cerchi https://www.analisidellopera.it/alcuni-cerchi-di-vasilij-kandinskij/ BLU DI CIELO https://it.wikipedia.org/wiki/Blu_di_cielo

Fu una scuola di arte e design che operò in Germania dal 1919 al 1933, nel contesto storico-culturale della Repubblica di Weimar.Il direttore è l'architetto tedesco Walter Gropius: il piano didattico del Bauhaus è basato sull'accostamento della preparazione teorica alla formazione pratica in laboratori artigianali nel tentativo di dare avvioa una ocllaborazione ocn l'industria.

Il cavaliere azzurro - Vasilij Kandinskij

I grandi cavalli azzurri - Franz Marc

Der Blaue Reiter Almanach

Rivista pubblicata agli inizi del 1912, curata da Kandinskij e Marc che riunì articoli e saggi teorici riferiti all'Espressione, piuttosto determinanti per i successivi sviluppi estetici del gruppo, e riproduzioni fotografiche di opere d’arte.

Realizza la grande tela facendo interagire figure geometriche di base, come il triangolo, il quadrato e il cerchio, con i colori primari.Secondo la teoria dell'artista, i colori squillanti, come il giallo, sono intensificati se associati a forme acute (triangolo), mentre l'effetto dei colori che amano la profondità è potenziato dalle forme tonde, come il cerchio per l'azzurro. Le forme geometriche e i colori che animano la superficie del dipinto, il cui centro circolare dominante è posto in alto a sinistra, creano rapporti di forza e movimento dando vita a sensazioni di vibrante dinamicità o di quiete a seconda delle loro associazioni.

L’arte, secondo Kandinskij, è sempre stata strettamente legata alla musica. Le loro strutture sono simili: entrambe sono evocative, non devono necessariamente rappresentare, ma piuttosto stimolare l’interiorità dell’ascoltatore o dell’osservatore. Si può quindi considerare il caos della composizione dell’acquerello di Kandinskij come apparente, poiché il fine principale di quest'opera è quello di mettere in luce la relazione tra toni freddi e caldi , fra forme circolari e lineari.

LA MUSICA E L'ARTE

La sovrapposizione del cerchio blu, predominante sugli altri per grandezza, su un cerchio bianco sfumato nei contorni richiama le eclissi lunari.I colori sono come trasparenti e il quadro mostra una straordinaria abilità del pittore nel rappresentare le variazioni tonali dei "cerchi-pianeti" che si sovrappongono e si eclissano a vicenda, senza però oscurarsi reciprocamente del tutto.Il fondo nero della composizione mette in evidenza i colori dei cerchi a partire da quello di maggiori dimensioni, blu scuro, che risalta grazie alla corona luminosa chiara che lo circonda.

La composizione si divide cromaticamente in due parti:- in quella destra, predominano i colori scuri: varie tonalità blu, verde e marrone;- in quella sinistra, illuminata da una luce solare, penetra la sagoma nera del treno. Vengono usati colori caldi; il bianco per il vapore del treno; il celeste del tetto della casa.è affascinato dalla pittura del fauves dai quali riprende l'uso cromatico

Pianofrote ed esecutrice (identificata come Etta Werndorff)

albero arancio e presunto lago blu

Pubblico

musicisti

Didascalia:Autore: Vasilij Vasil'evič KandinskijTitolo: Accento di rosaData: 1926Tecnica: olio su telaDimensione: 100,5 x 80,5 cmUbicazione: Centre Pompidou, Parigi

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit

La superficie dell’acquerello è occupata interamente da macchie di colore giallo arancio, giallo e bruno. Alcune macchie risultano più corpose e attirano l’attenzione, ancorando la composizione a sé. In alto, due pennellate gialle, due grosse macchie arancione si integrano con segni e macchie più scure a formare un agglomerato di maggiore importanza rispetto agli altri. Non essendo più verificabile alcun elemento figurativo del mondo reale e il ritmo è la disposizione dei segni che da’ senso alla composizione.

L'opera ha come ambientazione una grande collina verde che, con il suo profilo curvilineo, occupa la maggior parte della superficie disponibile. Nella parte superiore del dipinto, troviamo lo spazio anche per un cielo sereno su cui compaiono solo due nuvole e una successione di alberi dalle foglie ingiallite, tipiche della stagione autunnale.

AMBIENTAZIONE

SOGGETTO

Il titolo dell’opera deriva dall’unica figura umana rappresentata: un piccolo cavaliere che, in sella a un destriero bianco, avanza al galoppo in primo piano procedendo da destra verso sinistra. L’uomo è raffigurato con un luminoso mantello blu che produce un'ombra dello stesso colore sul tappeto erboso.