Música vocal romanticismo

Música vocal

la música del LARGO

Romanticismo, pensamiento musical.Música vocal

SIGLO XIX

índice

10. Activ. solita forma

9. ópera alemana: drama wagneriano

7. ópera alemana romántica

6. Ópera italiana

5. Red teatral del XIX

4. Música religiosa

3. Cantatas

2. PArtsongs

8. Ópera francesa

1. Lieder

Índice

• Burguesía gana nivel adquisitivo, preeminencia política y cultural: hogar, centro vida social
• Renacimiento poesía, romanticismo: Goethe, Schiller, Heine, Eichendorff

• Combinación íntima música-poesía. Artista expresa el yo íntimo
• Piezas íntimas, breves, algunas muy simples, otras de gran sofisticación (Schubert)
• Naturaleza: espejo del estado emocional del hombre (perspectiva emocional y metafísica)
• Amor: a menudo asociado al anhelo (inaccesibilidad), la tragedia, el dolor
• Lo sublime, trascendental: introspección, espiritualidad profunda
• Nacionalismo cultural: inspiración en el folclore (a nivel musical, poético y temático)

Contexto, estética

Lieder

• Llevó al lied a cotas artísticas sin precedentes: unión íntima música-poesía
• Música complementa o amplía el alcance emocional del texto
• Más de 600: innova a nivel armónico, melódico, textural y, a veces formal
• Melodías líricas, fluidas, emotivas, ajustadas a las emociones del texto
• Armonía innovadora y atrevida: modulaciones inesperadas, cambios bruscos (adapta texto)
• Motivos melódicos y armónicos referenciales recurrentes, impregnados de simbolismo
• Piano como narrador paralelo: complementa o lidera las emociones o situaciones (a veces evocando, otras de forma descriptiva)
• Formas: desde estrófica hasta durchkomponiert (música cambia en cada verso)
• Dualidad belleza-sufrimiento: incluso los lieder más serenos impregnados de sufrimiento
• Pionero en el desarrollo de ciclos de canciones, con una misma narrativa emocional/temática

Lieder de Schubert

Lieder

• Enfoque único: profunda sensibilidad hacia el texto + riqueza acompañamiento piano
• Profundo estudio del texto: música revela matices que el texto no podía expresar
• Dualidad emocional (reflejo hombre): esperanza y desesperación, alegría y tristeza
• Papel protagónico piano en la caracterización emocional; posludios melancólicos o irónicos
• Melodías líricas fluidas, a veces entrecortadas.
• Armonía cromática, modulaciones abruptas: tensión. Inestabilidad: anhelo insatisfecho

• Variedad formal, motivos recurrentes crean una narrativa emocional coherente

Lieder de Schumann

Lieder

• Emociones contenidas, tratamiento moderado del texto (evita sentimentalismo excesivo)
• Equilibrio entre tradición y novedad. Inspiración en la canción popular alemana
• Lirismo contenido, introspectivo. Profundidad emocional en pequeños detalles
• Importancia acompañamiento piano (función estructural y armónica). No virtuosismo
• Textura transparante clara: diferenciación piano y voz
• Forma equilibrada, semiestrófica, con sutiles variaciones

Lieder de Brahms

Lieder

• Culminación del lied romántico tardío (intensidad emocional, relación M/T, compleja armonía)
• Fidelidad al texto: música refleja cada matiz emocional y psicológico
• Fuerte sentido de dramatismo, capaz de concentrar un amplio rango de emociones
• Melodías flexibles, ritmo muy adaptado a la prosodia. Tendencia a la declamación
• Armonía cromática con carga emocional, deudora de Wagner (a quien admiraba)
• Piano es co-narrador del poema, puede ser muy denso, dramático (a veces simple)
• Forma: durchkomponiert. Cada canción es una creación única
• Tensión emocional constante generada por cromatismos e intensidad del acompañamiento

Lieder de Hugo Wolf

Lieder

• Orquesta, institución profesional vs Coros, carácter amateur (iglesias, asociaciones, casas...)
• Ideales del volkisch, clase obrera. Conexión naturaleza, paisaje rural, amor, nacionalismo
• Función educativa, social, fortalecimiento de los valores éticos
• Piezas íntimas, breves, para grupos amateurs (SATB, femeninas, masculinas)
• Inspiradas en canción popular, tradición lieder. Estructura estrofa-estribillo o A-B-A
• Textura predominantemente homofónica
• Schubert: refinamiento como sus lieder. Nachthelle D. 892, Die Nacht D. 983c
• Mendelssohn: prolífico, muy popular; claridad, elegancia, armonías ricas
• Fanny Mendelssohn: sensibilidad poética (influencia lied), delicadeza armónica
• Schumann: gran lirismo y sensibilidad, inspiración poética, profundidad psicológica
• Brahms: Volkslieder (simplicidad, conexión canción popular), mayor sofisticación

Contexto, usos, repertorio

Partsongs

• Adaptadas ideales románticos: servicio del pueblo, desarrollos políticos y culturales
• Usos cívicos: eventos conmemorativos, aniversarios..., en espacios públicos, teatros
• Uso religioso: festividades importantes en contextos eclesiásticos
• Cantatas escénicas, con inclusión de elementos dramáticos (sin puesta en escena)
• Mendelssohn: prolífico, mezcla lo sinfónico con lo coral; temas religiosos y seculares
• Berlioz: enfoque grandiosos (fuerzas corales y orquestales masivas)
• Schumann: íntimas y dramáticas, a menudo inspiradas en obras literarias y poéticas
• Liszt: narrativa dramática continua, drama casi teatral; fusiona poema sinfónico - oratorio
• Saint-Saëns: síntesis influencias operísticas y sinfónicas.

Usos, repertorio

Cantatas

• Obras de Haëndel, Haydn, Mozart (Requiem), después Bach (Mendelssohn) grueso repertorio
• Uso litúrgico y paralitúrgico
• Mendelssohn: corales comentar y dividir estructura (Bach); estilos, texturas variados (Haend)
• Berlioz: búsqueda grandioso (longitud, nº ejecutantes)

Repertorio

Música religiosa

• Proceso secularización sociedad, desamortización Mendizábal (1836-7)

• Formación compositores de las capillas a las academias, clases particulares, conservatorios
• Reorientación de capillas musicales a teatros. Ahora las capillas contratan a los músicos
• Repertorio: obras de Haëndel, Haydn, Mozart (Requiem desde 1805, Ledesma)
• Uso litúrgico y paralitúrgico
• Hilarión Eslava (1807-1878): oficios de difuntos, misas, salves, secuencias, etc., para solistas, coro y orquesta. Restauración en España del órgano romántico. Célebre Miserere (1835)

Contexto y repertorio

Música religiosa (España)

• Teatro lírico: espectáculo por excelencia del XIX, comercial.
• Construcción teatros sin precedentes
• Ópera, zarzuela, conciertos instrumentales, bailes, serenatas o mítines políticos
• Acceso pequeña burguesía a las salas: no sólo interés social, sino mero disfrute
• Democratización de la música: llega a todo el pueblo (también conciertos al aire libre)
• Distintos espacios: teatros, aire libre, cafés, salones... (fantasías, arreglos, oberturas indep.)

• De la corte como principal sustento al empresario (paga alquiler del teatro)
• Distintas redes nacionales tienen sus particularidades (repertorio, gustos, financiación...)

Espacios, público, red teatral

Red teatral XIX

• Extensa red teatros regionales y locales (circulación producciones)
• Espacios temporales (plazas)

Espacios

Ópera italiana

• Diverso: aristocracia y alta burguesía en grandes teatros, galerías superiores aficionados
• Verdaderos centros interacción social: asuntos económicos, políticos, culturales
• Público recurrente: abonos
• Expresión de aprobación (gritos entusiasmo) o descontento (abucheos, silbidos)
• Muchas compañías itinerantes (nac. e inter.): cantantes, músicos, copistas, técnicos...
• Compañías fijas (grandes teatros): repartos de prestigio (divos/as, también itinerantes). Junto a editores (Lucca y Ricordi, de Milán), determinaban el repertorio internacional
• Patrocinio mecenas privados, nobleza, burguesía. Burguesía local (España: Barcelona)

Público y compañías

Ópera italiana

• Furor internacional. Creador del bel canto (timbre uniforme, fraseo legato, coloratura, agilidad)
• Voz por encima de la orquesta (gran piano) y del propio argumento: culto a la diva/o
• Desarrolla estructuración números que marca hasta 1805/60: solita forma (arias, dúos, conjuntos)
• Dramaturgia y números del libreto adaptados a esta estructuración
• Gusto por asuntos de carácter pasional (frente a preocupaciones sociales o históricas)
• Lenguaje compositivo a caballo entre Clasicismo y Romanticismo
• "Crescendo rossiniano": acumula energía con crescendo dinámico y densidad orquestal (clímax)
• Melodismo natural, fluido, inspirado, pegadizo, con orquestación sencilla, refinada
• Estilo bufo: humor musical con agilidad rítmica, situaciones/texto cómico, dinamismo
• finales de acto: gran energía, sorpresa (en bufas, caos escénico y confusión)
• Personajes de gran profundidad psicológica en óperas serias; intensa expresividad emocional
• Tanto óperas bufas (Italiana in Algeri, Barbiere) como serias (Mosè, Guglielmo Tell)

Rossini (1792-1868)

Ópera italiana

• Bel canto. Melodías largas, expresivas, de gran inspiración; agilidad, ornamentación brillante
• Orquestación sencilla, funcional (acompañamiento), armonía clara pero muy expresiva
• Profundiza caracterización psicológica: conflictos internos, dilemas amorosos

(heroína trágica romántica, como Norma, Amina en La sonnambula o Elvira en I puritani)

• Estética romántica: exaltación sentimientos, exotismo (medieval o pastoral), naturaleza

Bellini (1801-1835)

Ópera italiana

• Pilarfundamental (más de 70 óperas, tanto cómicas como serias)
• Voz protagonista: prioriza fluidez, virtuosismo, refleja estado emocional y psicológico
• Según la situación, usa tanto coloratura rápida (ej. arie pazzia) como gran lirismo expresivo
• Parte de la solita forma para experimentar: mayor fluidez y cohesión entre escenas
• Óperas serias: contrastes emocionales entre lirismo íntimo y violencia dramática
• Óperas bufas: ritmos ágiles, melodías brillantes, caricatura musical (entrecortada, torpe)
• Orquesta acompaña, también genera situaciones dramáticas tensas (final Lucia)

Donizetti (1797-1848)

Ópera italiana

• Gran evolución, del bel canto a una mayor profundidad dramática
• Equilibrio entre voz (emociones, psicología) y orquesta (subraya tensiones dramáticas)
• Realismo psicológico: personajes complejos, sin moldes (Rigoletto), evolucionan (Violetta)
• Personajes inmersos en conflictos internos: entre el amor y el deber
• Barítono: foco del drama: potente, compleja psicología (toda la tabla emotiva)

• Aligera el tiempo dramático con secciones más cortas, de grandes contrastes
• Pide versos sueltos para conseguir la mayor concisión dramática

• Flexibiliza solita forma para adaptarse al drama, a veces con carga simbólica; dúo asimétrico
• Recitativos dramáticos, de mayor peso orquestal
• Melodías sencillas pero muy eficaces: caracterizan ternura, furia, a veces irónicas
• Ritmos repetitivos, enfáticos para caracterizar tensión. Uso eficaz de la figura de la muerte
• Símbolo del Risorgimento: temas opresión, libertad, tiranía (Nabucco)

Verdi (1813-1901): ópera italiana

Ópera italiana

• Ambiente musical familiar: hermanas cantantes (Constanze), vínculo familiar Mozart
• Director orquesta, compone sinfonías, conciertos (cl, vlo...), sonatas piano, 10 óperas
• Ópera Der Freischütz (1821) determina el devenir de la ópera romántica

Fusión naturaleza y lo sobrenatural: bosque, lo desconocido, el diablo, poder evocativo Voz mezclada con poder sugestivo de la orquesta, espíritus invisibles (coro) Lucha entre el bien (pureza de Agathe) y el mal (Caspar, fuerzas diabólicas) reflejo musical Uso extensivo del folclore alemán: melodías y ritmos tomados de la música popular Motivos recurrentes asociados a personajes y elementos simbólicos

• Precursor estética de la ópera francesa romántica e iniciador de la ópera alemana

Carl Maria v. Weber (1786-1826)

Ópera alemana romántica

• Se convirtió en teatro oficial de la ópera francesa, desde 1840, 90% obras repertorio (20s y 30s)
• Inicialmente 2 tipos espectáculo: óperas 1-2 actos + ballet; 3 actos, luego 5 con ballet (acto 3)

Grand opéra: Verdadero drama histórico

• Crucial papel coro, pueblo: agente cambia la historia (revolución), facciones, religiones

Intriga privada producto de la vida pública: víctimas indefensas de las fuerzas históricas Escenas conspiración/rebelión: pueblo, convencido por un personaje (Muette, Forza, D. Carlos) Escenas procesionales/ceremoniales: legitimidad autoridades vs interrupción (tensión); himnos

• Escenografía: fundamental. Escenas clásicas, paisajes románticos, lugares exóticos
• "Historicismo" musical: cita/recreación de estilos anteriores (coral luterano, contrapunto...)
• Unión entre los números: principio de continuidad, acción sin cortes
• Desaparición gradual de la distinción aria-recitativo: verosimilitud dramática

Académie de Musique

Ópera francesa

• Ubicada desde 1783 en Salle Favart: 3 actos, mayoría música+diálogo, sólos, dúos, couplets, coros

• Estrenos de Adam, Auber, Bizet (Carmen), Félicien David, Massenet, Ambroise Thomas (MIgnon)
• Más importancia al texto, gran calidad del libreto; declamación+música, declamación sola
• Mayor autosuficiencia econónica. Abría todas las noches
• Principal rol femenino, de coloratura ligera, domina la partitura
• A veces, las óperas comiques pasaban a la Académie, sustituyendo declamados por recitativos

La Ópera-Comique

Ópera francesa

• 1801-1878: compañías francesas en italiano, en principio sólo bufas, desde 1815 todo tipo
• Óperas de Rossini, trasladado a París desde 1823. Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer en italiano

• Principal atracción inicial: divas/os italianas/os con su estilo del bel canto

El Théâtre-Italien

Ópera francesa

• Judío, hijo de una familia de comerciantes berlineses. Hijo adoptivo francés
• Formación: de Rossini a Weber (Freischütz). Comienza a dar importancia a orquesta (Crociato)
• Se tralada de Italia a París: triunfo de Guillaume Tell (Rossini), escena: Auber, Halévy
• Síntesis escuela italiana-alemana-francesa: Roberto il Diavolo (1831) gran fama mundial

Después Les huguenots (1836), Le Prophète (1849), L'étoile du nord (1854), L'Africaine (1865)...

• Convenciones solita forma para subvertirlas hacia proporciones masivas
• Estudio música histórica del s. XVI: búsqueda verosimilitud dramática, color histórico
• Combinación con folclore, ambientes pastorales (influencia de Weber), exotismo en Africaine
• Música función dramática autónoma: simbolismo orquesta, motivos recurrentes (Wagner)

Meyerbeer (1791-1864)

Ópera francesa

• Comienza bajo la influencia de Weber y Meyerbeer, con números cerrados (Rienzi, 1842)
• Se aleja de las formas, continuidad dramática; mitología, folclore; redención, sacrificio
• Orquesta protagonista del drama; continuidad musical (cromatismo, progresiones)
• Empieza a experimentar con la idea del leitmotiv: motivos melódicos reaparecen
• Der fliegende Holländer (1843): orquestación intensa, armonía inquietante (maldición)
• Tannhäuser (1845): conflicto amor sagrado (música luminosa) y profano (densidad, cromatismo)
• Lohengrin (1850): rica elementos simbólicos y míticos, fuerte cohesión temática

Wagner (etapa romántica -1850)

Ópera francesa

• Tras ganar el Prix de Rome, música religiosa y algunas óperas menores
• Faust (1859): ópera más representada internacionalmente último tercio del siglo

Estética romántica: conflicto entre bien y mal, tentación, amor, deseo, redención Herencia de Robert le diable: gusto por fantástico, apariciones, diablo, aparatos escénicos Elementos sagrados y espiritualidad, como escena de redención final (a través de sufrimiento)

• Rompe culto a la melodía: ritmos amoldados a matices del verso francés
• Continuidad entre escenas
• Gran peso otorgado a la orquesta, rica y contrastante paleta sonora (terrenal vs sobrenatural)
• Rosalia: melodía armonizada sucesivas tonicalizaciones
• Influencia en muchos compositores de último tercio de siglo, incluido Puccini

Charles Gounod (1818-1893)

Ópera francesa

• Estilo monumental y dramático: 5 actos, dram. histórico, escenografía, ballet, gran orquesta
• Les vêpres siciliennes (1855), Don Carlos (1867) y, en menor medida, Aida (1871)
• Estética musical romántica de lo exótico (Aida) y lo pintoresco (D. Carlos)
• Pomposas marchas, armonías ricamente adornadas (Meyerbeer, Liszt), brutalidad ensordecedora
• Uso constante temas reminiscentes: situaciones dramáticas, personajes, muchas veces en la orquesta mientras a la voz se asigna recitativo o parlante.
• Formas: couplets, aria ternaria francesa, rondò, grand morceau d'ensemble, dúo + movimientos

Verdi: grandes opéras

Ópera francesa

• Arte y revolución (1849): capitalismo corrompe el arte (debe ser revolucionario, y redentor)
• Obra de arte del futuro (1850): Gesamtkunstwerk; creación colectiva verdades universales

Democratización del arte, que será capaz de transformar espiritualmente a la sociedad Primacía del drama, la música es extensión del mismo, sirve a su devenir Implícita idea hilo conductor: música evoluciona, desarrolla con situaciones, emociones, ideas Melodía continua, que fluye en todo el drama; simbiosis palabra-sonido Inspiración mitos, leyendas: saber universal, profundo (perfecto marco simbólico musikdrama) Fin moral: ópera no para disfrute, sino un medio para la redención

• Sientan las bases de su tetralogía (1848-1874), Tristan und Isolde (1854- 1859) y Parsifal (1882)

Ideas estéticas

Ópera alemana drama wagneriano

• Das Rheingold (1854), Die Walküre (1856), Siegfried (1856-71), y Götterdämmerung (1850-74)
• Obras independientes, argumentos entrelazados: poder, corrupción, naturaleza humana, redención
• Leitmotiv: Uso extensivo de 178 a lo largo de la tetralogía
• Melodía continua: orquesta papel narrador omnisciente
• Orquesta densa, rica en texturas y colores; tuba wagneriana, Wagnerhorn (cuerno wagneriano)
• Innovación armónica: modulaciones constantes evitan centro tonal, cromatismo (conflicto moral)

Der Ring des Nibelungen

Ópera alemana drama wagneriano

Allen Dunning - Paul Heise

• Festspielhaus: pensado para abordar la Gesamtkunstwerk.
• Centro de culto de su "religión"Inauguración: 1876, 1ª representación completa del Anillo
• Orquesta oculta bajo el escenario, sin iluminación, eliminación jerarquía asientos (democrático)
• Elimina interrupciones (aplausos, cuestiones comerciales): facilita ritual
• Arquitectura, música, drama y público comparten experiencia artística unificada y trascendental
• Garante del respeto de la integridad artística de su producción

Bayreuth

Ópera alemana drama wagneriano

• Lenguaje armónico avanzado: cromatismo extremo, inestabilidad continua, "acorde de Tristán"
• Schopenhauer: deseo, fuerza incontenible que solo encuentra descanso en la muerte
• Liebestod ("Muerte de amor") de Isolda: resolución armónica y emocional, simbolizando la unión de los amantes en la muerte
• Melodía infinita: eterno anhelo de los personajes, deseo inalcanzable hasta el final
• Uso extensivo de leitmotivs: 'deseo', 'muerte', 'motivo de la noche', 'resignación'...
• Rompe radicalmente con las formas tradicionales: un solo flujo continuo de música y drama (4h)

Tristan und Isolde (1859)

Ópera alemana drama wagneriano

• Carácter contemplativo: ritmo lento, sereno
• Armonía ambigua: progresiones disuelven tonalidad, resoluciones se disuelven (suspensión)
• Orquestación luminosa, rica. Celesta, campana tubular para crear efectos de “luz sonora”
• Uso extensivo de leitmotivs, función más espiritual: Grial, compasión, lanza
• Especial atención al aspecto visual en escenas del Grial. Puesta en escena casi de ritual

Parsifal (1882)

Ópera alemana drama wagneriano

Fin

muchas

GRACIAS

1. Elige una ópera verdiana
2. Resume muy brevemente el argumento y escoge un aria o dúo no trabajada/o en clase para contextualizarla/o en el marco del drama
3. Analiza la estructura y concluye si sigue los preceptos de la solita forma o los transgrede, teniendo en cuenta la situación que narra y las emociones de los personajes
4. Concluye si existe un uso simbólico de la forma a nivel argumental, emocional o psicológico
5. Puedes valerte inicialmente de la audición (para una previa elección y toma de contacto) y, después, de la partitura (ya sea en la versión orquestal o en la reducción para canto y piano)

Instrucciones actividad

Actividad 2: solita forma, Verdi

Amina, sumida en la desesperación y el dolor tras ser acusada de infidelidad

Elvira, se vuelve loca al creer que Arturo le es infiel

Norma (1831): sacordetisa rompe sus votos - hijos con enemigo romano - traicionada - se sacrificaLa sonnambula (1831): Amina, campesina acusada infidelidad - sufrimiento - se descubre su inocenciaI puritani (1838): Guerra Civil inglesa, Elvira cree que su amado le ha sido infiel - reconciliación final

Dichterliebe (amor de poeta), op. 48 (1840), sobre poemas de Heinrich Heine

• Complejidades del amor romántico, desde la exaltación inicial hasta la amarga desilusión.
• Música refleja contradicciones emocionales del texto (entre dulzura y amargura)
• Armonías inestables, cromáticas

Isolda, princesa irlandesa, es llevada a Cornualles para casarse con el rey Marke, pero en el viaje se enamora de Tristán, el caballero que la escolta y sobrino del rey. Ambos beben un filtro de amor y quedan irremediablemente atraídos, iniciando una relación secreta. Sin embargo, el amor resulta en traición y tragedia cuando su romance es descubierto. Tristán resulta herido mortalmente en una pelea con Melot (caballero de la corte, que descubre la relación) y, en su lecho de muerte, espera a Isolda, quien llega a tiempo solo para morir junto a él en un acto de amor eterno. La ópera culmina con la Liebestod.

Tannhäuser (1845): trovador que ha pasado tiempo en el reino de Venus (Venusberg), regresa al mundo mortal buscando la redención. Dividido entre el amor sensual de Venus y el amor puro de Isabel, intenta expiar sus pecados en un concurso de canto. Tras no obtener el perdón, viaja a Roma en busca de absolución, pero la redención solo llega con el sacrificio y la muerte de Isabel.

Winterreise (Viaje de invierno) D. 911 (1827), sobre poemas de Wilhelm Müller

• Aislamiento del individuo frente a un mundo indiferente, hostil. Invierno: desamparo, muerte emocional tras una decepción amorosa. Viaje: metáfora existencial; conduce a la desesperanza, al pesimismo
• Durchkomponiert. Melodías austeras, motivos recurrentes. Modulaciones distantes, tensiones no resueltas.

Das Rheingold (El oro del Rin):El nibelungo Alberich roba el oro del Rin y forja un anillo que otorga poder ilimitado a quien lo posea. Wotan, dios supremo, lo arrebata para pagar a los gigantes que construyeron su castillo del Valhalla, pero el anillo lleva una maldición de destrucción y avaricia. Alberich profetiza que el anillo destruirá a los dioses. Al final, los gigantes se apoderan del anillo, mientras los dioses entran triunfalmente a Valhalla, ignorando su destino.Die Walküre (La valquiria):Sigmund y Sieglinde, hijos mortales de Wotan, se enamoran y conciben a Siegfried, el héroe destinado a romper la maldición del anillo. Fricka, esposa de Wotan, exige castigar a Sigmund por la relación incestuosa, y Wotan, con pesar, manda a su hija, Brünnhilde, para que le dé muerte. Desobedece y ayuda a Sigmund. Como castigo, Wotan la condena a dormir rodeada de fuego hasta que un héroe digno la despierte.Siegfried:Criado sin conocer su origen, Siegfried forja la espada Nothung y mata al dragón Fafner, quien custodia el anillo y el tesoro. Siegfried toma el anillo y el Tarnhelm, el casco de invisibilidad. Guiado por un pájaro, llega al lugar donde Brünnhilde duerme rodeada de llamas, la despierta y ambos se enamoran. Sin comprender la maldición del anillo, Siegfried se convierte en el héroe que desafía a los dioses.Götterdämmerung (El ocaso de los dioses):Siegfried es traicionado y asesinado debido a las intrigas de los Gibichungos y la maldición del anillo. Brünnhilde, devastada, se sacrifica y devuelve el anillo a las hijas del Rin, liberando el mundo de su poder corruptor. El sacrificio de Brünnhilde provoca el colapso del Valhalla y el fin de los dioses, mientras el mundo renace tras la destrucción del orden divino, sugiriendo una nueva era sin la influencia del anillo.

https://www.youtube.com/watch?v=UeE7kjSsSkI&list=PL78TsyiiZjhGGJhndz_P-8EbshbYcFDxB&index=13

Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones serias), op. 121 (1896) sobre textos Antiguo Testamento

• Intensidad emocional austera pero conmovedora. Meditación sobre la muerte y la vida eterna
• Armonías densas, lenguaje melódico profundo

Teatro San Carlo (Nápoles). El de mayor tradición y antigüedad (desde 1737)Muchos estrenos de Rossini (Otello, Mosè) y Donizetti (Lucia, Roberto Devereux). También Verdi

George Hogarth, secretario de la Sociedad Filarmónica de Londres (1835):El cultivo del gusto por la música facilita a los ricos una actividad refinada e intelectual, que excluye la indulgencia con respecto a las diversiones frívolas y viciosas, y a los pobres, una laborem dulce lenimen, una relajación del tráfago, más atractiva que los antros de la intemperancia… En los distritos densamente poblados de Yorkshire, Lancashire y Derbyshire, la música se cultiva entre las clases trabajadoras hasta un punto sin paralelo en otra parte del reino. Cada ciudad tiene su sociedad coral, apoyada por los aficionados del lugar y por su vecindario, donde las obras de Händel y de maestros más modernos se interpretan con precisión y efecto por una orquesta vocal e instrumental consistente en mecánicos y gente obrera. […] Sus patrones promueven y estimulan un pasatiempo tan edificante, le dan su aprobación y contribuyen a sufragar los gastos de estas asociaciones musicales; y algunos proporcionan una instrucción musical regular a algunos de sus trabajadores, como lo demuestra una disposición. […] Dondequiera que las clases trabajadoras sean instruidas para preferir los placeres del intelecto e incluso del gusto, en lugar de la gratificación de los sentidos, tiene lugar un cambio grande y favorable en su carácter y sus maneras. […] En ellos se despiertan sentimientos que los llevan a querer a sus familias y sus hogares; no despilfarran sus salarios en la intemperancia y son más felices a la vez que mejores. (Hogarth, 1835, en Burkholder et al., 2008 [1960], p. 733)

Miserere (1835)Lenguaje heredado de Mozart y Beethoven, con influencias ópera italiana (Rossini)Destacado tratamiento orquestal y coral y de las voces solistas

Teatro Comunale (Bolonia). Importante para la vida operística italiana (desde 1763).Estrenos italianos de Rienzi y Lohengrin de Wagner (en italiano)

Die Legende von der Heiligen Elisabeth, cantata religiosa de gran escala (1862)Vida y milagros de Santa Isabel (Hungría). Narrativa espiritual (santidad, sufrimiento)Influencia operística: arias, números conjunto (coro papel importante, voz colectiva)Orquesta lírica y colorida, lenguaje armónico avanzado, grandes contrastes dinámicos

Lohengrin (1850): Lohengrin, caballero del Santo Grial, llega a salvar a Elsa de Brabante, injustamente acusada de asesinato. Ella promete no preguntarle nunca su identidad. Lohengrin derrota a sus enemigos y se casa con Elsa, pero ella, presa de la duda, rompe su promesa. Lohengrin revela su origen divino y, como consecuencia, debe abandonarla, dejando a Elsa sola y devastada.

'Auto da fe' (min. 1:43:42...): herejes condenados a la hoguera; D. Carlos intenta liberar a los rebeldes flamencos, su padre, lo detiene públicamente, humillándolo. Rodrigo, su amigo, lo convence de entregar su espada.

Don Carlos (1867): conflicto entre Carlos de España y su padre Felipe II por el amor de Isabel de Valois, prometida a Carlos pero termina casándose con el rey. Mientras Carlos sufre, se ve envuelto en las intrigas políticas y religiosas de la corte española, y en la rebelión de Flandes. Su amistad con Rodrigo, marqués de Posa, y los enfrentamientos con la Inquisición llevan a un trágico desenlace en el que Carlos busca huir, pero es detenido, con un fin incierto.

Manfred, "poema dramático con música en 3 partes" (1849)Obertura condensa toda la trama del poema de Byron (angustia existencial, culpa, destino, búsqueda espiritual), entremezclando lo lírico y lo dramático (orquesta con lírico y hablado)Uso intenso y colorido de orquesta, modulaciones dramáticas, coro = voz colectiva, solistas encarnan personajes específicos e interactúan con el coro

Teatro la Fenice (Venecia). Teatro de gran renombre, desde 1792.Algunos estrenos de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi (Rigoletto, Traviata, Simon Boccanegra)

L’elisir d’amore (1832): Nemorino cree que el vino ayudará a conquistar a Adina - herencia - lo lograDon Pasquale (1843): anciano desea casarse para castigar a su sobrino, es engañado por la amada de éste: Norina se hace pasar por la esposa del anciano, causándole desgracias; permite se casen

Teatro alla Scala (Milán). Uno de los más importantes y con mayor influencia a nivel europeo.Numerosos estrenos de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi.

Un ballo in maschera (1858): conde Riccardo enamorado de Amelia, esposa de su amigo Renato. Se desarrolla un complot que termina en su asesinato durante un baile de máscaras

Te Deum, op. 22, (1855)Orquesta, órgano, 3 coros y tenorEnormes proporciones, efectos espectacularesContrastes dramáticos: fuerza vs recogimiento

Grande Messe des Morts, op. 5 (1837). Requiem140 músicos: 4 grupos de metal distribuidos espacio distribuidos espacio, 10 pares platillos, 16 timbalesEfectos musicales impactantes, como el clamor atronador del Día del Juicio Final

Goethe-Lieder (1888-89)

• Declamación: sensación de fluidez texto-música. Armonía fluida, modulaciones rápidas...
• Ej.: 'Kennst du das Land' describe una tierra idealizada. Atmósfera de nostalgia y deseo, tono reflexivo del piano, línea vocal ensoñadora.

Lucia di Lammermoor (1835): Obligada a casarse, enamorada de otro, mata a su prometidoAnna Bolena (1830): Acusada de adulterio y traición, es ejecutada (el rey busca desposar a otra)

Holandés errante (1843): condenado a vagar eternamente por los mares, solo puede salvarse si una mujer le es fiel hasta la muerte, a la que puede buscar cada 7 años (desembarcando en tierra). Encuentra a Senta, quien, fascinada por la leyenda del holandés, promete serle fiel. A pesar de la desconfianza del holandés, Senta se sacrifica arrojándose al mar, liberándolo de su maldición.

Desde min. 2:38:37

Les huguenots (1836): Amor imposible entre Raoul, noble hugonote, y Valentine, católica prometida a otro. Aunque se planea una boda para reconciliar las facciones, las tensiones religiosas culminan en la Matanza de S. Bartolomé (1572, hugonotes masacrados). Valentine se une a Raoul en sus últimas horas, muriendo juntos en el conflicto.

"[...] para poder decir claro y conciso aquello que la acción exige. Desgraciadamente, para el teatro es necesario de vez en cuando que poetas y compositores tengan el talento de no hacer ni poesía ni música"

Scena: min. 23:57. Encuentro de Fígaro con el Conde, enamorado de Rosina (comprometida)Adagio/Cantabile: 31:19. El Conde corteja a Rosina 'Se il mio nome saper voi bramate' Tempo di mezzo: 34:36. El Conde ofrece a Fígaro oro, si le ayuda a entrar en casa de RosinaCabaletta: 35:49. A Fígaro le entusiasma el posible pago del Conde por su favor 'All'idea di quel metallo'

Parsifal, joven puro, llega al reino del Santo Grial, donde Amfortas (guardián del Grial) vive en constante dolor por la herida causada por la lanza sagrada que le arrebató el hechizero Klingsor. Kundry, bajo control de éste, intenta ayudar a Amfortas. Parsifal se compadece del rey, se enfrenta a Klingsor, lo vence y regresa con la lanza sagrada al reino del Grial, con la que cura a Amfortas, permitiéndole cumplir su deber. Al final, Parsifal es proclamado guardián del Grial, restaurando la pureza y el orden sagrado en el reino.

Escena Miserere(min. 1:50:29)

Il trovatore (1853): Conde de Luna busca a quien corteja a su amada, Manrico (trovador), hijo adoptivo de la gitana Azucena, cuya madre fue quemada en la hoguera por Luna; ella arrojó a la hoguera a su propio hijo, creyendo que era el del Conde. Manrico y Leonora son apresados; ella se envenena para salvarlo, pero él es ejecutado por el Conde. Al final, Azucena le revela todo: Manrico era su hermano

Il barbiere di Siviglia (1816), Cavatina Largo al factotum de FigaroFígaro se presenta como el "manitas" de la ciudad: el barbero, que hacía de todo. Pieza de bravura para barítono, cuya técnica se pone a prueba con los numerosos trabalenguas típicos dela ópera buffa

El libreto de Lohengrin, todavía en prosa, fue leído por Wagner a sus amigos en Desde, entre ellos Schumann. Obtuvo la aprobación de todos, pero Schumann no entendía cómo eso podría transformarse en una forma musical, no existiendo ocasión para los tradicionales números de ópera. Wagner se divirtió malignamente leyendo algunos fragmentos como si fueran arias o cavatinas, hasta que Schumann, sonriente, no se declaró satisfecho.

Oratorio de Noël, op. 12, cantata para Navidad (1858)Pensada para representarse durante el culto (cantata). Predomina lo suave, dulce y lírico

Die erste Walpurgisnacht Op. 60 (1832, 1843)Secular, sobre texto GoethePersecución druidas por el primer cristianismo

Sinfonía n.º 2 Op. 52, Canto de alabanza (1840)IV Centenario invención de la imprenta3 mov. orquestales seguidos de cantata (9 mov.)Carácter cíclico del material utilizado

La damnation de Faust, "leyenda dramática" (1846)Atmósfera del Faust de Goethe, se centra en romance Fausto-Marguerite, sin pacto con demonio(trampa extorsiva de Mefistófeles - Fausto entrega su alma al diablo - ella alcanza el paraíso

Desde min. 1:47:00

Rigoletto (1851): bufón del conde de Mantua (verdadero D. Juan), intenta proteger a su hija Gilda de sus manos, sin éxito (él la seduce). Rigoletto paga a un sicario, pero termina matando a su propia hija

Motivos recurrentes en Der Freischütz:Max: cazador, sometido a presión y conflicto interior (motivo cromático, sombrío, descendente). 17:22Agathe: asociada a la pureza y al amor (motivo lírico delicado, etéreo). 51:50Caspar: villano pacta con el demonio (motivo siniestro, disonante, oscuras progresiones). 1:09:58Samiel: diablo (sonoridades amenazantes, intervalos disonantes, 7ª dism.). 1:09:58Bosque: "personaje" cargado simbolismo romántico (sonidos pastorales del cl. cor.). 4:13Balas encantadas: unidas a Samiel, tensiones cromáticas y giros melódicos bruscos. 1:18:15

Final Acto II (1:21:33). Mezcla 3 temas grandiosos verticalmente, sin sacrificar la claridad de la escucha. Explotado por Meyerbeer en Les Huguenots (escena de Prè-aux-Clercs)

Escena II, Acto I; Ballet de Aida (31:41; 1:03:45). Escala pentatónica, intervalo aumentado, rica percusión. Otro ejemplo: Dom Sébastien (Donizetti, 1843)

Canzone del velo (D. Carlos). Sensiblerebajada, 6/8 con implicaciones 3/4,Cadencia en estilo pseudo-flamenco

Der Wassermann Op. 91 No. 4(leyenda acuática, ambiente misterioso)

Zigeunerleben Op. 29 No. 3(vibrante: vida nómada de los gitanos)

https://www.youtube.com/watch?v=CzFdrDju4Zw&list=PL78TsyiiZjhGNl-civwjVsk_7tn6XG3wh

Der Abend Op. 64 No. 2textura rica y compleja, modulaciones estilo tardío de Brahms

Abendlied Op. 92 No. 3(Sencillo, conmovedor)

Auf dem See Op. 59 No. 2(ambiente sereno de un paseo por el lago)

Die Nachtigall Op. 59 No. 4(evocadora sobre el canto del ruiseñor)

Preludio extenso, condensa argumentoDúos gran inspiración (1:25:50)Grandes conjuntos, m. sacra (33:22, final)

Faust (1859): anciano doctor Fausto pacta con Mefistófeles para recuperar su juventud a cambio de su alma. Seduce a la joven Margarita con la ayuda del demonio, lo que lleva a su desgracia: queda embarazada, ella misma mata a su hijo y es encarcelada. Mientras Fausto intenta salvarla, Margarita rechaza la intervención demoníaca y, tras su muerte, es redimida y asciende al cielo.

Desde min. 49:00

Rigoletto (1851): bufón del conde de Mantua (verdadero D. Juan), intenta proteger a su hija Gilda de sus manos, sin éxito (él la seduce). Rigoletto paga a un sicario, pero termina matando a su propia hija

Teatro Regio (Turín y Parma). Papel importante en la difusión de la ópera italiana (desde 1740)Algunos estrenos. Destaca La bohème de Puccini

Elías, op. 70, (1846). OratorioIdem coros, arias, recitativos (modernizados)Episodios gran fuerza dramática, atmósferas tensas (conflicto emocional, poder de la fe)Voz colectiva representa al pueblo de Israel o a los falsos profetas

Paulus, op. 36, (1836). OratorioCorales, arias, recitativos, recuerdan Pasiones BachCoro amplifica el mensaje bíblico, poder divino, emociones humanas (énfasis redención)Formas barrocas con + dramatismo, lenguaje armónico + rico, gran lirismo, devocional