Copie - Le grand BLEU - 4E

4e

Séquence 9

Le grand bleu

Donne à voir la profondeur abyssale de l'océan

Demande n°1

Dispositif: - Travail individuel - Support: feuille cartonnée 20 x 20 cm -Outils et médiums libres Temps accordé: 40 minutes maximum Contrainte: Utiliser une seule couleur

Compétence travaillée: (note individuelle) Expérimenter, produire, créer: J'ai été capable de créer un effet de profondeur dans mon image en utilisant une seule couleur. /5

Culture artistique

Hans Hartung (1904-1989)

Rayonnement, Huile sur toile, 65 x 177 cm, 1962

Gerhard Richter (1932-)

« Marine » de 1998 (à gauche). « Marine » (gris-vert, nuageux) de 1969 (à droite). Huiles sur toile. (© FMGB Guggenheim Bilbao/Gerhard Richter)

James Turell, After Effect, Past, 2022 New York

Ad Reinhardt (1913-1967)

James Turrell, Aten Reign (= disque solaire divin égyptien antique), 2013 Guggenheim Museum, New York,

Abstract Painting, Blue, 1953, huile sur toile, 142.2 x 55.9 cm

Demande n°2

Trouvez un dispositif de présentation de vos productions de façon à rendre compte de l'immensité de l'océan. Contraintes: - Trouvez un ou plusieurs moyens pour mettre en lien vos quatre productions de manière cohérente, en intégrant un ou plusieurs matériaux de votre choix. - Prendre en compte l'espace littéral (l'espace réel) pour la présentation.

Compétences travaillées: (note par groupe de 4) Expérimenter, produire, créer: - Nous avons été capables de créer du lien entre nos productions de manière à traduire l'immensité /5 - Nous avons pris en compte l'espace réel de la salle pour installer nos productions: /5 Mettre en oeuvre un projet artistique: Nous avons assumé notre part de responsabilité et nous avons su coopérer: /5

Culture artistique

Annette Messager (1943-)

Annette Messager explore des thèmes liés à la mémoire, au corps, à la féminité, à la société et à la narration. L'exploration du corps et de la féminité: Elle a souvent utilisé des éléments du corps humain, en particulier du corps féminin, comme sujet central de son œuvre. Elle remet en question les normes sociales et les rôles de genre. Elle recourt à la photographie et à la sculpture et travaille avec une variété de médias pour créer des œuvres complexes et souvent provocantes. Certaines sculptures sont parfois construites à partir d'objets trouvés. La mise en scène est narrative: des récits visuels son évoqués à travers ses installations (son histoire personnelle) Son travail évoque la mémoire, l'enfance et à la construction de l'identité. Certaines de ses installations impliquent directement le spectateur, l'invitant à interagir avec l'œuvre et à devenir partie intégrante de celle-ci.

"Mes vœux" est une installation artistique réalisée par Annette Messager en 1989. Il s'agit d'une série de 263 épreuves photographiques en noir et blanc représentant des détails de corps d'hommes et de femmes et suspendues de façon à former un cercle. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris

Ana Teresa Baboza (1981-)

Ana Teresa Barboza est une artiste textile péruvienne.Ses œuvres sont faites uniquement de tissage sur une toile. Elles représentent des formes issues de la nature, des paysage, du monde minéral et végétal pour aller parfois vers l'abstraction.Ici, l'oeuvre prend vie sur la toile et quitte le cadre en se prolongeant sur le sol. L'espace littéral (l'espace réel du lieu d'exposition) est également pris en compte pour cette création.

Bill Woodrow, Elephant (1984)

Installation : C’est une forme d’expression artistique qui s'apparente généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. L’installation va occuper un espace intérieur ou extérieur. L’installation sous-entend un dispositif de présentation. Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux

Définitions à connaître

En 1998, Richter présente des paysages dans différentes tailles et formats, couleurs et styles. Ainsi, une marine abstraite dans laquelle la ligne d’horizon est à peine visible est suivie et précédée d’autres dans lesquelles le réalisme photographique du ciel n’est nuancé que par une lumière ambiguë. Envahi de nuages ou d’un calme absolu, le ciel occupe une grande partie de la toile dans les marines et sa grandeur n’est qu’en deux occasions depassée par la mer. Ces œuvres sont des allusions à l'épopée qu’est le paysage, mais aussi aux éléments reconnaissables ou trompeurs que l'on peut y trouver ; elles se réfèrent à la tradition mais sont à la fois en rupture avec. Une marine de Richter est bien plus qu'une représentation de la mer, c'est une invitation à contempler une illusion qui brise les règles de la nature pour la rendre plus belle, plus sublime et, surtout, parfaite. Ces paysages prennent comme point de départ un collage de deux photographies différentes, l'une du ciel et l'autre de la mer, afin de créer une image idéale, une composition illusoire où la perspective et la lumière ont quelque chose qui nous saisit. La surface lisse de ces peintures, similaire à celle des photographies, est obtenue au moyen d'une technique de dilution utilisant des pinceaux à raclette permettant d'appliquer le pigment très dilué.

La démarche artistique d'Ad Reinhardt était profondément liée à l'abstraction et à la recherche de l'essence même de la peinture. L'art abstrait géométrique : Reinhardt était associé au mouvement de l'art abstrait géométrique. Il cherchait à éliminer toute référence au monde extérieur dans ses œuvres, se concentrant plutôt sur la pureté de la forme et de la couleur. Le minimalisme : Il simplifiait ses œuvres pour les réduire à leur forme la plus élémentaire. Il utilisait souvent des carrés noirs sur des fonds noirs pour explorer la subtilité de la couleur et de la lumière. La répétition et la régularité : Son travail est caractérisé par la répétition de motifs géométriques, souvent disposés de manière régulière sur la toile. Cela contribuait à créer un sentiment de calme et de méditation. En résumé, la démarche artistique d'Ad Reinhardt était caractérisée par une recherche constante de la pureté de l'art abstrait, du minimalisme, et une quête de l'essence même de la peinture, dépourvue de toute référence au monde extérieur.

James Turrell est connu dans le monde entier pour ses installations qui explorent les perceptions de la lumière et de l'espace. Il a rendu hommage à l'artiste Ad Reinhardt en 2022 à la Galerie PACE de New York en mettant en scène ses toiles au sein d'une installation lumineuse afin de proposer un nouveau regard sur son oeuvre.