La ruptura

La Ruptura

La Revolución del Arte Abstracto en México

Jean Carlos Hernandez Lopez

Iniciando la segunda mitad del siglo XX, los artistas mexicanos estaban cansados de las mismas temáticas y se inspiraron en los movimientos abstractos y de vanguardia de Europa. Así surgió el movimiento llamado La Ruptura, el cual organizó a diversos artistas con una nueva propuesta visual: el arte abstracto mexicano.

Introduccion

Biografía:Nacimiento y Formación: José Luis Cuevas nació el 26 de febrero de 1934 en Ciudad de México. Desde temprana edad, mostró un gran talento para el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda".Carrera Artística: Cuevas es conocido por sus dibujos, grabados y esculturas que a menudo criticaban la sociedad mexicana y la condición humana. Fue un artista rebelde que se apartó del muralismo dominante en México.Premios y Reconocimientos: Recibió numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Artes en México y el Premio Internacional de Dibujo de la Bienal de Sao Paulo.

"La Giganta" (1992)

"Celestina con carne" (1962)

José Luis Cuevas

Nacimiento y Formación: Vicente Rojo nació el 15 de marzo de 1932 en Barcelona, España. En 1949, emigró a México, donde se naturalizó mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Escuela de Diseño y Artesanías.Carrera Artística: Rojo se destacó como pintor, escultor y diseñador gráfico. Fue miembro fundador de la revista "Plural" y del periódico "La Jornada". Su trabajo es conocido por su uso de geometría y color.Premios y Reconocimientos: Fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en México.

"Señales" (1971)

"México bajo la lluvia" (1985): Una obra que combina elementos abstractos con referencias culturales mexicanas, mostrando la relación entre el hombre y la naturaleza.

Vicente Rojo

"La Giganta" (1992): Esta escultura monumental, ubicada en el Centro de Arte Contemporáneo de México, representa la fuerza y la lucha de las mujeres. Su tamaño y presencia imponente la hacen una de sus obras más icónicas.

"Celestina con carne" (1962):Una de sus obras más famosas, es un dibujo que representa una figura grotesca y macabra, con una fuerte carga emocional y crítica social.

"Señales" (1971):Una serie de pinturas que exploran los símbolos y señales de la comunicación visual, utilizando formas geométricas y colores vibrantes.

"Personaje 1" (1994)Es una obra que destaca por su impactante representación de una figura humana distorsionada. La figura está alargada y retorcida, una característica típica del estilo de José Luis Cuevas, que busca reflejar la alienación y la angustia del ser humano.