Profesores de la bauhaus
ÍNDICE
Intro
Primera Bauhaus
Profesores
Segunda Bauhaus
Directores
TerceraBauhaus
Introducción
lA escuela que inventó la educacion en diseño
En 1919 Walter Gropius funda la escuela, con el objetivo de dar forma a un pulso social, creativo, arquitectónico y artístico que desembocaria en la busqueda de una disciplina nueva y el desarrollo de los métodos para enseñarla. Surge una escuela interdisciplinaria con un nuevo perfil de egresado, capaz de entender el mundo que le rodea, darle forma y proyectarlo en toda clase de proyectos de diseño: industrial, arquitectónico, gráfico, urbanístico, etc.
El principal objetivo de la escuela era eliminar las diferencias entre las bellas artes y las artes aplicadas. Para ello, Gropius unía el compromiso político de entonces, junto con la pedagogía moderna y la producción industrial.
Introducción
ITINERANCIA
A lo largo de su historia, la escuela estuvo presente en tres ciudades: Weimar (1919-1925) Dessau (1925-1932) Berlín (1932-1934) Su última etapa coincide con la presencia de nazis en la capital alemana, los cuales obligaron a cerrar el centro educativo y Walter Gropius tuvo que exiliarse a Estados Unidos.
La primera Bauhaus.
Bauhaus de Weimar
Las ideas de Gropius se manifiestan en este edificio de Henry Van de Velde. Este revolucionario proyecto que Gropius capitaneaba atrajo el talento de toda Europa. En la misma ciudad se congregaron, para dar clase o para recibirla, algunos de los mejores artistas de la posguerra: Paul Klee, Vasili Kandinsky, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Gunta Stölzl…;
Más
Walter Gropius, el primer director e ideólogo principal. Su figura sirvió como referente de una serie de ideas que conformarian un mundo emergente y el nacimiento de un nuevo tipo de profesional.
uni
La escuela.
La primera Bauhaus
Avances pedagogicos
- Unifica bellas artes y diseño funcional, creando objetos prácticos.
- Mantienen y promueven el carácter práctico y artesano de las disciplinas para adquirir un conocimiento profundo de materiales y formas.
- Bellas artes, escultura o pintura se igualan a las artesanias tradicionales.
- La figura de artista se disuelve en la forma del diseñador. De manera que se busca un enfoque funcional y utilitario de los resultados.
- Este enfoque es fundamental en la configuracion de un nuevo mundo industrial, producido en cadena y en serie, que se ve por primera vez provisto de un enfoque en que las necesidades humanas se tienen en cuenta.
La segunda Bauhaus.
BaUHAUS DE DESSAU
Debido al exito de la escuela pero sus diferencias con el gobierno local, se mudan de localización a Dessau en donde Gropius desarrolla un edificio icónico que utiliza los principios de la arquitectura industrial, con numerosos espacios abiertos y conectados en donde la interaccion entre alumnos y profesores es constante. Cada espacio es funcional y sirve como lugar para desarrollar ideas, conceptos y diálogo. De manera que se genera un espacio que fomenta el currículo y forma parte de él.
arqui
uni
La tercera Bauhaus
Bauhaus de Berlin
En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docencia, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
Archivo de la Bauhaus en Berlin.
Lyonel Feininger (Nueva York, 1871-1956)
Profesores
El artista tuvo una gran amistad con Kandinsky, Jawlensky y Klee, con los que en 1924 fundó el grupo Der Blaue Vier (Los cuatro azules). La primera exposición del grupo se celebró en 1925 en Nueva York, en la galería de Charles Daniel.
Hacia 1936, después de que los nazis condenaran su obra, Feininger se marchó a Estados Unidos; a finales de 1937 se instaló en Nueva York, donde viviría hasta su muerte, acaecida el 13 de enero de 1956. Durante sus últimos años diversas instituciones artísticas norteamericanas le concedieron numerosos premios.
Dibujo y pintura
En 1919 Gropius invitó a Feininger a incorporarse a la Bauhaus en Weimar (que posteriormente se trasladaría a Dessau), donde dio clases y trabajó hasta 1932.
Johannes Itten (Süddern-Linden, 1888-Zurich, 1967)
Profesores
Desde 1919 trabajó en la Bauhaus, donde impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. Se convirtió en uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó la división dentro de la escuela.
Su creciente filiación a una corriente de pensamiento llamada Mazdaznan, basaba en la sabiduría de Zoroastro, hizo que en 1923 finalmente abandonase la Bauhaus y se trasladase a vivir a una comunidad de seguidores de esta secta en Herrliberg.
Color
En 1926 dejó la comunidad para establecerse en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. Desde este momento, su labor docente cobró más importancia y su creación como artista pasó a un segundo plano. Impartió clases de diseño textil en Krefeld y, tras la llegada de los nacionalsocialistas al poder, volvió a Suiza, donde continuó su labor docente.
Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Profesores
En 1914 viajó a Túnez con Macke y Louis Moilliet. Allí, la luz del norte de África le hizo descubrir el color, que sería a partir de entonces el motivo principal de sus investigaciones artísticas
Entre 1921 y 1931 fue profesor de la Bauhaus, primero en Weimar y más tarde en Dessau. Esos fueron los años más fructíferos de su carrera artística, cuando su lenguaje pictórico se consolidó definitivamente y su obra comenzó a ser conocida. A pesar de su talante independiente, el tono constructivo de la Bauhaus se hizo notar en su producción artística, especialmente en el periodo de Dessau.
Dibujo y pintura
De 1931 a 1933 vivió en Düsseldorf, donde trabajó como profesor de la Akademie. Tras la llegada del nazismo, y la declaración de su arte como degenerado, tuvo que abandonar Alemania y regresar a Berna, donde transcurrieron los últimos años de su vida.
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944)
Profesores
Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
Poco a poco, su experimentación continuada culmina en torno a 1910, entregándose a la pura abstracción. Una espiritualidad que robaba tanto de las matemáticas como de la música.
Dibujo y pintura
Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición). Líneas negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y formas en armonía.
Herbert Bayer (Haag 1900 - Santa Bárbara, 1985)
Profesores
En 1921 trabajó en el taller del diseñador Emanuel Margol en Darmstald. Poco después entró como estudiantes en la Bauhaus, asistiendo al taller de pintura mural con Oskar Schlemmer y Kandinsky. Walter Gropius director de la escuela se percató de su talento lo hizo profesor y poco después le nombro director del taller de impresión y publicidad.
Mediante la técnica del collage y del fotomontaje, Bayer combina distintas imágenes y formas sobre un plano que ya no será el de la fotografía tradicional, sino que constituirá una “nueva realidad”. El resultado son unas piezas intrigantes y de múltiples lecturas que ebocan al Dadaísmo y al Surrealismo.
Tipografía
Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif (grotesca) usada únicamente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus que diseñó.
Oskar Schlemmer (Stuttgart, 1888-Baden-Baden, 1943)
Profesores
Expuso sus pinturas y esculturas en la galería Der Sturm de Berlín y en la Galerie Arnold de Dresde, y en 1920Walter Gropius le ofreció un puesto de profesor de la Bauhaus, donde intentó transmitir la idea de la «obra de arte total» a través de sus diferentes clases de pintura mural, dibujo del natural, escultura, teatro o danza.
En 1922 se representó por primera vez su Triadisches Ballet, una de sus obras más conocidas y que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral.
Teatro y Danza
Ante la imposibilidad de ejercer su profesión, trabajó en diversas fábricas relacionadas con la producción de pintura y esmalte. Sus últimas obras representan ventanas a través de las que se ven interiores con personas realizando acciones cotidianas.
László Moholy-Nagy (Bácsborsod, 1895-Chicago, 1946)
Profesores
Con solo veintiocho años, en 1923, relevó a Johannes Itten como director del curso preliminar de la Bauhaus y asumió también la dirección de su taller de metales. Siendo pintor de formación, podemos considerar que se convirtió en el primer artista multimedia moderno y sus creaciones fueron reflejo de su visión social.
Experimentador infatigable, Moholy investigó muy a fondo las posibilidades de la luz y la transparencia en el medio óptico usando fotografamas y, desde el inicio de los años veinte, mediante esculturas brillantes de piedra, vidrio, acero y aleaciones de zinc y níquel.
Multimedia.
La clave de la obra total de Moholy-Nagy quedó recogida en el título de su publicación Visión en movimiento. precursor de la difuminación de las fronteras entre lo serio y lo ligero, la alta y la baja cultura.
Josef Albers (Bottrop, 1888-New Haven, 1976)
Profesores
Profesores
En 1925 es nombrado profesor de la Bauhaus y amplía su actividad al campo de la tipografía, el diseño de herramientas de metal, vidrio y muebles.
Su trabajo se adentra en el campo de la abstracción geométrica, con un estilo preciso, frío y alejado de cualquier atisbo de espontaneidad o expresión personal. A partir de 1925 sus cuadros ofrecen una composición estrictamente ortogonal de barras y de trazos y los colores vivos se extienden en el plano sin ninguna sugestión de profundidad.
Geometría
Sus obras más características son las que se reúnen en la serie llamada Homenaje al cuadrado, iniciada en los años cincuenta, donde los colores se definen por cuadrados encajonados de dimensiones exactamente calculadas y con las más sutiles modulaciones cromáticas. Es uno de los precursores del pop art.
Gunta Stölzl (Munich 1897 - Küsnacht 1983)
Profesoras
La primera maestra de taller de la Bauhaus, una figura importante y clave en la docencia de la escuela en su etapa más productiva y de consolidación, entre los años 1925 y 1931.
Gunta está presente en la Bauhaus desde su apertura en 1919 en Weimar, como alumna destacada y activa, después del curso preliminar estuvo 6 años en el taller textil (a donde mayoritariamente se derivaba a las mujeres que accedían a la Bauhaus).
Diseño Textil
Enseñó a sus alumnos a usar telares manuales como medio de expresión artística e inculcó en ellos el amor por la artesanía y la convicción de que sólo a través del buen diseño podría la artesanía evolucionar y durar.
Marcel Lajos Breuer (Pécs 1902 – Nueva York 1981)
Profesores
De 1920/21 a 1924, estudió en el taller de carpintería impartido por Walter Gropius, y en 1924 pasó el examen que se le requería para convertirse en oficial asociado en el taller de carpintería (de muebles) .
Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala.
Diseño Industrial
Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, Breuer se compró una bicicleta. Era una marca de “Adler”, y tenía los habituales manillares de acero tubular cromado. Mientras aprendía a montarlo, de repente se dio cuenta de que este tipo de acero tubular podía doblarse en bucles continuos para formar el marco de soporte de sillas y mesas.
Walter Peterhans (Frankfurt 1897 – Sttutgart 1960)
Profesores
Peterhans desarrolló una importantísima producción propia que, en conjunción con su práctica pedagógica, contribuyó a crear la llamada escuela de la fotografía objetiva.
Frente a la vertiente experimental que impulsó el húngaro Moholy-Nagy, director del curso de iniciación de la Bauhaus, Peterhans enfrentó una concepción más austera de la práctica fotográfica. En ella, la representación "objetiva" del modelo prima frente a la experimentación formal y técnica, descartando la potenciación de la creación artística subjetiva.
Fotografía
Su obra obtuvo el reconocimiento de los especialistas y fue alabada en las muestras presentadas en 1928 en Colonia (Pressa) y la celebrada en 1929 en Stuttgart (Film und Foto).
Walter Gropius (Berlin 1883 – Boston 1969)
Director 1919-1928
Se unió al movimiento modernista de la Deutscher Werkbund, y en 1911 logró una obra maestra con la fábrica Fagus. Esta obra seria el impulso que le proyectaria en su carrera.
A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción para permitir construir de forma más rápida y económica.
Arquitectura Racionalista
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado «estilo internacional» en la arquitectura.
Hannes Meyer (Basilea 1889 – 1954)
Director1928-1930
Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran "para la gente", así que para los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente, no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus entonces no eran asequibles para todos, los compradores se encontraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes adinerados
Miró el edificio con sus ojos como un proceso básico que toma en cuenta las necesidades biológicas, mental, espiritual y físicas, lo que permite la vida. Un enfoque muy completo, que abarca tanto como posibles factores se desearan. Se refería principalmente a la vivienda residencial, en la vivienda y los asentamientos que examinados de forma sistemática se enfocaba la exposición, ventilación, factores de confusión (ruido, olores), enlaces visuales, el vecindario.
Arquitectura social
La arquitectura se convirtió así en un proceso lógico y racional, en la optimización completa que tenía que conducir un único resultado correcto. Meyer dijo que la construcción no es un proceso estético y la creación es única organización,2 y negó el componente creativo de la arquitectura
Ludwig Mies Van der Rohe (Aquisgrán 1886 – Chicago 1969)
Director1930-1933
Mies descubre un nuevo sistema de diseño compositivo que será determinante en sus futuras obras. Genera plantas libres con espacios fluidos sin transiciones, que constituyen el "guión" característico de su trabajo.
Arquitectura Racionalista Creativa
Mientras que en la época de Meyer, los aspectos técnicos y económicos prevalecían, Mies reivindicaba el "proceso creativo", el "cómo" en lugar del "qué".
Para Mies, las circunstancias económicas y sociales no debían de ser el motor que impulsara las relaciones de la arquitectura con las cuestiones del momento, como el problema de la vivienda moderna: mecanización, estandarización, racionalización de los procesos... que pasaron a un segundo plano.
La dama de malva.
El hombre blanco.
La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer y MarcelBouvier en 1925-26 mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, en Dessau, Alemania. A pesar de la creencia popular, la silla no fue diseñada para el pintor no-objetivista Wassily Kandinsky, quien fue docente simultáneamente en la Bauhaus. Sin embargo, Kandinsky había admirado el diseño completado, y Breuer fabricó un duplicado para la oficina personal de Kandinsky. La silla llegó a conocerse como "Wassily" decenios más tarde, cuando fue reeditada por un fabricante italiano llamado Gavina que había aprendido de la anecdótica conexión con Kandinsky en el curso de sus investigaciones sobre los orígenes de la silla.
El diseño de la silla fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo son de cuero, lona o tela.
Marcel Breuer
Pequeño documental sobre su vida y obra.
Esfera de color en 7 colores y 12 tonos.
El circulo cromático.
Pequeño documental sobre su vida y obra.
Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. En este volumen, Moholy-Nagy establecía una relación entre la pintura y la fotografía. El artista clasificaba la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que la fotografía servía de instrumento de investigación y la exposición del fenómeno luz.2
Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy trabajó en un Modulador luz-espacio, que consiste en una serie de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras por medio de un motor. En este método se realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto. Moholy-Nagy hace chocar estas formas a través de un movimiento continuo. Este trabajo repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento.
Moholy-Nagy
Unsere Grossen
Untitled
Entre las propuestas mencionadas anteriormente, Gropius señaló la importancia de la arquitectura en el teatro para conseguir una nueva relación entre escena y auditorio, que estaba en consonancia con la idea de la Bauhaus del acercamiento del arte y la técnica a la sociedad. Lo que preocupaba a Gropius era lo mismo que había preocupado a Adolphe Appia: la bidimensionalidad de la escenografía. Para Gropius, esta bidimensionalidad era la responsable de la distancia entre público y actores, una distancia más moral que física. Este nuevo programa teatral de la Bauhaus se convirtió en el más vanguardista del momento.
Actores de la Bauhaus.
El Fauvismo y el Cubismo nacieron en París durante el primer decenio del siglo XX. Antes de convertirse en auténticos hitos de la historia del arte, la crítica adoptó términos poco favorables para referirse a ellos con el fin de restar importancia a los nuevos desarrollos artísticos que se presentaban en los Salones parisinos. Los fauvistas hallaron una nueva forma de expresión pictórica en el empleo de colores vivos y no naturalistas, y de una pincelada espontánea, mientras que los cubistas se propusieron representar los objetos y figuras desde diferentes perspectivas simultáneamente. Esta audaz expresión de libertad se consideró escandalosa y supuso una revolución en la representación tradicional del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta.
Observa como se restaura una autentica silla barcelona, materiales, formas y las técnicas utilizadas en esta obra maestra.
El edificio de la escuela de arte (también llamado "edificio de estudio" ) se construyó en dos fases en 1904/05 y 1911 frente al edificio de la escuela de artes y oficios de 1905/06 en lo que entonces era la Kunstschulstraße según los planos de Henry van de Velde. Ambos edificios apuestan por el Art Nouveau y son expresión de la incipiente renovación de la arquitectura basada en el diseño funcional y matérico. Como lugar de fundación de la Bauhaus en 1919, es uno de los edificios de la escuela de arte más importantes de principios de siglo. En el interior del edificio destacan especialmente los diseños de los muros de Herbert Bayer y Joost Schmidt, el lucernario, la escalera elíptica y la "Eva" de Auguste Rodin.
Henry Van de Velde
La dama de malva.
El hombre blanco.
Los diseños de Brandt para ceniceros de metal, servicios de té y café, lámparas y otros objetos domésticos ahora se consideran entre los mejores de la Bauhaus de Weimar y Dessau. Además, estuvieron entre los pocos diseños de la Bauhaus que se produjeron en masa durante el período de entreguerras, y varios de ellos están actualmente disponibles como reproducciones. En una subasta celebrada en diciembre de 2007, una de sus teteras, el infusor de té modelo No. MT49, se vendió por una cifra récord de 361.000 dólares.
Marianne Brandt
Sketch para el ballet triadico.
Escaleras de la Bauhaus.
Ballet Triádico
"… ¿cómo empiezo? ¿Es posible experimentar tanto en 12 cortas horas? ... Lo más maravilloso de todo es mi nuevo estudio… una habitación en el último piso, de aproximadamente 45 x 45 x 18 pies, y al final claraboya una cortina como la vela mayor gigante de un barco con aparejos completos, ajustable en todas direcciones – y la vista sobre los jardines, sobre los tejados de toda la ciudad hasta las montañas – Aquí podré trabajar… ¡Estoy muy bien! ¡Feliz de verdad! Querido Gropius, me designó este estudio enseguida. He recorrido con él toda la escuela y también he visto la imprenta, maravillosa; aquí estaremos como en el paraíso de los pintores".
Seneccio
Tunisian garden.
Unsere Grossen
Untitled
Lineas intersecantes.
Negro y violeta.
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" Walter Gropius
Modulador espacio - luz
Homage To Square
A Monte Albán
Alfombra
Alfombra
Asiste a un seminario en inglés sobre su vida y obra.
Silla Wassilly
Silla Cesca
10 Fotografías
Retrato de la amada
El trabajo de Gropius en Dessau.
Fabrica Fagus
Interbau
Escuela ADGB
Expansión de Dessau
Casa Farnsworth
Edificio Seagram
Genial análisis de la arquitectura de Mies.
Lonely Metropolitan
Tipografía Architype Bayer
Tipografías de la Bauhaus.
Biografia de Bayer
Documental sobre Moholly Nagy y la nueva Bauhaus
Profesores de la Bauhaus
Diego Riestra
Created on July 12, 2024
Breve descripcion de los profesores de la escuela Bauhaus.
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Profesores de la bauhaus
ÍNDICE
Intro
Primera Bauhaus
Profesores
Segunda Bauhaus
Directores
TerceraBauhaus
Introducción
lA escuela que inventó la educacion en diseño
En 1919 Walter Gropius funda la escuela, con el objetivo de dar forma a un pulso social, creativo, arquitectónico y artístico que desembocaria en la busqueda de una disciplina nueva y el desarrollo de los métodos para enseñarla. Surge una escuela interdisciplinaria con un nuevo perfil de egresado, capaz de entender el mundo que le rodea, darle forma y proyectarlo en toda clase de proyectos de diseño: industrial, arquitectónico, gráfico, urbanístico, etc.
El principal objetivo de la escuela era eliminar las diferencias entre las bellas artes y las artes aplicadas. Para ello, Gropius unía el compromiso político de entonces, junto con la pedagogía moderna y la producción industrial.
Introducción
ITINERANCIA
A lo largo de su historia, la escuela estuvo presente en tres ciudades: Weimar (1919-1925) Dessau (1925-1932) Berlín (1932-1934) Su última etapa coincide con la presencia de nazis en la capital alemana, los cuales obligaron a cerrar el centro educativo y Walter Gropius tuvo que exiliarse a Estados Unidos.
La primera Bauhaus.
Bauhaus de Weimar
Las ideas de Gropius se manifiestan en este edificio de Henry Van de Velde. Este revolucionario proyecto que Gropius capitaneaba atrajo el talento de toda Europa. En la misma ciudad se congregaron, para dar clase o para recibirla, algunos de los mejores artistas de la posguerra: Paul Klee, Vasili Kandinsky, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Gunta Stölzl…;
Más
Walter Gropius, el primer director e ideólogo principal. Su figura sirvió como referente de una serie de ideas que conformarian un mundo emergente y el nacimiento de un nuevo tipo de profesional.
uni
La escuela.
La primera Bauhaus
Avances pedagogicos
La segunda Bauhaus.
BaUHAUS DE DESSAU
Debido al exito de la escuela pero sus diferencias con el gobierno local, se mudan de localización a Dessau en donde Gropius desarrolla un edificio icónico que utiliza los principios de la arquitectura industrial, con numerosos espacios abiertos y conectados en donde la interaccion entre alumnos y profesores es constante. Cada espacio es funcional y sirve como lugar para desarrollar ideas, conceptos y diálogo. De manera que se genera un espacio que fomenta el currículo y forma parte de él.
arqui
uni
La tercera Bauhaus
Bauhaus de Berlin
En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docencia, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
Archivo de la Bauhaus en Berlin.
Lyonel Feininger (Nueva York, 1871-1956)
Profesores
El artista tuvo una gran amistad con Kandinsky, Jawlensky y Klee, con los que en 1924 fundó el grupo Der Blaue Vier (Los cuatro azules). La primera exposición del grupo se celebró en 1925 en Nueva York, en la galería de Charles Daniel.
Hacia 1936, después de que los nazis condenaran su obra, Feininger se marchó a Estados Unidos; a finales de 1937 se instaló en Nueva York, donde viviría hasta su muerte, acaecida el 13 de enero de 1956. Durante sus últimos años diversas instituciones artísticas norteamericanas le concedieron numerosos premios.
Dibujo y pintura
En 1919 Gropius invitó a Feininger a incorporarse a la Bauhaus en Weimar (que posteriormente se trasladaría a Dessau), donde dio clases y trabajó hasta 1932.
Johannes Itten (Süddern-Linden, 1888-Zurich, 1967)
Profesores
Desde 1919 trabajó en la Bauhaus, donde impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. Se convirtió en uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó la división dentro de la escuela.
Su creciente filiación a una corriente de pensamiento llamada Mazdaznan, basaba en la sabiduría de Zoroastro, hizo que en 1923 finalmente abandonase la Bauhaus y se trasladase a vivir a una comunidad de seguidores de esta secta en Herrliberg.
Color
En 1926 dejó la comunidad para establecerse en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. Desde este momento, su labor docente cobró más importancia y su creación como artista pasó a un segundo plano. Impartió clases de diseño textil en Krefeld y, tras la llegada de los nacionalsocialistas al poder, volvió a Suiza, donde continuó su labor docente.
Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Profesores
En 1914 viajó a Túnez con Macke y Louis Moilliet. Allí, la luz del norte de África le hizo descubrir el color, que sería a partir de entonces el motivo principal de sus investigaciones artísticas
Entre 1921 y 1931 fue profesor de la Bauhaus, primero en Weimar y más tarde en Dessau. Esos fueron los años más fructíferos de su carrera artística, cuando su lenguaje pictórico se consolidó definitivamente y su obra comenzó a ser conocida. A pesar de su talante independiente, el tono constructivo de la Bauhaus se hizo notar en su producción artística, especialmente en el periodo de Dessau.
Dibujo y pintura
De 1931 a 1933 vivió en Düsseldorf, donde trabajó como profesor de la Akademie. Tras la llegada del nazismo, y la declaración de su arte como degenerado, tuvo que abandonar Alemania y regresar a Berna, donde transcurrieron los últimos años de su vida.
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944)
Profesores
Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por si insuperable.
Poco a poco, su experimentación continuada culmina en torno a 1910, entregándose a la pura abstracción. Una espiritualidad que robaba tanto de las matemáticas como de la música.
Dibujo y pintura
Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición). Líneas negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y formas en armonía.
Herbert Bayer (Haag 1900 - Santa Bárbara, 1985)
Profesores
En 1921 trabajó en el taller del diseñador Emanuel Margol en Darmstald. Poco después entró como estudiantes en la Bauhaus, asistiendo al taller de pintura mural con Oskar Schlemmer y Kandinsky. Walter Gropius director de la escuela se percató de su talento lo hizo profesor y poco después le nombro director del taller de impresión y publicidad.
Mediante la técnica del collage y del fotomontaje, Bayer combina distintas imágenes y formas sobre un plano que ya no será el de la fotografía tradicional, sino que constituirá una “nueva realidad”. El resultado son unas piezas intrigantes y de múltiples lecturas que ebocan al Dadaísmo y al Surrealismo.
Tipografía
Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif (grotesca) usada únicamente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus que diseñó.
Oskar Schlemmer (Stuttgart, 1888-Baden-Baden, 1943)
Profesores
Expuso sus pinturas y esculturas en la galería Der Sturm de Berlín y en la Galerie Arnold de Dresde, y en 1920Walter Gropius le ofreció un puesto de profesor de la Bauhaus, donde intentó transmitir la idea de la «obra de arte total» a través de sus diferentes clases de pintura mural, dibujo del natural, escultura, teatro o danza.
En 1922 se representó por primera vez su Triadisches Ballet, una de sus obras más conocidas y que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral.
Teatro y Danza
Ante la imposibilidad de ejercer su profesión, trabajó en diversas fábricas relacionadas con la producción de pintura y esmalte. Sus últimas obras representan ventanas a través de las que se ven interiores con personas realizando acciones cotidianas.
László Moholy-Nagy (Bácsborsod, 1895-Chicago, 1946)
Profesores
Con solo veintiocho años, en 1923, relevó a Johannes Itten como director del curso preliminar de la Bauhaus y asumió también la dirección de su taller de metales. Siendo pintor de formación, podemos considerar que se convirtió en el primer artista multimedia moderno y sus creaciones fueron reflejo de su visión social.
Experimentador infatigable, Moholy investigó muy a fondo las posibilidades de la luz y la transparencia en el medio óptico usando fotografamas y, desde el inicio de los años veinte, mediante esculturas brillantes de piedra, vidrio, acero y aleaciones de zinc y níquel.
Multimedia.
La clave de la obra total de Moholy-Nagy quedó recogida en el título de su publicación Visión en movimiento. precursor de la difuminación de las fronteras entre lo serio y lo ligero, la alta y la baja cultura.
Josef Albers (Bottrop, 1888-New Haven, 1976)
Profesores
Profesores
En 1925 es nombrado profesor de la Bauhaus y amplía su actividad al campo de la tipografía, el diseño de herramientas de metal, vidrio y muebles.
Su trabajo se adentra en el campo de la abstracción geométrica, con un estilo preciso, frío y alejado de cualquier atisbo de espontaneidad o expresión personal. A partir de 1925 sus cuadros ofrecen una composición estrictamente ortogonal de barras y de trazos y los colores vivos se extienden en el plano sin ninguna sugestión de profundidad.
Geometría
Sus obras más características son las que se reúnen en la serie llamada Homenaje al cuadrado, iniciada en los años cincuenta, donde los colores se definen por cuadrados encajonados de dimensiones exactamente calculadas y con las más sutiles modulaciones cromáticas. Es uno de los precursores del pop art.
Gunta Stölzl (Munich 1897 - Küsnacht 1983)
Profesoras
La primera maestra de taller de la Bauhaus, una figura importante y clave en la docencia de la escuela en su etapa más productiva y de consolidación, entre los años 1925 y 1931.
Gunta está presente en la Bauhaus desde su apertura en 1919 en Weimar, como alumna destacada y activa, después del curso preliminar estuvo 6 años en el taller textil (a donde mayoritariamente se derivaba a las mujeres que accedían a la Bauhaus).
Diseño Textil
Enseñó a sus alumnos a usar telares manuales como medio de expresión artística e inculcó en ellos el amor por la artesanía y la convicción de que sólo a través del buen diseño podría la artesanía evolucionar y durar.
Marcel Lajos Breuer (Pécs 1902 – Nueva York 1981)
Profesores
De 1920/21 a 1924, estudió en el taller de carpintería impartido por Walter Gropius, y en 1924 pasó el examen que se le requería para convertirse en oficial asociado en el taller de carpintería (de muebles) .
Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala.
Diseño Industrial
Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, Breuer se compró una bicicleta. Era una marca de “Adler”, y tenía los habituales manillares de acero tubular cromado. Mientras aprendía a montarlo, de repente se dio cuenta de que este tipo de acero tubular podía doblarse en bucles continuos para formar el marco de soporte de sillas y mesas.
Walter Peterhans (Frankfurt 1897 – Sttutgart 1960)
Profesores
Peterhans desarrolló una importantísima producción propia que, en conjunción con su práctica pedagógica, contribuyó a crear la llamada escuela de la fotografía objetiva.
Frente a la vertiente experimental que impulsó el húngaro Moholy-Nagy, director del curso de iniciación de la Bauhaus, Peterhans enfrentó una concepción más austera de la práctica fotográfica. En ella, la representación "objetiva" del modelo prima frente a la experimentación formal y técnica, descartando la potenciación de la creación artística subjetiva.
Fotografía
Su obra obtuvo el reconocimiento de los especialistas y fue alabada en las muestras presentadas en 1928 en Colonia (Pressa) y la celebrada en 1929 en Stuttgart (Film und Foto).
Walter Gropius (Berlin 1883 – Boston 1969)
Director 1919-1928
Se unió al movimiento modernista de la Deutscher Werkbund, y en 1911 logró una obra maestra con la fábrica Fagus. Esta obra seria el impulso que le proyectaria en su carrera.
A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción para permitir construir de forma más rápida y económica.
Arquitectura Racionalista
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado «estilo internacional» en la arquitectura.
Hannes Meyer (Basilea 1889 – 1954)
Director1928-1930
Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran "para la gente", así que para los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente, no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus entonces no eran asequibles para todos, los compradores se encontraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes adinerados
Miró el edificio con sus ojos como un proceso básico que toma en cuenta las necesidades biológicas, mental, espiritual y físicas, lo que permite la vida. Un enfoque muy completo, que abarca tanto como posibles factores se desearan. Se refería principalmente a la vivienda residencial, en la vivienda y los asentamientos que examinados de forma sistemática se enfocaba la exposición, ventilación, factores de confusión (ruido, olores), enlaces visuales, el vecindario.
Arquitectura social
La arquitectura se convirtió así en un proceso lógico y racional, en la optimización completa que tenía que conducir un único resultado correcto. Meyer dijo que la construcción no es un proceso estético y la creación es única organización,2 y negó el componente creativo de la arquitectura
Ludwig Mies Van der Rohe (Aquisgrán 1886 – Chicago 1969)
Director1930-1933
Mies descubre un nuevo sistema de diseño compositivo que será determinante en sus futuras obras. Genera plantas libres con espacios fluidos sin transiciones, que constituyen el "guión" característico de su trabajo.
Arquitectura Racionalista Creativa
Mientras que en la época de Meyer, los aspectos técnicos y económicos prevalecían, Mies reivindicaba el "proceso creativo", el "cómo" en lugar del "qué".
Para Mies, las circunstancias económicas y sociales no debían de ser el motor que impulsara las relaciones de la arquitectura con las cuestiones del momento, como el problema de la vivienda moderna: mecanización, estandarización, racionalización de los procesos... que pasaron a un segundo plano.
La dama de malva.
El hombre blanco.
La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer y MarcelBouvier en 1925-26 mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, en Dessau, Alemania. A pesar de la creencia popular, la silla no fue diseñada para el pintor no-objetivista Wassily Kandinsky, quien fue docente simultáneamente en la Bauhaus. Sin embargo, Kandinsky había admirado el diseño completado, y Breuer fabricó un duplicado para la oficina personal de Kandinsky. La silla llegó a conocerse como "Wassily" decenios más tarde, cuando fue reeditada por un fabricante italiano llamado Gavina que había aprendido de la anecdótica conexión con Kandinsky en el curso de sus investigaciones sobre los orígenes de la silla. El diseño de la silla fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo son de cuero, lona o tela.
Marcel Breuer
Pequeño documental sobre su vida y obra.
Esfera de color en 7 colores y 12 tonos.
El circulo cromático.
Pequeño documental sobre su vida y obra.
Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. En este volumen, Moholy-Nagy establecía una relación entre la pintura y la fotografía. El artista clasificaba la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que la fotografía servía de instrumento de investigación y la exposición del fenómeno luz.2 Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy trabajó en un Modulador luz-espacio, que consiste en una serie de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras por medio de un motor. En este método se realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto. Moholy-Nagy hace chocar estas formas a través de un movimiento continuo. Este trabajo repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento.
Moholy-Nagy
Unsere Grossen
Untitled
Entre las propuestas mencionadas anteriormente, Gropius señaló la importancia de la arquitectura en el teatro para conseguir una nueva relación entre escena y auditorio, que estaba en consonancia con la idea de la Bauhaus del acercamiento del arte y la técnica a la sociedad. Lo que preocupaba a Gropius era lo mismo que había preocupado a Adolphe Appia: la bidimensionalidad de la escenografía. Para Gropius, esta bidimensionalidad era la responsable de la distancia entre público y actores, una distancia más moral que física. Este nuevo programa teatral de la Bauhaus se convirtió en el más vanguardista del momento.
Actores de la Bauhaus.
El Fauvismo y el Cubismo nacieron en París durante el primer decenio del siglo XX. Antes de convertirse en auténticos hitos de la historia del arte, la crítica adoptó términos poco favorables para referirse a ellos con el fin de restar importancia a los nuevos desarrollos artísticos que se presentaban en los Salones parisinos. Los fauvistas hallaron una nueva forma de expresión pictórica en el empleo de colores vivos y no naturalistas, y de una pincelada espontánea, mientras que los cubistas se propusieron representar los objetos y figuras desde diferentes perspectivas simultáneamente. Esta audaz expresión de libertad se consideró escandalosa y supuso una revolución en la representación tradicional del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta.
Observa como se restaura una autentica silla barcelona, materiales, formas y las técnicas utilizadas en esta obra maestra.
El edificio de la escuela de arte (también llamado "edificio de estudio" ) se construyó en dos fases en 1904/05 y 1911 frente al edificio de la escuela de artes y oficios de 1905/06 en lo que entonces era la Kunstschulstraße según los planos de Henry van de Velde. Ambos edificios apuestan por el Art Nouveau y son expresión de la incipiente renovación de la arquitectura basada en el diseño funcional y matérico. Como lugar de fundación de la Bauhaus en 1919, es uno de los edificios de la escuela de arte más importantes de principios de siglo. En el interior del edificio destacan especialmente los diseños de los muros de Herbert Bayer y Joost Schmidt, el lucernario, la escalera elíptica y la "Eva" de Auguste Rodin.
Henry Van de Velde
La dama de malva.
El hombre blanco.
Los diseños de Brandt para ceniceros de metal, servicios de té y café, lámparas y otros objetos domésticos ahora se consideran entre los mejores de la Bauhaus de Weimar y Dessau. Además, estuvieron entre los pocos diseños de la Bauhaus que se produjeron en masa durante el período de entreguerras, y varios de ellos están actualmente disponibles como reproducciones. En una subasta celebrada en diciembre de 2007, una de sus teteras, el infusor de té modelo No. MT49, se vendió por una cifra récord de 361.000 dólares.
Marianne Brandt
Sketch para el ballet triadico.
Escaleras de la Bauhaus.
Ballet Triádico
"… ¿cómo empiezo? ¿Es posible experimentar tanto en 12 cortas horas? ... Lo más maravilloso de todo es mi nuevo estudio… una habitación en el último piso, de aproximadamente 45 x 45 x 18 pies, y al final claraboya una cortina como la vela mayor gigante de un barco con aparejos completos, ajustable en todas direcciones – y la vista sobre los jardines, sobre los tejados de toda la ciudad hasta las montañas – Aquí podré trabajar… ¡Estoy muy bien! ¡Feliz de verdad! Querido Gropius, me designó este estudio enseguida. He recorrido con él toda la escuela y también he visto la imprenta, maravillosa; aquí estaremos como en el paraíso de los pintores".
Seneccio
Tunisian garden.
Unsere Grossen
Untitled
Lineas intersecantes.
Negro y violeta.
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" Walter Gropius
Modulador espacio - luz
Homage To Square
A Monte Albán
Alfombra
Alfombra
Asiste a un seminario en inglés sobre su vida y obra.
Silla Wassilly
Silla Cesca
10 Fotografías
Retrato de la amada
El trabajo de Gropius en Dessau.
Fabrica Fagus
Interbau
Escuela ADGB
Expansión de Dessau
Casa Farnsworth
Edificio Seagram
Genial análisis de la arquitectura de Mies.
Lonely Metropolitan
Tipografía Architype Bayer
Tipografías de la Bauhaus.
Biografia de Bayer
Documental sobre Moholly Nagy y la nueva Bauhaus