Franz Kafka en musiques contemporaines
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Sommaire
Introduction...........................
p. 2
La Métamorphose........................
p. 3
Le Procès..............................
p. 6
Le silence des Sirènes.................
p. 9
Gemeinschaft...........................
p. 11
Ein Traum..............................
p. 13
Erstes Leid............................
p. 15
Der Bau................................
p. 17
Divers fragments et écrits.............
p. 19
Crédits................................
p. 22
02
Introduction
Franz Kafka (1883-1924)
Employé modèle dans une compagnie d'assurances, Franz Kafka ne vit que pour sa véritable passion, l'écriture. Il déteste son travail et finit par démissionner trois ans avant de mourir.
Franz Kafka écrit en allemand, des récits emprunts de burlesque et de tragi-comique. Il met en lumière des individus pris au piège d'une société absurde et déshumanisée. Il aborde des thèmes universels : la peur, la solitude, la recherche de sens, la recherche du bonheur, la liberté, la mélancolie. En conflit avec une famille qui ne le comprend pas, il vit l'écriture comme un besoin viscéral et essentiel, une nécessité douloureuse et un don entier de sa personne. Il transmet aussi un message de résistance contre les tyrannies familiales, conjugales, sociales...
Franz Kafka aurait voulu faire les beaux-arts, comme en témoignent ses dessins et croquis de silhouettes, un art de l'esquisse qu'il transpose dans ses écrits souvent laissés inachevés. De nombreux·ses artistes se sont intéressé·e·s à son univers et à ses écrits. Les compositrices et compositeurs d'aujourd’hui s'inspirent ainsi de ses textes pour des compositions musicales originales. Les pages qui suivent en donneront quelques exemples.
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03
Franz Kafka
La Métamorphose
La Métamorphose
La Métamorphose, en allemand Die Verwandlung, est un court roman écrit en 1912 et publié en 1915. Il repose sur l'histoire de Gregor Samsa, représentant de commerce, qui se réveille un matin transformé en un monstrueux insecte. Franz Kafka y décrit la lente agonie et le calvaire vécu par le jeune homme. Le récit met aussi en exergue les métamorphoses de sa famille : le père faible reprend des forces et de l'autorité, tandis que la tendre sœur devient cruelle et sans état d'âme. Peu à peu, sa famille exclue – puis finalement expulse – Gregor, à la faveur d'une évolution allant, à son égard, de l'amour à la haine.
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04
...inspire Silvia Colasanti
La Métamorphose...
La Metamorfosiopéra de chambre pour acteur, voix et ensemble instrumental (2012)
Cet opéra, sous-titré opéra de solitude, transmet le sentiment d'angoisse claustrophobe qui imprègne l'histoire de Franz Kafka.
L'approche de la voix du personnage principal est multiforme : le Gregor qui se parle à lui-même est incarné par un acteur, tandis que le Gregor qui s'adresse aux autres, mais n'est compris de personne, est symbolisé par un petit chœur polyphonique. La voix des autres personnages subit une métamorphose, en devenant de plus en plus inexpressive jusqu'au discours final.
La musique repose sur une dialectique de la mise en scène entre obscurité et lumière. Chaque situation dramaturgique s'exprime dans des contextes de timbre, d'expression et de structure mélodique.
Cet opéra est un voyage à la découverte de l'horreur face à la différence, mais aussi une ode au pouvoir de la musique : à la fin, l'harmonie du violon parvient à réveiller l'humanité apparemment endormie du protagoniste.
Silvia Colasanti
Bio
COLASANTI Silvia, La Metamorfosi par Edoardo Lomazzi, Fabrizio Pezzoni, Laura Catrani, Gabriella Sborgi, Tiziana Tramonti, Roberto Jachini Virgili, Daniele Zanfardino, Roberto Abbondanza, Michael Leibundgut, le chœur et l'orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, 2012.
05
...inspire Michaël Levinas
La Métamorphose...
La Métamorphoseopéra pour voix solistes, chœur et ensemble instrumental (2011)
Le doute identitaire est une constante du travail dramaturgique de Michaël Levinas. Dans son adaptation du roman de Franz Kafka, la théâtralité du personnage prend la dimension du mystère identitaire de l'humain, du lent processus de la mort et de la remise en question du lien interpersonnel entre le personnage et ses proches. Le réveil de Gregor, ses interrogations en découvrant sa métamorphose et les appels désespérés de sa mère et de son père sont transposés par Michaël Levinas en un long madrigal, une imploration chantée sur un mode respiratoire.
La transformation de la voix humaine en voix animale est liée à la mélodie, à la polyphonie, à l'orchestration et à l'hybridation électronique.
Michaël Levinas travaille aussi sur la notion d'espace-temps, pour être à la fois dans la chambre de Gregor et dans sa tête.
Michaël Levinas
Bio
LEVINAS Michaël, La Métamorphose (précédé du prologue Je, Tu, Il) par Rodrigo Ferreira, Élise Chauvin, Camille Merckx, Vincent Vantyghem, Sydney Fierro, Florent Baffi, Virgile Ancely, Anne-Emmanuelle Davy et l'ensemble Le Balcon sous la direction de Maxime Pascal, 2015.
06
Franz Kafka
Le Procès
Le Procès
Le Procès, en allemand Der Prozess est un roman inachevé, écrit en 1914-1915 et publié en 1925 à titre posthume. L'histoire est celle de Josef K, un directeur de banque à qui l'on annonce qu'il est en état d'arrestation pour un crime non spécifié. On ne sait pas de quoi il est accusé ni s'il est coupable ou innocent. On assiste à la solitude du personnage principal, confronté à une machination judiciaire et juridique, délirante et parfois absurde. Tous ses efforts pour comprendre l'accusation sont déjoués. Franz Kafka ouvre ici un immense champ de réflexion, d'incertitude philosophique, métaphysique.
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07
...inspire Philip Glass
Le Procès...
The Trialopéra de chambre pour solistes vocaux·ales et ensemble instrumental (2014)
Le livret de l'opéra est assez dépouillé avec des dialogues qui saisissent l'essence du texte du Procès de Franz Kafka. Philip Glass compose sur ce récit une musique syllabique, un opéra de chambre en deux actes et un interlude. L'effectif instrumental est réduit à douze musicien·ne·s. L'effectif vocal, quant à lui, se restreint à huit chanteur·euse·s dont la plupart interprètent plusieurs rôles.
Les rythmes répétitifs et entraînants reflètent le sentiment de fatalité qui traverse le récit, tout en évoquant l'absence d'âme de la bureaucratie. L'orchestration, avec la prédominance de la clarinette, de la trompette et du trombone, agrémentée d'un soupçon de rythmes de marche et de danse, rappelle l'univers musical de Kurt Weill.
Philip Glass
Bio
GLASS Philip, The Trial [extrait, acte II], interprètes non précisé·e·s, 2014.
Voir l'interview du compositeur sur cet opéra
08
...inspire Philippe Manoury
Le Procès...
K...opéra pour voix solistes, orchestre et électronique en temps réel (2000)
Le livret de cet opéra est un condensé de l'histoire du Procès de Kafka.
Le traitement du chant est assez proche d'une conception délibérément fragmentaire, avec un texte en allemand qui demeure parfaitement compréhensible. La voix est soutenue par l'orchestre et l'informatique musicale qui la rendent encore plus lyrique, alors même que les personnages semblent incapables de chanter, comme psychologiquement bloqués par leurs places respectives dans la machination dont Joseph K. est la victime expiatoire.
Le son est spatialisé par des haut-parleurs, diffusant également des captations du réel modulées électroniquement telles que des bruits de foules et de machines à écrire.
À la fin de l'opéra, la musique tend vers l'abstraction, composée de lignes abstraites, de dialogues, de silences.
Philippe Manoury
Bio
MANOURY Philippe, présentation et écoute commentée de K..., archive de l'Académie Acanthes, 7 juillet 2004. (Ressource Ircam)
Écouter des extraits de l'œuvre sur le site du compositeur.
09
Franz Kafka
Le silence des Sirènes
Le silence des Sirènes
Avec Le silence des Sirènes, un court texte daté du 23 octobre 1917, Franz Kafka propose une nouvelle interprétation de la rencontre d'Ulysse et des sirènes qu'Homère rapporte dans l'Odyssée.
Dans le récit de Franz Kafka, Ulysse se bouche les oreilles avec de la cire. Son visage devient un objet de convoitise pour les sirènes. Son bonheur les attire, son intellect les ravit, oubliant les chants qu’elles auraient pu composer. Par ailleurs, les sirènes estiment que leur silence est capable de venir à bout de cet adversaire. Cependant, Ulysse ne parvient pas à réaliser le paradoxe d'entendre leur silence. Il voit leur silhouette dansante, croit qu'elles chantent et ne succombe pas à leur séduction.
10
...inspire Peter Eötvös
Le silence des Sirènes...
The Sirens Cycle pour soprano et quatuor à cordes (2016)
The Sirens Cycle se compose de trois mouvements pour quatuor à cordes avec soprano et de deux interludes électroniques. La soprano est constamment accompagnée par le quatuor à cordes qui est présent à la manière d’un chœur. Chaque mouvement repose sur une approche différente du mythe d'Ulysse, le premier en anglais de James Joyce, le deuxième en grec ancien d'Homère et le troisième en allemand de Franz Kafka. Le matériau musical se métamorphose en fonction de la langue d'origine des différents auteurs : chaque langue, par son rythme et ses consonnes propres, par ses accents toniques et ses tournures de phrases, implique un caractère musical singulier.
Le troisième mouvement, sur le texte de Franz Kafka, est un Sprechgesang à l'expressivité inquiète, sur un sifflement d'archet aux couleurs ethniques et légendaires.
Peter Eötvös
Bio
EÖTVÖS Peter, The Sirens Cycle par Audrey Luna et le Calder Quartet, 2017.
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11
Franz Kafka
Gemeinschaft
Gemeinschaft
Gemeinschaft, qu'on peut traduire par Camaraderie, ou Communauté, est une courte nouvelle dont l'écriture est estimée entre 1917 et 1923.
Le récit relate l'histoire de cinq personnes qui semblent apprécier de faire partie du même groupe. Une sixième personne se joint à eux, mais le groupe la rejette sans cesse. Dans ses Lettres à Félice, Franz Kafka évoque cette histoire comme étant autobiographique.
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12
...inspire Elena Mendoza
Gemeinschaft...
Zwei Szenenpour alto et ensemble (2019)
Dans Two Scenes, l'ensemble instrumental est présenté non seulement comme un corps sonore, mais aussi comme un groupe social. À travers l'examen ludique des relations entre l'altiste, son instrument, le groupe ainsi qu'entre les membres du groupe, deux petites histoires sont racontées, à la fois indépendantes et liées l'une à l'autre. La première partie est basée sur La ciudad de las mentiras, une pièce de théâtre musical de la compositrice, et met en scène un rituel de mariage entre l'altiste et son instrument où l'ensemble instrumental fait figure de maître de cérémonie. La seconde partie repose sur la nouvelle Gemeinschaft de Franz Kafka où à l'instar du récit de l'écrivain, peu à peu, un collectif de cinq solistes se comporte de manière hermétique envers le reste de l'ensemble.
Elena Mendoza
Bio
MENDOZA Elena, Zwei Szenen par Megumi Kasakawa et l'Ensemble Modern sous la direction de Franck Ollu, 2020.
13
Franz Kafka
Ein Traum
Ein Traum
Ein Traum, en français Un Rêve, est une nouvelle publiée en 1920. Le personnage principal de cette nouvelle se nomme Joseph K., comme dans le roman Le Procès. Joseph K. rêve qu'il se promène dans un cimetière. Il voit trois hommes devant une tombe, dont un artiste qui trace une épitaphe. Joseph K. s'enfonce dans la terre, comprend qu'il s'agit de sa propre tombe et se laisse glisser dedans. Tandis que l'artiste finit d'écrire le nom du défunt, Joseph K. se réveille.
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14
...inspire Sylvie Bodorová
Ein Traum...
Kafkas Dreamspour voix, accordéon, percussion et orchestre à cordes (2010)
Cette œuvre est une composition pour une voix déclamatoire dans une sorte de récitatif accompagné. Profondément introspective et mélancolique, la musique explore les luttes intérieures du protagoniste, son désir de libération et le poids de ses expériences passées. Le livret, inspiré par la nouvelle de Franz Kafka, transmet efficacement un sentiment de désolation et de nostalgie, créant un paysage émotionnel poignant et évocateur pour l'auditeur·rice. Une modalité aux inflexions traditionnelles folkloriques, accentuée par des accents marqués ainsi que par les timbres d'un accordéon et de la percussion, vient en appui de ce récit hors du temps.
Sylvie Bodorová
Bio
BODOROVÁ Sylvie, Kafkas Dreams par Soňa Červená, Ladislav Horák et le Quattro Chamber Orchestra sous la direction de Marek Štilec, 2011.
15
Franz Kafka
Erstes Leid
Erstes Leid
Erstes Leid, en français Première Souffrance, ou encore Premier Chagrin, est une nouvelle écrite entre octobre 1921 et mai 1922.
Cette nouvelle raconte l'histoire d'un trapéziste qui ne vit que pour son art. Il refuse de regagner le sol, mange et dort sur son trapèze. Mais tout à coup, il est saisi d'un doute sur le sens de son travail et de sa vie. Les premiers signes de vieillesse apparaissent alors sur son visage habituellement enfantin.
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16
...inspire Philippe Hersant
Erstes Leid...
Kafka dans les villesopéra-cirque-théâtre pour six voix et deux instruments (2018)
Cette création mêle opéra, cirque et théâtre avec sur scène un comédien, une comédienne, quatre circassien·ne·s, six chanteur·euse·s, deux instrumentistes (violon, alto) et un·e chef·fe de chœur. Les protagonistes de ce mini-opéra sont tous gagné·e·s par les doutes du trapéziste de l’histoire de Franz Kafka : les circassien·ne·s doutent de leurs agrès, les violonistes de leurs instruments... La virtuosité est interrogée, tout comme l'art, la vie en commun, la solitude et le(s) sens de l'existence. Où vivre ? Très haut, très bas ? Comment regarder la réalité ? La tête droite, à l'envers… ? Éveillé·e ou avec des rêves ?
L'instrumentation choisie par le compositeur est minimaliste à l'image du récit de Franz Kafka. La musique simple et dépouillée souligne le côté pathétique et dérisoire du texte. Elle est aussi burlesque et inspirée de l'univers circassien avec des marches, des polkas et des valses.
Philippe Hersant
Bio
HERSANT Philippe, Kafka dans les villes [extrait] par Camille Théveneau, Mickaël Serra et l'ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine Simonpietri, 2018.
17
Franz Kafka
Der Bau
Der Bau
Der Bau, en français Le Terrier, est une courte nouvelle écrite vers 1923. Le texte inachevé traite des démarches désespérées qu'entreprend un narrateur mi-animal mi-humain pour se construire une demeure parfaite, à l'abri de ses ennemis invisibles. Ce terrier peut être considéré comme la métaphore des poumons de Franz Kafka, atteint de tuberculose. Lorsque le narrateur s'endort et se réveille pour entendre un chuintement, on peut penser à la respiration bruyante de Franz Kafka, une respiration à bout de souffle qui annonce la mort prochaine de l'écrivain.
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18
...inspire Jean-Pascal Chaigne
Der Bau...
Der Baumonodrame pour récitant, sextuor vocal et orchestre de chambre (2015)
Cette œuvre est la première d'un triptyque d'après Franz Kafka, avec Immer wieder Angst (2016) et Wie ein Toter (2016).
Dans ce monodrame, intitulé Der Bau, le compositeur travaille sur les différents plans sonores, sur la frontière entre la voix du narrateur et celles du sextuor. Il souhaite rapprocher spatialement la voix du narrateur et les voix du sextuor, ces dernières pouvant aussi être les siennes, comme un commentaire de son esprit, de sa conscience. La voix du narrateur, toujours en effervescence, peut ainsi se perdre au milieu de celles du sextuor. Jean-Pascal Chaigne exploite différents types d'émission vocale, du chuchoté au parlé et au chanté. Le mot y est très déconstruit. L'orchestre, quant à lui, agit plutôt comme une force tellurique, évoquant un terrier.
Jean-Pascal Chaigne
Bio
CHAIGNE Jean-Pascal, Der Bau (extrait) par Jean-Aloïs Belbachir, l'ensemble Musicatreize et l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Marzena Diakun, 2017.
19
Franz Kafka
Divers fragments et écrits
Avant de mourir, Franz Kafka, qui doutait énormément de lui, avait demandé à son ami Max Brod de détruire une partie de ses écrits. Ce dernier n’en fit rien. Ainsi, en plus des romans et des nouvelles publiés du vivant de Franz Kafka, de très nombreux écrits nous sont parvenus : fragments, carnets de notes, journal intime, correspondances…
20
...inspirent Isabel Mundry
Divers fragments et écrits...
Wer ? : nach Fragmenten von Franz Kafka pour soprano et piano (2004)
Cette œuvre comporte cinq mouvements, tous sur des écrits et des fragments de Franz Kafka.
Dans le quatrième mouvement (ci-contre), le texte encourage à faire une pause et à écouter attentivement en restant immobile. C'est une invitation à l'introspection et à la perception du monde qui nous entoure. Le texte est déclamé en introduction par la soprano puis il est prolongé et illustré musicalement par une économie de notes entrecoupées de silences. La voix se fait expiration, inspiration, elle est entravée. Le son du piano, lui aussi est ensuite étouffé, au sein même des cordes.
Isabel Mundry
Bio
MUNDRY Isabel, Wer ? IV: Es ist nicht notwendig par Mengqi Zhang et Marlene Heiss, 2022.
Lire le texte de Franz Kafka chanté dans le 4ème mouvement
21
...inspirent Oscar Strasnoy
Divers fragments et écrits...
Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K)cantate profane pour soprano, contre-ténor et ensemble instrumental (2005)
Le compositeur réalise ici une cantate profane à partir des fragments du Journal de Franz Kafka qu'il entremêle avec la Cantate de mariage « Weichet nur, betrübte Schatten » BWV 202 de Jean-Sébastien Bach. Il propose ainsi d'un côté, l'optimisme et la fraîcheur de la musique de Bach dans une ode au bonheur conjugal et d'un autre côté, avec le texte de Franz Kafka, une vision désespérée, sarcastique et fataliste de l'amour et du mariage, un merveilleux négatif pour observer l'évolution du monde à travers les âges et les mœurs. Oscar Strasnoy élabore un puzzle musical complexe et étrange, où chaque source conserve ses moments propres, mais participe à l'unité du tout grâce à une imbrication subtile des textes, à une même orchestration et à des zones de passage, des ponts permettant des transitions stylistiques naturelles entre baroque et contemporain.
Oscar Strasnoy
Bio
STRASNOY Oscar, Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K) [extrait] par Monika Meier-Schmid, Daniel Gloger, et l'Ensemble 2e2m sous la direction de Pierre Roullier, 2007.
Réalisation
Philippe Manoury
Compositeur français né en 1952.
Philippe Manoury se forme à l'École normale de musique et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris. Élève notamment de Max Deutsch, Ivo Malec et Claude Ballif, il étudie également la composition assistée par ordinateur avec Pierre Barbaud. Chercheur à l'Ircam, il travaille sur l'interaction instrument-machine et devient un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique électronique en temps réel.
Son œuvre couvre tous les genres : pièces solistes, musiques électroniques, mixtes, musiques de chambre, œuvres pour chœur et pour grand orchestre, ainsi que des opéras.
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© Harmut Nagele
Peter Eötvös
Compositeur et chef d'orchestre hongrois né en 1944 et décédé en 2024.
Pianiste de formation, Peter Eötvös étudie notamment à l'Académie de musique de Budapest (Hongrie) et à la Hochschule für Musik de Cologne (Allemagne) où il participe aux activités du studio de musique électronique de la Westdeutscher Rundfunk.
Ses œuvres sont influencées par son expérience en studio, ses origines hongroises, mais aussi par le jazz, l'univers de Frank Zappa, ou encore le cinéma, le théâtre et la littérature. Polyglotte, Peter Eötvös est attaché aux textes dans leur langue originelle et opère une connexion constante entre la musique de la parole et le parler musical. Il compose souvent à partir d'un matériau restreint et développe une notion de théâtralité élargie, tant dans ses œuvres instrumentales que vocales. Il travaille ainsi sur une mise en espace des sons et des instruments, sur une théâtralité des gestes instrumentaux et une dramatisation de l'intervalle.
© Andrea Felvegi
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Isabel Mundry
Compositrice allemande née en 1963.
Isabel Mundry étudie la composition en Allemagne à la Hochschule der Künste de Berlin et à la Hochschule für Musik de Francfort. Elle complète son parcours par le cursus de composition et d'informatique musicale de l'Ircam.
Isabel Mundry est sensible aux autres arts, avec une prédilection pour le cinéma, les arts figuratifs et la littérature. Elle collabore également avec des artistes tels l'architecte Peter Zumthor, les chorégraphes Reinhild Hoffmann, Jörg Weinöhl et la romancière Yoko Tawada. Dans son œuvre, elle explore la notion d'espace et ses multiples facettes, développant une conception spatiale du son et interrogeant le rapport du temps à l'espace.
d'infos
© Martina Pipprich
Silvia Colasanti
Compositrice italienne née en 1975.
Silvia Colasanti étudie le piano puis la composition au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (Italie). Elle se perfectionne ensuite auprès des compositeurs Fabio Vacchi, Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin et Azio Corghi.
La musique de Silvia Colasanti naît de contrastes, alliant l'eau et le feu, le minéral et l'animal. Du silence à la saturation sonore, elle utilise toutes les palettes de dynamiques et d’émotions pour proposer une musique forte et expressive.
Silvia Colasanti compose pour tous les types d'effectif, de l'instrument seul à l'orchestre. Elle écrit également pour les voix et signe plusieurs opéras. La dimension dramaturgique est très présente dans son catalogue. Ses œuvres se caractérisent par un puissant lyrisme et une grande richesse des registres.
d'infos
© DR
Michaël Levinas
Compositeur et pianiste français né en 1949.
Michaël Levinas étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, auprès d'Olivier Messiaen pour la composition et de Vlado Perlemuter et d'Yvonne Loriod pour le piano. Il mène ensuite de front une carrière de compositeur et de pianiste.
Rattachée au courant spectral, son œuvre ne cesse d'interroger le domaine du timbre et de l'acoustique, mais aborde également la question fondamentale de la relation texte-musique.
Élu en 2009 à l'Académie des beaux-arts, Michaël Levinas reçoit, en 2017, le prix du Président de la République de l'Académie Charles Cros.
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© C. Daguet / Éditions Henry Lemoine
Traduction
Texte de Franz Kafka
Il n'est pas nécessaire que vous quittiez la maison. Restez à votre table et écoutez. N'écoutez même pas, attendez. N'attendez même pas, soyez complètement silencieux·se et seul·e. Le monde s'offrira à vous pour être exposé, il ne peut s'en empêcher, il se tordra devant vous en extase.
Es ist nicht notwendig, daß du aus dem Haus gehst. Bleib bei deinem Tisch und horche. Horche nicht einmal, warte nur. Warte nicht einmal, sei völlig still und allein. Anbieten wird sich dir die Welt zur Entlarvung, sie kann nicht anders, verzückt wird sie sich vor dir winden.
Sylvie Bodorová
Compositrice tchèque née en 1954.
Sylvie Bodorová étudie en République tchèque, au Conservatoire de Bratislava, à l'Académie Janáček de musique et des arts de la scène de Brno, ainsi qu'à l'Académie tchèque des arts de la scène à Prague. Elle se perfectionne lors de stages, notamment auprès de Franco Donatoni à Sienne (Italie) et de Ton de Leeuw à Amsterdam (Pays-Bas).
Sylvie Bodorová utilise fréquemment des rythmes balkaniques ainsi que l'hétérophonie et soigne particulièrement le timbre. Son travail tend vers un néo-expressionnisme et foisonne de différents types de modalités. Elle s'inspire des musiques tziganes, juives ainsi que des musiques folkloriques et particulièrement de celles de l'Europe de l'Est.
© Jiří Štilec - ArcoDiva Recording Company
d'infos
Jean-Pascal Chaigne
Compositeur français né en 1977.
Guitariste de formation, Jean-Pascal Chaigne étudie au Conservatoire et à l'Université de Tours, puis au Conservatoire de Sevran auprès d'Allain Gaussin. Il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, dans les classes de composition d'Emmanuel Nunes et de Stefano Gervasoni.
Jean-Pascal Chaigne écrit pour instrument seul, pour formation de chambre, pour chœur et orchestre. Il inscrit ses œuvres dans des cycles, des ensembles cohérents et construits. Il porte un intérêt particulier à la poésie : ses partitions s'inspirent presque toujours de l'œuvre de poètes tel·le·s qu'Anne-Marie Albiach, Claude Royet-Journoud, Roger Giroux ou Danielle Collobert.
d'infos
© DR
Oscar Strasnoy
Compositeur argentin né en 1970.
Pianiste de formation, Oscar Strasnoy étudie la direction d'orchestre et la composition au Conservatoire de Buenos Aires (Argentine), au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris ainsi qu'à la Hochschule für Musik de Francfort (Allemagne).
Son écriture, libre de tout dogmatisme, utilise des éléments musicaux préexistants et des figures sonores préfabriquées et reconnaissables. Son intérêt pour la scène, son attrait pour la littérature et son affinité avec l'expression vocale l'amènent à collaborer avec l'écrivain Alberto Manguel, à puiser dans des textes de Franz Kafka et Copi, et à créer ainsi des œuvres scéniques et des opéras.
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© DR
GLASS Philip, propos en anglais sur son opéra The Trial, par le Royal Opera House, 2014.
Philippe Hersant
Compositeur français né en 1948.
Pianiste de formation et licencié en lettres, Philippe Hersant accomplit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris où il est notamment l'élève d'Alain Weber et d'André Jolivet. Après une longue maturation et un passage à la Villa Médicis, Philippe Hersant renie ses premières œuvres et trouve son style. Il est l'un des premiers à se situer de nouveau dans l'espace tonal et modal, revendiquant à travers une musique personnelle un certain maniérisme et une utilisation subjective de la mémoire. Orchestrations subtiles, climats poétiques et rêveries introspectives se révèlent dans ses œuvres, nourries des sources littéraires et cinématographiques les plus diverses.
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© Alvaro Yanez
Philip Glass
Compositeur américain né en 1937.
Violoniste, flûtiste et pianiste, Philip Glass étudie la musique à la Julliard School de New York (États-Unis) où il côtoie notamment Steve Reich. Il complète sa formation avec Nadia Boulanger en France en 1963. Engagé pour transcrire des improvisations de Ravi Shankar pour la musique du film Chappaqua, il découvre les structures répétitives puis voyage en Inde. De retour à New York en 1967, il fonde le Philip Glass Ensemble et compose dans un style minimaliste répétitif pour des effectifs de chambre. Enstein on the Beach (1976), lui apportant une soudaine célébrité, marque un tournant dans sa carrière et le début d'une production importante d'opéras et d'œuvres orchestrales. Philip Glass est également compositeur de musiques de film.
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© Danny Clinch
Elena Mendoza
Compositrice espagnole née en 1973.
Elena Mendoza étudie le piano et la composition à Saragosse (Espagne) ainsi qu'en Allemagne à Augsbourg, à Düsseldorf et à la Hochschule für Musik de Berlin. Elle a notamment pour professeurs Manfred Trojahn et Hanspeter Kyburz.
Elle s'intéresse particulièrement aux questions du timbre et de la dramaturgie, ainsi qu'aux concepts théâtraux touchant au langage, à l'espace et à la musique. Elle contribue à l'établissement de nouvelles normes en matière de théâtre musical : la musique et le jeu d'acteur sont liés, et réagissent l'un à l'autre, comme une machine en mouvement fluide et continu. Le travail d'Elena Mendoza est également influencé par la philosophie.
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© Guillermo Mendo
Franz Kafka en musiques contemporaines
la MMC
Created on July 12, 2024
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Franz Kafka en musiques contemporaines
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Le silence des Sirènes.................
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Erstes Leid............................
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Der Bau................................
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Divers fragments et écrits.............
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Crédits................................
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02
Introduction
Franz Kafka (1883-1924)
Employé modèle dans une compagnie d'assurances, Franz Kafka ne vit que pour sa véritable passion, l'écriture. Il déteste son travail et finit par démissionner trois ans avant de mourir. Franz Kafka écrit en allemand, des récits emprunts de burlesque et de tragi-comique. Il met en lumière des individus pris au piège d'une société absurde et déshumanisée. Il aborde des thèmes universels : la peur, la solitude, la recherche de sens, la recherche du bonheur, la liberté, la mélancolie. En conflit avec une famille qui ne le comprend pas, il vit l'écriture comme un besoin viscéral et essentiel, une nécessité douloureuse et un don entier de sa personne. Il transmet aussi un message de résistance contre les tyrannies familiales, conjugales, sociales... Franz Kafka aurait voulu faire les beaux-arts, comme en témoignent ses dessins et croquis de silhouettes, un art de l'esquisse qu'il transpose dans ses écrits souvent laissés inachevés. De nombreux·ses artistes se sont intéressé·e·s à son univers et à ses écrits. Les compositrices et compositeurs d'aujourd’hui s'inspirent ainsi de ses textes pour des compositions musicales originales. Les pages qui suivent en donneront quelques exemples.
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La Métamorphose
La Métamorphose
La Métamorphose, en allemand Die Verwandlung, est un court roman écrit en 1912 et publié en 1915. Il repose sur l'histoire de Gregor Samsa, représentant de commerce, qui se réveille un matin transformé en un monstrueux insecte. Franz Kafka y décrit la lente agonie et le calvaire vécu par le jeune homme. Le récit met aussi en exergue les métamorphoses de sa famille : le père faible reprend des forces et de l'autorité, tandis que la tendre sœur devient cruelle et sans état d'âme. Peu à peu, sa famille exclue – puis finalement expulse – Gregor, à la faveur d'une évolution allant, à son égard, de l'amour à la haine.
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La Métamorphose...
La Metamorfosiopéra de chambre pour acteur, voix et ensemble instrumental (2012)
Cet opéra, sous-titré opéra de solitude, transmet le sentiment d'angoisse claustrophobe qui imprègne l'histoire de Franz Kafka. L'approche de la voix du personnage principal est multiforme : le Gregor qui se parle à lui-même est incarné par un acteur, tandis que le Gregor qui s'adresse aux autres, mais n'est compris de personne, est symbolisé par un petit chœur polyphonique. La voix des autres personnages subit une métamorphose, en devenant de plus en plus inexpressive jusqu'au discours final. La musique repose sur une dialectique de la mise en scène entre obscurité et lumière. Chaque situation dramaturgique s'exprime dans des contextes de timbre, d'expression et de structure mélodique. Cet opéra est un voyage à la découverte de l'horreur face à la différence, mais aussi une ode au pouvoir de la musique : à la fin, l'harmonie du violon parvient à réveiller l'humanité apparemment endormie du protagoniste.
Silvia Colasanti
Bio
COLASANTI Silvia, La Metamorfosi par Edoardo Lomazzi, Fabrizio Pezzoni, Laura Catrani, Gabriella Sborgi, Tiziana Tramonti, Roberto Jachini Virgili, Daniele Zanfardino, Roberto Abbondanza, Michael Leibundgut, le chœur et l'orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, 2012.
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...inspire Michaël Levinas
La Métamorphose...
La Métamorphoseopéra pour voix solistes, chœur et ensemble instrumental (2011)
Le doute identitaire est une constante du travail dramaturgique de Michaël Levinas. Dans son adaptation du roman de Franz Kafka, la théâtralité du personnage prend la dimension du mystère identitaire de l'humain, du lent processus de la mort et de la remise en question du lien interpersonnel entre le personnage et ses proches. Le réveil de Gregor, ses interrogations en découvrant sa métamorphose et les appels désespérés de sa mère et de son père sont transposés par Michaël Levinas en un long madrigal, une imploration chantée sur un mode respiratoire. La transformation de la voix humaine en voix animale est liée à la mélodie, à la polyphonie, à l'orchestration et à l'hybridation électronique. Michaël Levinas travaille aussi sur la notion d'espace-temps, pour être à la fois dans la chambre de Gregor et dans sa tête.
Michaël Levinas
Bio
LEVINAS Michaël, La Métamorphose (précédé du prologue Je, Tu, Il) par Rodrigo Ferreira, Élise Chauvin, Camille Merckx, Vincent Vantyghem, Sydney Fierro, Florent Baffi, Virgile Ancely, Anne-Emmanuelle Davy et l'ensemble Le Balcon sous la direction de Maxime Pascal, 2015.
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Franz Kafka
Le Procès
Le Procès
Le Procès, en allemand Der Prozess est un roman inachevé, écrit en 1914-1915 et publié en 1925 à titre posthume. L'histoire est celle de Josef K, un directeur de banque à qui l'on annonce qu'il est en état d'arrestation pour un crime non spécifié. On ne sait pas de quoi il est accusé ni s'il est coupable ou innocent. On assiste à la solitude du personnage principal, confronté à une machination judiciaire et juridique, délirante et parfois absurde. Tous ses efforts pour comprendre l'accusation sont déjoués. Franz Kafka ouvre ici un immense champ de réflexion, d'incertitude philosophique, métaphysique.
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07
...inspire Philip Glass
Le Procès...
The Trialopéra de chambre pour solistes vocaux·ales et ensemble instrumental (2014)
Le livret de l'opéra est assez dépouillé avec des dialogues qui saisissent l'essence du texte du Procès de Franz Kafka. Philip Glass compose sur ce récit une musique syllabique, un opéra de chambre en deux actes et un interlude. L'effectif instrumental est réduit à douze musicien·ne·s. L'effectif vocal, quant à lui, se restreint à huit chanteur·euse·s dont la plupart interprètent plusieurs rôles. Les rythmes répétitifs et entraînants reflètent le sentiment de fatalité qui traverse le récit, tout en évoquant l'absence d'âme de la bureaucratie. L'orchestration, avec la prédominance de la clarinette, de la trompette et du trombone, agrémentée d'un soupçon de rythmes de marche et de danse, rappelle l'univers musical de Kurt Weill.
Philip Glass
Bio
GLASS Philip, The Trial [extrait, acte II], interprètes non précisé·e·s, 2014.
Voir l'interview du compositeur sur cet opéra
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...inspire Philippe Manoury
Le Procès...
K...opéra pour voix solistes, orchestre et électronique en temps réel (2000)
Le livret de cet opéra est un condensé de l'histoire du Procès de Kafka. Le traitement du chant est assez proche d'une conception délibérément fragmentaire, avec un texte en allemand qui demeure parfaitement compréhensible. La voix est soutenue par l'orchestre et l'informatique musicale qui la rendent encore plus lyrique, alors même que les personnages semblent incapables de chanter, comme psychologiquement bloqués par leurs places respectives dans la machination dont Joseph K. est la victime expiatoire. Le son est spatialisé par des haut-parleurs, diffusant également des captations du réel modulées électroniquement telles que des bruits de foules et de machines à écrire. À la fin de l'opéra, la musique tend vers l'abstraction, composée de lignes abstraites, de dialogues, de silences.
Philippe Manoury
Bio
MANOURY Philippe, présentation et écoute commentée de K..., archive de l'Académie Acanthes, 7 juillet 2004. (Ressource Ircam)
Écouter des extraits de l'œuvre sur le site du compositeur.
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Franz Kafka
Le silence des Sirènes
Le silence des Sirènes
Avec Le silence des Sirènes, un court texte daté du 23 octobre 1917, Franz Kafka propose une nouvelle interprétation de la rencontre d'Ulysse et des sirènes qu'Homère rapporte dans l'Odyssée. Dans le récit de Franz Kafka, Ulysse se bouche les oreilles avec de la cire. Son visage devient un objet de convoitise pour les sirènes. Son bonheur les attire, son intellect les ravit, oubliant les chants qu’elles auraient pu composer. Par ailleurs, les sirènes estiment que leur silence est capable de venir à bout de cet adversaire. Cependant, Ulysse ne parvient pas à réaliser le paradoxe d'entendre leur silence. Il voit leur silhouette dansante, croit qu'elles chantent et ne succombe pas à leur séduction.
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...inspire Peter Eötvös
Le silence des Sirènes...
The Sirens Cycle pour soprano et quatuor à cordes (2016)
The Sirens Cycle se compose de trois mouvements pour quatuor à cordes avec soprano et de deux interludes électroniques. La soprano est constamment accompagnée par le quatuor à cordes qui est présent à la manière d’un chœur. Chaque mouvement repose sur une approche différente du mythe d'Ulysse, le premier en anglais de James Joyce, le deuxième en grec ancien d'Homère et le troisième en allemand de Franz Kafka. Le matériau musical se métamorphose en fonction de la langue d'origine des différents auteurs : chaque langue, par son rythme et ses consonnes propres, par ses accents toniques et ses tournures de phrases, implique un caractère musical singulier. Le troisième mouvement, sur le texte de Franz Kafka, est un Sprechgesang à l'expressivité inquiète, sur un sifflement d'archet aux couleurs ethniques et légendaires.
Peter Eötvös
Bio
EÖTVÖS Peter, The Sirens Cycle par Audrey Luna et le Calder Quartet, 2017.
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Franz Kafka
Gemeinschaft
Gemeinschaft
Gemeinschaft, qu'on peut traduire par Camaraderie, ou Communauté, est une courte nouvelle dont l'écriture est estimée entre 1917 et 1923. Le récit relate l'histoire de cinq personnes qui semblent apprécier de faire partie du même groupe. Une sixième personne se joint à eux, mais le groupe la rejette sans cesse. Dans ses Lettres à Félice, Franz Kafka évoque cette histoire comme étant autobiographique.
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...inspire Elena Mendoza
Gemeinschaft...
Zwei Szenenpour alto et ensemble (2019)
Dans Two Scenes, l'ensemble instrumental est présenté non seulement comme un corps sonore, mais aussi comme un groupe social. À travers l'examen ludique des relations entre l'altiste, son instrument, le groupe ainsi qu'entre les membres du groupe, deux petites histoires sont racontées, à la fois indépendantes et liées l'une à l'autre. La première partie est basée sur La ciudad de las mentiras, une pièce de théâtre musical de la compositrice, et met en scène un rituel de mariage entre l'altiste et son instrument où l'ensemble instrumental fait figure de maître de cérémonie. La seconde partie repose sur la nouvelle Gemeinschaft de Franz Kafka où à l'instar du récit de l'écrivain, peu à peu, un collectif de cinq solistes se comporte de manière hermétique envers le reste de l'ensemble.
Elena Mendoza
Bio
MENDOZA Elena, Zwei Szenen par Megumi Kasakawa et l'Ensemble Modern sous la direction de Franck Ollu, 2020.
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Franz Kafka
Ein Traum
Ein Traum
Ein Traum, en français Un Rêve, est une nouvelle publiée en 1920. Le personnage principal de cette nouvelle se nomme Joseph K., comme dans le roman Le Procès. Joseph K. rêve qu'il se promène dans un cimetière. Il voit trois hommes devant une tombe, dont un artiste qui trace une épitaphe. Joseph K. s'enfonce dans la terre, comprend qu'il s'agit de sa propre tombe et se laisse glisser dedans. Tandis que l'artiste finit d'écrire le nom du défunt, Joseph K. se réveille.
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...inspire Sylvie Bodorová
Ein Traum...
Kafkas Dreamspour voix, accordéon, percussion et orchestre à cordes (2010)
Cette œuvre est une composition pour une voix déclamatoire dans une sorte de récitatif accompagné. Profondément introspective et mélancolique, la musique explore les luttes intérieures du protagoniste, son désir de libération et le poids de ses expériences passées. Le livret, inspiré par la nouvelle de Franz Kafka, transmet efficacement un sentiment de désolation et de nostalgie, créant un paysage émotionnel poignant et évocateur pour l'auditeur·rice. Une modalité aux inflexions traditionnelles folkloriques, accentuée par des accents marqués ainsi que par les timbres d'un accordéon et de la percussion, vient en appui de ce récit hors du temps.
Sylvie Bodorová
Bio
BODOROVÁ Sylvie, Kafkas Dreams par Soňa Červená, Ladislav Horák et le Quattro Chamber Orchestra sous la direction de Marek Štilec, 2011.
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Franz Kafka
Erstes Leid
Erstes Leid
Erstes Leid, en français Première Souffrance, ou encore Premier Chagrin, est une nouvelle écrite entre octobre 1921 et mai 1922. Cette nouvelle raconte l'histoire d'un trapéziste qui ne vit que pour son art. Il refuse de regagner le sol, mange et dort sur son trapèze. Mais tout à coup, il est saisi d'un doute sur le sens de son travail et de sa vie. Les premiers signes de vieillesse apparaissent alors sur son visage habituellement enfantin.
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...inspire Philippe Hersant
Erstes Leid...
Kafka dans les villesopéra-cirque-théâtre pour six voix et deux instruments (2018)
Cette création mêle opéra, cirque et théâtre avec sur scène un comédien, une comédienne, quatre circassien·ne·s, six chanteur·euse·s, deux instrumentistes (violon, alto) et un·e chef·fe de chœur. Les protagonistes de ce mini-opéra sont tous gagné·e·s par les doutes du trapéziste de l’histoire de Franz Kafka : les circassien·ne·s doutent de leurs agrès, les violonistes de leurs instruments... La virtuosité est interrogée, tout comme l'art, la vie en commun, la solitude et le(s) sens de l'existence. Où vivre ? Très haut, très bas ? Comment regarder la réalité ? La tête droite, à l'envers… ? Éveillé·e ou avec des rêves ? L'instrumentation choisie par le compositeur est minimaliste à l'image du récit de Franz Kafka. La musique simple et dépouillée souligne le côté pathétique et dérisoire du texte. Elle est aussi burlesque et inspirée de l'univers circassien avec des marches, des polkas et des valses.
Philippe Hersant
Bio
HERSANT Philippe, Kafka dans les villes [extrait] par Camille Théveneau, Mickaël Serra et l'ensemble Sequenza 9.3 sous la direction de Catherine Simonpietri, 2018.
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Franz Kafka
Der Bau
Der Bau
Der Bau, en français Le Terrier, est une courte nouvelle écrite vers 1923. Le texte inachevé traite des démarches désespérées qu'entreprend un narrateur mi-animal mi-humain pour se construire une demeure parfaite, à l'abri de ses ennemis invisibles. Ce terrier peut être considéré comme la métaphore des poumons de Franz Kafka, atteint de tuberculose. Lorsque le narrateur s'endort et se réveille pour entendre un chuintement, on peut penser à la respiration bruyante de Franz Kafka, une respiration à bout de souffle qui annonce la mort prochaine de l'écrivain.
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...inspire Jean-Pascal Chaigne
Der Bau...
Der Baumonodrame pour récitant, sextuor vocal et orchestre de chambre (2015)
Cette œuvre est la première d'un triptyque d'après Franz Kafka, avec Immer wieder Angst (2016) et Wie ein Toter (2016). Dans ce monodrame, intitulé Der Bau, le compositeur travaille sur les différents plans sonores, sur la frontière entre la voix du narrateur et celles du sextuor. Il souhaite rapprocher spatialement la voix du narrateur et les voix du sextuor, ces dernières pouvant aussi être les siennes, comme un commentaire de son esprit, de sa conscience. La voix du narrateur, toujours en effervescence, peut ainsi se perdre au milieu de celles du sextuor. Jean-Pascal Chaigne exploite différents types d'émission vocale, du chuchoté au parlé et au chanté. Le mot y est très déconstruit. L'orchestre, quant à lui, agit plutôt comme une force tellurique, évoquant un terrier.
Jean-Pascal Chaigne
Bio
CHAIGNE Jean-Pascal, Der Bau (extrait) par Jean-Aloïs Belbachir, l'ensemble Musicatreize et l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Marzena Diakun, 2017.
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Franz Kafka
Divers fragments et écrits
Avant de mourir, Franz Kafka, qui doutait énormément de lui, avait demandé à son ami Max Brod de détruire une partie de ses écrits. Ce dernier n’en fit rien. Ainsi, en plus des romans et des nouvelles publiés du vivant de Franz Kafka, de très nombreux écrits nous sont parvenus : fragments, carnets de notes, journal intime, correspondances…
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...inspirent Isabel Mundry
Divers fragments et écrits...
Wer ? : nach Fragmenten von Franz Kafka pour soprano et piano (2004)
Cette œuvre comporte cinq mouvements, tous sur des écrits et des fragments de Franz Kafka. Dans le quatrième mouvement (ci-contre), le texte encourage à faire une pause et à écouter attentivement en restant immobile. C'est une invitation à l'introspection et à la perception du monde qui nous entoure. Le texte est déclamé en introduction par la soprano puis il est prolongé et illustré musicalement par une économie de notes entrecoupées de silences. La voix se fait expiration, inspiration, elle est entravée. Le son du piano, lui aussi est ensuite étouffé, au sein même des cordes.
Isabel Mundry
Bio
MUNDRY Isabel, Wer ? IV: Es ist nicht notwendig par Mengqi Zhang et Marlene Heiss, 2022.
Lire le texte de Franz Kafka chanté dans le 4ème mouvement
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...inspirent Oscar Strasnoy
Divers fragments et écrits...
Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K)cantate profane pour soprano, contre-ténor et ensemble instrumental (2005)
Le compositeur réalise ici une cantate profane à partir des fragments du Journal de Franz Kafka qu'il entremêle avec la Cantate de mariage « Weichet nur, betrübte Schatten » BWV 202 de Jean-Sébastien Bach. Il propose ainsi d'un côté, l'optimisme et la fraîcheur de la musique de Bach dans une ode au bonheur conjugal et d'un autre côté, avec le texte de Franz Kafka, une vision désespérée, sarcastique et fataliste de l'amour et du mariage, un merveilleux négatif pour observer l'évolution du monde à travers les âges et les mœurs. Oscar Strasnoy élabore un puzzle musical complexe et étrange, où chaque source conserve ses moments propres, mais participe à l'unité du tout grâce à une imbrication subtile des textes, à une même orchestration et à des zones de passage, des ponts permettant des transitions stylistiques naturelles entre baroque et contemporain.
Oscar Strasnoy
Bio
STRASNOY Oscar, Hochzeitsvorbereitungen (mit B und K) [extrait] par Monika Meier-Schmid, Daniel Gloger, et l'Ensemble 2e2m sous la direction de Pierre Roullier, 2007.
Réalisation
Philippe Manoury
Compositeur français né en 1952.
Philippe Manoury se forme à l'École normale de musique et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris. Élève notamment de Max Deutsch, Ivo Malec et Claude Ballif, il étudie également la composition assistée par ordinateur avec Pierre Barbaud. Chercheur à l'Ircam, il travaille sur l'interaction instrument-machine et devient un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique électronique en temps réel. Son œuvre couvre tous les genres : pièces solistes, musiques électroniques, mixtes, musiques de chambre, œuvres pour chœur et pour grand orchestre, ainsi que des opéras.
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© Harmut Nagele
Peter Eötvös
Compositeur et chef d'orchestre hongrois né en 1944 et décédé en 2024.
Pianiste de formation, Peter Eötvös étudie notamment à l'Académie de musique de Budapest (Hongrie) et à la Hochschule für Musik de Cologne (Allemagne) où il participe aux activités du studio de musique électronique de la Westdeutscher Rundfunk. Ses œuvres sont influencées par son expérience en studio, ses origines hongroises, mais aussi par le jazz, l'univers de Frank Zappa, ou encore le cinéma, le théâtre et la littérature. Polyglotte, Peter Eötvös est attaché aux textes dans leur langue originelle et opère une connexion constante entre la musique de la parole et le parler musical. Il compose souvent à partir d'un matériau restreint et développe une notion de théâtralité élargie, tant dans ses œuvres instrumentales que vocales. Il travaille ainsi sur une mise en espace des sons et des instruments, sur une théâtralité des gestes instrumentaux et une dramatisation de l'intervalle.
© Andrea Felvegi
d'infos
Isabel Mundry
Compositrice allemande née en 1963.
Isabel Mundry étudie la composition en Allemagne à la Hochschule der Künste de Berlin et à la Hochschule für Musik de Francfort. Elle complète son parcours par le cursus de composition et d'informatique musicale de l'Ircam. Isabel Mundry est sensible aux autres arts, avec une prédilection pour le cinéma, les arts figuratifs et la littérature. Elle collabore également avec des artistes tels l'architecte Peter Zumthor, les chorégraphes Reinhild Hoffmann, Jörg Weinöhl et la romancière Yoko Tawada. Dans son œuvre, elle explore la notion d'espace et ses multiples facettes, développant une conception spatiale du son et interrogeant le rapport du temps à l'espace.
d'infos
© Martina Pipprich
Silvia Colasanti
Compositrice italienne née en 1975.
Silvia Colasanti étudie le piano puis la composition au Conservatoire Santa Cecilia de Rome (Italie). Elle se perfectionne ensuite auprès des compositeurs Fabio Vacchi, Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin et Azio Corghi. La musique de Silvia Colasanti naît de contrastes, alliant l'eau et le feu, le minéral et l'animal. Du silence à la saturation sonore, elle utilise toutes les palettes de dynamiques et d’émotions pour proposer une musique forte et expressive. Silvia Colasanti compose pour tous les types d'effectif, de l'instrument seul à l'orchestre. Elle écrit également pour les voix et signe plusieurs opéras. La dimension dramaturgique est très présente dans son catalogue. Ses œuvres se caractérisent par un puissant lyrisme et une grande richesse des registres.
d'infos
© DR
Michaël Levinas
Compositeur et pianiste français né en 1949.
Michaël Levinas étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, auprès d'Olivier Messiaen pour la composition et de Vlado Perlemuter et d'Yvonne Loriod pour le piano. Il mène ensuite de front une carrière de compositeur et de pianiste. Rattachée au courant spectral, son œuvre ne cesse d'interroger le domaine du timbre et de l'acoustique, mais aborde également la question fondamentale de la relation texte-musique. Élu en 2009 à l'Académie des beaux-arts, Michaël Levinas reçoit, en 2017, le prix du Président de la République de l'Académie Charles Cros.
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© C. Daguet / Éditions Henry Lemoine
Traduction
Texte de Franz Kafka
Il n'est pas nécessaire que vous quittiez la maison. Restez à votre table et écoutez. N'écoutez même pas, attendez. N'attendez même pas, soyez complètement silencieux·se et seul·e. Le monde s'offrira à vous pour être exposé, il ne peut s'en empêcher, il se tordra devant vous en extase.
Es ist nicht notwendig, daß du aus dem Haus gehst. Bleib bei deinem Tisch und horche. Horche nicht einmal, warte nur. Warte nicht einmal, sei völlig still und allein. Anbieten wird sich dir die Welt zur Entlarvung, sie kann nicht anders, verzückt wird sie sich vor dir winden.
Sylvie Bodorová
Compositrice tchèque née en 1954.
Sylvie Bodorová étudie en République tchèque, au Conservatoire de Bratislava, à l'Académie Janáček de musique et des arts de la scène de Brno, ainsi qu'à l'Académie tchèque des arts de la scène à Prague. Elle se perfectionne lors de stages, notamment auprès de Franco Donatoni à Sienne (Italie) et de Ton de Leeuw à Amsterdam (Pays-Bas). Sylvie Bodorová utilise fréquemment des rythmes balkaniques ainsi que l'hétérophonie et soigne particulièrement le timbre. Son travail tend vers un néo-expressionnisme et foisonne de différents types de modalités. Elle s'inspire des musiques tziganes, juives ainsi que des musiques folkloriques et particulièrement de celles de l'Europe de l'Est.
© Jiří Štilec - ArcoDiva Recording Company
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Jean-Pascal Chaigne
Compositeur français né en 1977.
Guitariste de formation, Jean-Pascal Chaigne étudie au Conservatoire et à l'Université de Tours, puis au Conservatoire de Sevran auprès d'Allain Gaussin. Il complète sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris, dans les classes de composition d'Emmanuel Nunes et de Stefano Gervasoni. Jean-Pascal Chaigne écrit pour instrument seul, pour formation de chambre, pour chœur et orchestre. Il inscrit ses œuvres dans des cycles, des ensembles cohérents et construits. Il porte un intérêt particulier à la poésie : ses partitions s'inspirent presque toujours de l'œuvre de poètes tel·le·s qu'Anne-Marie Albiach, Claude Royet-Journoud, Roger Giroux ou Danielle Collobert.
d'infos
© DR
Oscar Strasnoy
Compositeur argentin né en 1970.
Pianiste de formation, Oscar Strasnoy étudie la direction d'orchestre et la composition au Conservatoire de Buenos Aires (Argentine), au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris ainsi qu'à la Hochschule für Musik de Francfort (Allemagne). Son écriture, libre de tout dogmatisme, utilise des éléments musicaux préexistants et des figures sonores préfabriquées et reconnaissables. Son intérêt pour la scène, son attrait pour la littérature et son affinité avec l'expression vocale l'amènent à collaborer avec l'écrivain Alberto Manguel, à puiser dans des textes de Franz Kafka et Copi, et à créer ainsi des œuvres scéniques et des opéras.
d'infos
© DR
GLASS Philip, propos en anglais sur son opéra The Trial, par le Royal Opera House, 2014.
Philippe Hersant
Compositeur français né en 1948.
Pianiste de formation et licencié en lettres, Philippe Hersant accomplit ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris où il est notamment l'élève d'Alain Weber et d'André Jolivet. Après une longue maturation et un passage à la Villa Médicis, Philippe Hersant renie ses premières œuvres et trouve son style. Il est l'un des premiers à se situer de nouveau dans l'espace tonal et modal, revendiquant à travers une musique personnelle un certain maniérisme et une utilisation subjective de la mémoire. Orchestrations subtiles, climats poétiques et rêveries introspectives se révèlent dans ses œuvres, nourries des sources littéraires et cinématographiques les plus diverses.
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© Alvaro Yanez
Philip Glass
Compositeur américain né en 1937.
Violoniste, flûtiste et pianiste, Philip Glass étudie la musique à la Julliard School de New York (États-Unis) où il côtoie notamment Steve Reich. Il complète sa formation avec Nadia Boulanger en France en 1963. Engagé pour transcrire des improvisations de Ravi Shankar pour la musique du film Chappaqua, il découvre les structures répétitives puis voyage en Inde. De retour à New York en 1967, il fonde le Philip Glass Ensemble et compose dans un style minimaliste répétitif pour des effectifs de chambre. Enstein on the Beach (1976), lui apportant une soudaine célébrité, marque un tournant dans sa carrière et le début d'une production importante d'opéras et d'œuvres orchestrales. Philip Glass est également compositeur de musiques de film.
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© Danny Clinch
Elena Mendoza
Compositrice espagnole née en 1973.
Elena Mendoza étudie le piano et la composition à Saragosse (Espagne) ainsi qu'en Allemagne à Augsbourg, à Düsseldorf et à la Hochschule für Musik de Berlin. Elle a notamment pour professeurs Manfred Trojahn et Hanspeter Kyburz. Elle s'intéresse particulièrement aux questions du timbre et de la dramaturgie, ainsi qu'aux concepts théâtraux touchant au langage, à l'espace et à la musique. Elle contribue à l'établissement de nouvelles normes en matière de théâtre musical : la musique et le jeu d'acteur sont liés, et réagissent l'un à l'autre, comme une machine en mouvement fluide et continu. Le travail d'Elena Mendoza est également influencé par la philosophie.
d'infos
© Guillermo Mendo