Planos, escena, secuencia, composición

Planos, escena, secuencia, composición

¿Qué es un plano?

En producción, un plano es el momento en que la cámara empieza a rodar hasta el momento en que se detiene. En la edición de películas, un plano es el metraje continuo o secuencia entre dos ediciones o cortes.

Tipos de planos

Plano General (PG):

1. Captura un entorno amplio, situando la acción en su contexto. 2. Usado para establecer la escena y mostrar la relación del personaje con el entorno.

Plano Entero (PE):

• Muestra a una persona de cuerpo entero.• Ideal para presentar personajes y su postura corporal.

Plano Americano (PA):

• Desde la cabeza hasta las rodillas.• Común en westerns, útil para mostrar armas sin perder expresiones faciales.

Plano Medio (PM):

• Desde la cabeza hasta la cintura.• Equilibrio entre personaje y entorno, a menudo usado en diálogos.

Primerísimo Primer Plano (PPP):

• Enfatiza detalles faciales, como ojos o boca.• Utilizado para mostrar emociones intensas.

Plano Detalle (PD):

• Enfoca un objeto o detalle específico.• Resalta elementos importantes en la narrativa.

ESCENA

Una escena es el conjunto de planos que ocurren en un mismo espacio-tiempo. Entonces si tenemos una escena ubicada en una localización concreta o en un tiempo determinado, hablaremos de que esos planos son una escena. Cada tipo de escena está diseñada para avanzar la trama, desarrollar personajes, establecer el ambiente o resaltar temas específicos. A continuación, se describen los principales tipos de escenas:

Escena de Desarrollo de Personajes

Propósito: Establecer el contexto y proporcionar la información básica necesaria para entender la historia.

Escena de Exposición

Propósito: Permitir al público comprender y empatizar con los personajes.

Estas escenas introducen al público en el mundo de la historia. Pueden incluir información sobre el entorno, los personajes y las circunstancias iniciales de la trama.

Estas escenas están diseñadas para profundizar en los personajes, revelando sus motivaciones, deseos, miedos y relaciones.

Escena de Clímax

Propósito:Crear tensión y avanzar la trama a través de enfrentamientos o desafíos.

Escena de Conflicto

Propósito: Resolver el conflicto principal y proporcionar una experiencia catártica al público.

El conflicto es esencial para la narrativa y estas escenas lo presentan directamente. El conflicto puede ser interno (dentro de un personaje) o externo (entre personajes o contra fuerzas externas).

Esta es la parte más intensa y emocionante de la historia, donde el conflicto principal alcanza su punto culminante.

Escena de Transición

Propósito:Proporcionar un cierre a la narrativa y resolver los cabos sueltos.

Escena de Resolución

Propósito: Mover la narrativa de un punto a otro de manera fluida.

Estas escenas concluyen la historia, resolviendo los conflictos y mostrando las consecuencias de las acciones de los personajes.

Las escenas de transición conectan diferentes partes de la historia, a menudo cambiando de una ubicación o período de tiempo a otro.

Escena de Acción

Propósito:Condensar el tiempo y resumir eventos importantes sin alargarse.

Escena de Montaje

Propósito: Emocionar al público y proporcionar momentos de alta adrenalina.

Un montaje es una serie de tomas cortas que se editan juntas para mostrar el paso del tiempo, el desarrollo de una habilidad o una serie de eventos relacionados.

Estas escenas están llenas de movimiento y eventos físicamente dinámicos, como persecuciones, peleas y explosiones.

Escena de Suspenso

Propósito: Desarrollar la trama y los personajes a través de la interacción verbal.

Escena de Diálogo

Propósito: Generar una atmósfera de incertidumbre y expectativa.

El enfoque principal está en la conversación entre dos o más personajes, a menudo en un entorno estático.

Estas escenas están diseñadas para crear una sensación de anticipación y tensión, manteniendo al público al borde de sus asientos.

Escena de Flashback

Propósito: Explorar el subconsciente de los personajes o introducir elementos simbólicos.

Escena Onírica o de Fantasía

Propósito: Proporcionar contexto o antecedentes sobre los personajes o la trama.

Presentan sueños, alucinaciones o elementos fantásticos que no forman parte de la realidad cotidiana de los personajes.

Una escena que interrumpe la cronología de la narrativa para mostrar eventos que ocurrieron en el pasado.

Escena Musical

Propósito: Situar al público en el entorno de la siguiente escena.

Escena de Establecimiento

Propósito: Añadir una capa emocional o artística adicional a la narrativa.

Estas escenas generalmente son breves y muestran un nuevo escenario o localización antes de que los personajes principales entren en acción.

Se centra en la música, ya sea mediante la interpretación de los personajes o como elemento principal de la secuencia.

SECUENCIA

¿Qué es una secuencia?

Una secuencia es una serie de planos que forman una unidad narrativa completa.

Tipos de Secuencias:

1. Secuencia de Acción:o Ritmo rápido, cortes frecuentes para aumentar la tensión y dinamismo.o Ejemplo: Una persecución en coche.2. Secuencia de Diálogo:o Enfoque en los personajes y sus interacciones.o Uso de planos medios y primeros planos.o Ejemplo: Dos personajes discutiendo en una sala de estar.3. Secuencia de Montaje:o Serie de planos cortos editados para mostrar el paso del tiempo o un proceso complejo.o Ejemplo: Un personaje entrenando durante varias semanas.

Tipos de COMPOSICIÓN

1. Regla de los Tercios:

• División del encuadre en tercios para posicionar elementos clave.
• Ayuda a crear equilibrio y evitar centrado estático.

2. Líneas Guía:

• Uso de líneas naturales o arquitectónicas para dirigir la mirada del espectador.
• Aportan profundidad y dirección.

3. Equilibrio y Simetría:

• Distribución visual de elementos para lograr armonía.
• Simetría puede ser estática, mientras que el equilibrio asimétrico puede ser más dinámico.

4. Profundidad de Campo:

• Uso de enfoque y desenfoque para destacar elementos y crear sensación de profundidad.

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