Clasicismo

HISTORIA DE LA MÚSICA

Clasicismo

Miguel Díez

Índice

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

CONTEXTO HISTÓRICO

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Pág. 7

MÚSICA INSTRUMENTAL

CARACTERÍSTICAS

Pág. 4

Pág. 9

MÚSICA VOCAL PROFANA

INSTRUMENTOS

Pág. 5

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AUDICIONES

Pág. 12

Classicismo

Contexto Histórico

El Clasicismo en la música abarca desde la muerte de J.S.Bach hasta la muerte de L. Van Beethoven en 1827

Es el periodo de la Ilustración. La cultura se expande a todos los estratos sociales.

En el arte se buscará inspiración en modelos "clásicos": Grecia y Roma. Por ello, surgió un “nuevo clasicismo artístico”, al que se denominó Neoclasicismo.

La Revolución Francesa (1789) trajo la igualdad de todos ante la ley.

La música llegará a todas las clases sociales y nacerá el concepto de "Concierto Público", que influirá sobre todo en la ópera y en otros géneros, que serán menos grandilocuentes y más cercanos al pueblo.

Classicismo

Características

1. Claridad y Simplicidad: Melodías y armonías claras y fácilmente comprensibles.
2. Equilibrio y Simetría: Estructuras y formas bien proporcionadas dentro de las composiciones.
3. Énfasis en la forma: uso de formas musicales estandarizadas como sonata-allegro, rondó y tema y variaciones.
4. Homofonía: Clara distinción entre melodía y acompañamiento.
5. Contraste y Variedad: Uso de dinámicas, cambios de tempo y diferentes texturas instrumentales o vocales para crear interés.
6. Expresión y emoción: si bien el clasicismo a menudo se asocia con moderación y objetividad, los compositores aún transmitían emociones dentro de parámetros controlados.
7. Desarrollo Melódico: Desarrollo de ideas musicales a través de la repetición, variación y elaboración.
8. Uso de instrumentos: exploración de las capacidades de instrumentos recientemente desarrollados, como el piano y la orquesta sinfónica.
9. Accesibilidad: las composiciones estaban destinadas a atraer a una amplia audiencia, incluidos tanto los mecenas aristocráticos como la creciente clase media.
10. Influencia de los ideales de la Ilustración: reflejo de los valores de la Ilustración como la racionalidad, el orden y la claridad en las composiciones musicales.

Música vocal profana

Classicismo

Durante la era clásica, hubo un desarrollo notable en la música vocal secular, a menudo denominada "música vocal profana". Esta categoría abarca varias formas y estilos, que incluyen:

• Ópera: La era clásica vio el refinamiento y la popularización de la ópera como una forma destacada de entretenimiento. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Christoph Willibald Gluck compusieron numerosas óperas con historias cautivadoras, arias expresivas y piezas corales.
• Opereta: una forma más ligera de ópera con diálogo hablado, la opereta ganó popularidad durante la era clásica. Compositores como Franz von Suppé y Jacques Offenbach produjeron obras entretenidas con elementos cómicos y melodías pegadizas.
• Singspiel: Originario de Alemania, el singspiel combinaba diálogos hablados con números musicales. "La flauta mágica" de Mozart (Die Zauberflöte) es un ejemplo famoso, que combina elementos del singspiel con grandeza operística y simbolismo masónico.

Música Vocal Profana

Classicism

• Lieder: este género de canciones artísticas alemanas floreció durante la era clásica, con compositores como Franz Schubert poniendo música a la poesía. Los lieder a menudo exploraban temas de amor, naturaleza y emociones humanas, mostrando las capacidades expresivas de la voz y el piano.
• Canzonetta: una canción lírica ligera popular en Italia durante la era clásica, las canzonettas generalmente presentaban melodías simples y letras encantadoras. Compositores como Giovanni Paisiello y Luigi Boccherini contribuyeron al repertorio de canzonetas.
• Cantatas seculares: si bien las cantatas se asociaban tradicionalmente con la música sacra, los compositores de la época clásica también compusieron cantatas seculares para ocasiones especiales. Estas obras a menudo presentaban solistas, coro y orquesta, con textos que celebraban eventos o conmemoraban a personas.

En general, la música vocal profana en la era clásica abarcó una amplia gama de formas y estilos, reflejando las tendencias culturales y sociales de la época y al mismo tiempo brindando al público experiencias musicales atractivas y entretenidas.

Música vocal Religiosa

Classicismo

Durante la era clásica, la música vocal religiosa siguió ocupando un lugar importante en el panorama musical, y los compositores crearon obras sagradas para diversos fines litúrgicos. Algunos ejemplos clave de música vocal religiosa en el clasicismo incluyen:

• Misa: compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn escribieron escenarios de misa, también conocidos como Missa o Mass Ordinary, que consistían en movimientos como Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. . Estas composiciones se interpretaban a menudo durante los servicios religiosos.
• Réquiems: La Misa de Réquiem, un escenario musical de la liturgia funeraria católica, fue una forma popular de música vocal sacra durante la era clásica. El "Réquiem" de Mozart y el "Réquiem en do menor" de Luigi Cherubini son ejemplos notables, conocidos por la configuración conmovedora y expresiva del texto.
• Motetes: Compositores como Franz Joseph Haydn y Johann Sebastian Bach continuaron escribiendo motetes, que eran composiciones corales polifónicas a menudo basadas en textos sagrados. Estas obras se realizaron en entornos de iglesias y, en ocasiones, sirvieron como parte de ceremonias litúrgicas más grandes.

Classicismo

Música Vocal Religiosa

• Oratorios: si bien los oratorios se asociaban más comúnmente con la época barroca, continuaron compuso durante el período clásico. "La Creación" y "Las Estaciones" de Haydn son ejemplos significativos, que presentan fuerzas corales y orquestales a gran escala y se basan en temas bíblicos.
• Himnos y canciones sagradas: los compositores también escribieron himnos y canciones sagradas para cantos congregacionales y con fines devocionales. Estas composiciones eran a menudo de estilo más simple y más accesibles para los cantantes aficionados.
• Cantos litúrgicos: si bien el canto gregoriano siguió siendo una parte importante de la música litúrgica, los compositores durante la era clásica también escribieron nuevas configuraciones de textos litúrgicos, como salmos e himnos, a menudo incorporando elementos de estilo y armonía clásicos.

En general, la música vocal religiosa de la era clásica continuó encarnando los aspectos espirituales y devocionales de la época al tiempo que incorporaba elementos de formas y técnicas musicales clásicas.

Música Instrumental

Classicismo

Durante el período clásico, que abarca aproximadamente desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX, la música instrumental experimentó un desarrollo y un refinamiento significativos. Algunos de los géneros destacados de música instrumental durante este período incluyen la sinfonía, el concierto, la sonata y el cuarteto de cuerda. A continuación se ofrece una descripción general de algunos compositores clave y sus obras representativas en cada género:

• Sinfonía:
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sus sinfonías, como la Sinfonía n.° 40 en sol menor y la Sinfonía n.° 41 en do mayor ("Júpiter"), son excelentes ejemplos del período clásico.
• Joseph Haydn: Conocido como el padre de la "Symphony", compuso más de 100 sinfonías, incluidas las famosas "Clock Symphony" y "London Symphony".

• Concierto:
• Ludwig van Beethoven: Su Concierto para piano n.° 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido como el "Emperador", es uno de los más famosos del período clásico.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Escribió numerosos conciertos para diversos instrumentos, incluidos conciertos para piano, violín y clarinete.

Música Instrumental

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• Sonata:
• Ludwig van Beethoven: Sus sonatas para piano son fundamentales en el repertorio para piano, con la Sonata n.° 14 en do sostenido menor, op. 27, No. 2, conocida como "Sonata claro de luna", siendo particularmente icónica.
• Franz Joseph Haydn: compuso muchas sonatas para piano y sonatas para otros instrumentos, contribuyendo significativamente al desarrollo del género durante el período clásico.

• Cuarteto de cuerda:
• Franz Joseph Haydn: Escribió un gran número de cuartetos de cuerda, con el op. siendo 76 algunos de los más destacados.
• Ludwig van Beethoven: Sus cuartetos de cuerda, especialmente los últimos como los Cuartetos op. 127, op. 130 y op. 131, marcan una transición hacia el romanticismo pero todavía están profundamente arraigados en la tradición clásica.

Estos compositores y sus obras representan sólo una fracción del rico repertorio musical instrumental del período clásico, caracterizado por su equilibrio, claridad formal y belleza melódica.

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Instrumentos

El período clásico fue testigo de avances significativos en el diseño, la técnica y el repertorio de instrumentos, sentando las bases para las tradiciones orquestales y de música de cámara que siguieron.

Piano

Viento madera

Instrumentos de arco

Viento metal

Percusión

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Audiciones

“La Reina de la Noche” de la Ópera “La Flauta Mágica”. Wolfgang Amadeus Mozart

"Canción del marinero". Lieder de Franz Joseph Haydn

"Lacrimosa" del réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart

"Los cielos lo dicen" del oratorio "La Creación" de Franz Joseph Haydn

Primer movimiento de la sinfonía "Júpiter". Wolfgang Amadeus Mozart

Segundo movimiento del concierto para piano "Emperador". Ludwig Van Beethoven

Primer movimiento de la sonata "Claro de Luna". Ludwig Van Beethoven

"La Gran Fuga" el último cuarteto de cuerda. Ludwig Van Beethoven

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FIN

• Piano: El piano experimentó avances notables durante el período Clásico. Las innovaciones en el mecanismo, incluido el desarrollo de la acción de escape por parte de Bartolomeo Cristofori, permitieron un mayor control dinámico y expresión. A finales del período clásico, el piano había reemplazado en gran medida al clavecín y al clavicordio como principal instrumento de teclado.
• Fortepiano: una de las primeras versiones del piano, el fortepiano tenía una construcción más ligera y un rango dinámico más limitado en comparación con los pianos modernos. Compositores como Mozart y Beethoven escribieron extensamente para fortepiano y su diseño continuó evolucionando a lo largo del período clásico.

• Familia de violines: si bien el diseño básico de los violines, violas, violonchelos y contrabajos se mantuvo relativamente sin cambios durante el período clásico, hubo mejoras en la artesanía y las técnicas de ejecución. Los instrumentos de cuerda se volvieron más estandarizados en términos de tamaño y construcción, lo que llevó a una mayor consistencia en la calidad del sonido y la facilidad de ejecución.
• Técnica de cuerda frotada: los compositores del período clásico, como Haydn, Mozart y Beethoven, exploraron nuevas posibilidades en la escritura de cuerdas, incluido el uso de técnicas expresivas de arco, paradas dobles y pasajes virtuosos.

• Viento metal: Los instrumentos de metal como la trompeta, la trompa y el trombón también sufrieron mejoras durante el período clásico. Las válvulas se introdujeron en los instrumentos de metal a principios del siglo XIX, ampliando su alcance y versatilidad. Los compositores comenzaron a explorar las capacidades expresivas de los instrumentos de metal en el repertorio orquestal y solista.

• Instrumentos de viento de madera: el período clásico vio el refinamiento de los instrumentos de viento de madera como la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot. Las mejoras clave incluyeron el desarrollo de sistemas de claves más avanzados para una mayor agilidad y control de la entonación. Los compositores utilizaron cada vez más instrumentos de viento de madera en entornos orquestales y de música de cámara.

• Timbales: El período clásico vio el uso generalizado de timbales (teteras) en la música orquestal. Compositores como Haydn y Beethoven incorporaron timbales en sus sinfonías y conciertos, ampliando el papel de la percusión dentro de la orquesta.
• Otra percusión: si bien los instrumentos de percusión como tambores, platillos y triángulos se usaban ocasionalmente en la música clásica, sus funciones a menudo se limitaban a efectos específicos o acentos coloristas.