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Élève 5eme Comment traduire musicalement
corinne.lebeaupin
Created on July 6, 2024
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Comment traduire musicalement l'univers des œuvres d'inspiration fantastique et éveiller la peur?
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Il part souvent du réel et le transforme , crée l'illusion. Il agit sur nos sens, émotions. Il fait travailler notre imagination, notre créativité.
Le fantastique :
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Les musiciens ont un rapport spécial avec le Fantastique et le surnaturel. Il faut savoir que dès le moyen âge , les moines musiciens ne devaient pas jouer certains sons nommés " Diabolus in Musica" sous peine d'être brûlés vifs.
Le fantastique dans la musique
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Le dernier thème évoque le mal: le diable, les enfers, les cauchemars, l'apocalypse.
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Le 2ème thème tourne autour du rêve, des fées, de la nature, du paradis, et de la magie.
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Le 1er thème est relié à la mythologie et aux légendes : héros, êtres surnaturels .
Les thèmes du fantastique en musique :
Le fantastique
Titre 2
Un célesta
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Il s'agit de la bande originale du film Harry Potter à l'école des sorciers. La musique est écrite pour orchestre symphonique, elle commence dans la nuance piano et se termine forte. Le thème de la bande originale se divise en deux motifs. Au début, le 1er motif est interprété par le célesta avec des cloches tubulaires dans l'aigu; cela évoque le monde de la magie et surtout Harry Potter. Le rythme de ce motif fait penser à une valse. Ensuite les cordes interviennent en faisant un motif rapide de l'aigu vers le grave, elles sont suivies par les bois qui donnent un côté curieux à cette musique puis c'est au tour des cuivres d'entrer d'une manière triomphale, héroïque exposant ainsi le 2ème motif de ce thème qui est plus joyeux que le premier. Ce thème sera repris à différents moments du film à la manière d'un ostinato.
Écoute:"Harry Potter à l'école des sorciers " de John Williams
Avec tes pouvoirs magiques, complète la grille de mots croisés :
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https://youtu.be/6RjnWp14wwU?t=6
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Cette musique a été créée pour un orchestre symphonique. Dans cet extrait nous entendons plus particulièrement les cordes, le célesta, la clarinette basse, la clarinette, la flûte et le hautbois.Le tempo est plutôt lent et la nuance piano. Le caractère quant à lui est assez mystérieux, féerique, magique. La hauteur aiguë est privilégiée par rapport au grave, ainsi que le mode de jeu piqué. Cela donne un sentiment de légèreté. Les cordes graves introduisent la danse en égrenant la pulsation pizzicato dans un caractère mystérieux. Le célesta qui joue le 1er thème fait son entrée. Il joue deux fois le thème en dialoguant avec la clarinette basse, tandis que les cordes accompagnent en pizzicato. Le timbre obscur de la clarinette basse contraste avec le célesta. Cela ajoute du mystère, de la magie à la pièce. Ensuite on assiste à un court développement du thème avec des gammes montantes impulsées par des coups d'archets aux cordes. Cela sera repris une 2ème fois. Puis nous avons des arpèges effectués au célesta , ils évoquent des cascades. Reprise de la 1ere partie avec la même orchestration et les mêmes nuances qu'au début. Enfin la 2eme partie sera jouée dans un tempo presto, avec un dialogue entre le célesta et la clarinette. Les cordes feront des contretemps.
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Cette pièce est issue du Ballet Casse Noisette qui raconte l'histoire de Clara une petite fille qui reçoit pour Noel un casse noisette en bois qui a la forme d'un bonhomme. La nuit, les souris attaquent les jouets que Clara défend avec vigueur. Le casse noisette se transforme alors en prince charmant, et entraîne Clara dans son royaume, le royaume des sucreries. La fée dragée organise de grandes fêtes pour recevoir les 2visiteurs: de nombreux numéros de danse se succèdent devant eux, exécutés par les sujets de ce royaume magique.
Écoute : Danse de la fée dragée de Piotr Tchaïkovski
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La 1ere partie de la musique commençant avant le générique débute par les cordes graves qui répètent le même rythme + la harpe qui joue de manière piquée + les cloches. Les voix graves font des sortes de vocalises. Les cuivres font des sortes de soufflets. Entrée des cordes plus aiguës+ voix de femmes et enfin le reste de l'orchestre.2eme partie (0,38) Le générique se détache sur un ciel noir, éclairé par des nuages inquiétants. Vocalises féminines dans l'aigu au 1er plan. Puis ajout des voix d'hommes. Présence des cordes +harpe+ cloches. 3ème partie (1.03) Début de l'histoire : signature du testament prémonitoire cachant un lourd secret. Bruitages : gouttes de sang, plume sur parchemin. Thème joué crescendo. Absence de voix. Cordes graves qui joue le leitmotiv puis cordes dans l'aiguë. + cuivres dans le grave 3eme partie ( 2.) Dilligence dans lequel le testament est transporté. + fort et plus rapide. Sorte de gammes qui imitent les roues de la diligence. 4ème partie :( 2´17) Musique moins forte, fait place aux bruitages( orage). Thème joué par les cloches. Présence de cuivres et de cordes.
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La musique de Sleepy Hollow démarre avant le générique du film laissant présager l'atmosphère mystérieuse et fantastique du film . Le compositeur utilise un orchestre symphonique dans lequel les cordes jouent des mélodies répétitives souvent en pizzicato. Les bois ont une mélodie souvent sinistre. Les cuivres et les percussions apportent une dimension dramatique accentuant les moments de suspense et de danger. Les voix sont utilisées pour renforcer l'aspect surnaturel et dramatique. Le thème principal souvent joué par les cordes est répétitif, il reste facilement en tête, il s'agit d'un ostinato. Le tempo plutôt modéré varie régulièrement en fonction de l'action et de l'atmosphère recherchée.
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La musique de Sleepy Hollow apporte un sentiment d'angoisse et de peur par:-Des sons sur- aigus et dissonants des cordes à la limite des grincements et des cris. - Un chœur interprète les voix fantômes des âmes ( sons vocalisés). - Des sons graves ( vents et cordes graves) évoquent le son sinistre des ténèbres. - Le silence ponctué par les cloches tubulaires qui représente le glas. - La variation d'intensité, régulièrement en crescendo renforce le sentiment de peur. - Les bruitages liés aux éléments naturels, l'orage, le cheval qui galope, les frottements métalliques de l'épée, représentent la mort.
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