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Rituel Histoire des Arts 2024 - 2025 Année A
Carole MARTIN
Created on June 30, 2024
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SEMAINE 3
SEMAINE 2
Un musée célèbre
SEMAINE 1
La Grèce Antique
Les jardins
SEMAINE 4
SEMAINE 7
SEMAINE 5
La danse
SEMAINE 6
Disco
Beethoven
L'impressionnisme
UN MUSEE CELEBRE
JOUR 2
Le Louvre
JOUR 1
Guggenheim
JOUR 3
Metropolitan Museum of Art
JOUR 4
British Museum
Guggenheim museum - Bilbao
Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque espagnol. Il a ouvert au public en 1997. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre, de verre et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde.
Le Louvre - Paris
Le musée du Louvre est un musée d'art et d'antiquités situé au centre de Paris dans le palais du Louvre. C'est l'un des plus grand musées du monde par sa surface d'exposition de 66 600 m2 et ses collections qui comprennent près de 460 000 oeuvres. Celles-ci présentent l'art occidental du Moyen Âge à 1848, ceux des civilisations antiques et les arts des premiers chrétiens et de l'Islam.
Metropolitan museum of art - New-York
Le Metropolitan Museum of Art de New York est l’un des plus grands musées d’art au monde. Ouvert au public depuis le 20 février 1872, il est situé dans l'arrondissement de Manhattan, du côté de Central Park. Les visiteurs peuvent admirer des trésors de l'Antiquité, tels que ceux exposés dans ses galeries grecques, en passant par des toiles et des sculptures de tous les grands maîtres européens, jusqu’à une large collection d’art américain. Une collection encyclopédique d’instruments de musique du monde entier peut aussi être admirée ainsi qu’une série d’intérieurs et sa collection d’armes et d’armures antiques d’Europe, mais aussi du Japon, des États-Unis et du Moyen-Orient.
British Museum - Londres
Le British Museum est un musée de l'histoire et de la culture humaine, situé à Londres, au Royaume-Uni. Ses collections, constituées de plus de sept millions d’objets, sont parmi les plus importantes du monde et proviennent de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd'hui. Le musée a été fondé en 1753 et ouvert au public en 1759. Le British Museum compte six millions de visiteurs par an et s'affiche comme le site touristique le plus fréquenté de Grande-Bretagne.
VOTE
LA GRECE ANTIQUE
Ce que l’on appelle la Grèce dans l’Antiquité n’est pas vraiment un pays. Ce sont plutôt des territoires dispersés tout autour de la mer Méditerranée, qui ont comme point commun que les habitants y parlent le grec ancien. De plus, ils ont les mêmes dieux, construisent des temples très semblables, et se rassemblent régulièrement dans des villes devenues célèbres, Olympie par exemple.
JOUR 1
Une scuplture
JOUR 4
Le Parthénon
JOUR 2
Une poterie
JOUR 3
Une fresque
Une sculpture - Le Kouros
La sculpture grecque a beaucoup influencé la Renaissance italienne et est restée le modèle classique de la culture européenne jusqu'à la fin du XIXème siècle. La forme la plus importante de sculpture était le kouros, un homme nu debout (750 av. J.C.).
Une poterie
La poterie à figures noires est originaire de Corinthe (700 av. J.C.). Ce style disparut lentement et laissa place à des poteries peintes en noir et ornées de motifs rouges. Les premières poteries grecques étaient décorées avec des motifs abstraits, puis ces décorations prirent la forme de figures humaines, représentant souvent des dieux ou des héros de l'histoire et de la mythologie grecque.
Une fresque - une scène de tauromachie
Cette fresque, représentant une scène de tauromachie, orne les murs du palais de Cnossos dont les ruines ont été découvertes en 1878. Au centre, un taureau au galop volant charge des acrobates, l'un le saisissant par les cornes, un autre effectuant un saut périlleux sur son dos, et un dernier préparant son saut derrière lui. Ces hommes sont représentés nus, les cheveux longs, bijoutés, et le pagne court.
Le Parthénon
Le Parthénon est un édifice réalisé entièrement en marbre et situé sur l'acropole d'Athènes. Ce temple était consacré à la déesse Athéna, protectrice de la cité et déesse de la guerre et de la sagesse. Il était aussi destiné à abriter le trésor de la cité.
VOTE
LES JARDINS
JOUR 2
Les jardins à l'anglaise
JOUR 1
Les jardins à la française
JOUR 4
Les jardins islamique
JOUR 3
Les jardins japonais
Les jardins à la française
Le jardin à la française transforme le paysage en un oeuvre d’art équilibrée et contrôlée par une géométrie rigoureuse. Il est l’expression d’un désir de domination totale sur la nature. C'est Versailles qui porte l'art du jardin à la française à son point culminant. Le Nôtre fut le premier à imposer ses règles à l'architecture.
Les jardins à l'anglaise
Au XVIII°, l’Angleterre redécouvre l’art du jardin au travers de la peinture. Caractérisée par l’abandon de l’idée poétique du jardin reposant sur la mythologie antique ou la philosophie, le jardin à l'anglaise est souvent opposé au jardin à la française. Les créateurs de jardins se réfèrent à la peinture. Le jardin est libéré de ses dernières traces de formalisme (abandon du système rectiligne). L’élimination des murs, des haies permet de lier le paysage immédiat et le lointain. Le jardinier devient un paysagiste : il transforme un site en jardin paysager.
Les jardins japonais
Le jardin de contemplation ou jardin Zen est un jardin sec dans lequel on ne se promène pas. Il est réalisé le plus souvent par un artiste peintre comme une oeuvre d’art destinée à la contemplation. On peut le regarder de différents points de vue d’une véranda qui fait office de cadre. Influencé par la peinture et la calligraphie chinoise, il est un canevas sur lequel le regardeur brode sa méditation. Sous un apparent dénuement, le jardin Zen contient toutes les puissances.
Les jardins islamiques
Les arabes importèrent leurs connaissances en matière de botanique, d’hydraulique et d’irrigation. Les deux exemples les plus somptueux en Europe de jardins islamiques sont ceux de l’Alhambra à Séville et de Généralife à Grenade.
VOTE
LA DANSE
JOUR 1
La danse classique
JOUR 2
La danse moderne
JOUR 3
Le Hip-hop
JOUR 4
Country
La danse classique
La danse classique se renouvelle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev et ensuite, avec la naissance du style néo-classique (Serge Lifar en France et George Balanchine aux Etats-Unis).
La danse moderne
Au XXe siècle, en Allemagne et aux Etats-Unis apparaît la danse moderne (modern dance). La danse moderne est un courant issu de la danse de ballet apparu. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique.
Le Hip-Hop
La danse au hip-hop désigne plusieurs formes de street dance principalement effectuées dans la musique hip-hop. Elle dénombre plusieurs styles de danses tels que le breaking, le locking, et le popping créé dans les années 1970 et popularisé aux Etats-Unis.
Country
La country dance (littéralement « danse paysanne » ou « danse du pays ») ou danse country est une danse anglaise du xviie siècle, à l'origine de la contredanse. Elle se danse à quatre, six ou huit danseurs, voire davantage. Les danseurs sont disposés en cercle, en carré ou en deux colonnes. Très vite, c'est cette dernière formation qui prévaut, permettant le déroulement progressif de la danse pour un nombre illimité de danseurs
VOTE
BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle.
JOUR 1
La lettre à Elise
JOUR 4
JOUR 3
Quator à cordes n°14
Sonate au clair de lune
JOUR 2
Ode à la joie
La lettre à Elise
Ode à la joie
Quator à cordes n°14
Sonate au clair de lune
VOTE
L'IMPRESSIONNISME
L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes.
JOUR 1
Paul Cézanne
JOUR 4
Georges Seurat
JOUR 2
Claude Monet
JOUR 3
Auguste Renoir
Paul Cezanne
Paul Cézanne ou Paul Cezanne, né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort le 22 octobre 1906 dans la même ville, est un peintre français provençal, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme.
Claude Monet
Claude Monet, né sous le nom d'Oscar-Claude Monet le 14 novembre 1840 à Paris et mort le 5 décembre 1926 à Giverny, est un peintre français et l’un des fondateurs de l'impressionnisme.
Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né le 25 février 1841 à Limoges (Haute-Vienne) et mort le 3 décembre 1919 au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, est l'un des plus célèbres peintres français.
Georges Seurat
Georges Seurat, né à Paris le 2 décembre 1859 et mort le 29 mars 1891 dans la même ville, est un peintre et dessinateur français.
VOTE
DISCO
JOUR 4
Earth wind and fire September
JOUR 3
Abba Waterloo
JOUR 2
Bee Gees Saturday night fever
JOUR 1
Gloria Gaynor Il will Survive
Gloria Gaynor - I will survive
Bee gees - Saturday night fever
Abba - Waterloo
Earth wind and fire - September
VOTE
SEMAINE 3
SEMAINE 2
SEMAINE 1
Un édifice médiéval Bordelais
Le cubisme
Le Pop Art
SEMAINE 4
SEMAINE 7
Le théâtre
SEMAINE 5
SEMAINE 6
Une musique de film
Mozart
Dali
LE POP ART
Le pop art est un ensemble de phénomènes artistiques intimement liés à l'esprit d'une époque, l'essence d'un large mouvement culturel des années 1960. Il trouve son origine en Grande-Bretagne avec l'exposition séminale This is Tomorrow (1957) sous l'impulsion de Richard Hamilton, puis se répand rapidement à l'ensemble du monde occidentalisé dans le contexte de la société industrielle capitaliste. Il se manifeste en France, avec des artistes issu du courant des Nouveaux réalistes, en Italie, aux États-Unis, avec des artistes dont les plus connus sont Andy Warhol, Roy Lichtenstein...
JOUR 1
Roy Lichtenstein
JOUR 4
Peter Blake
JOUR 2
Andy Warhol
JOUR 3
Keith Haring
Roy Lichtenstein
La sculpture grecque a beaucoup influencé la Renaissance italienne et est restée le Roy Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan (New York), où il est mort le 29 septembre 1997, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des bandes dessinées (« comics »).
Andy Warhol
Andrew Warhola, dit Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 22 février 1987 à New York, est un artiste américain et l'un des principaux représentants du pop art.
Keith Haring
Keith Haring, né le 4 mai 1958 à Reading en Pennsylvanie et mort le 16 février 1990 (à 31 ans) à New-York, est un artiste, dessinateur, peintre et sculpteur américain des années 1980.
Peter Blake
Sir Peter Thomas Blake (né le 25 juin 1932) est un artiste pop anglais. Blake est une figure marquante du mouvement pop art. Au cœur de ses peintures se trouve son intérêt pour les images de la culture populaire qui ont imprégné ses collages.
VOTE
UN EDIFICE MEDIEVAL BORDELAIS
JOUR 2
La Grosse Cloche
JOUR 1
Le château Trompette
JOUR 4
Le château du Hâ
JOUR 3
La Porte Cailhau
Le château Trompette
Le château Trompette était situé dans le département français de la Gironde sur la commune de Bordeaux. Il se trouvait à l'emplacement de l'actuelle esplanade des Quinconces. Il a été construit avec le château du Hâ et permettait au roi d'imposer son pouvoir, car les bordelais avaient subit 300 ans d'influence anglaise. Ainsi le choix de l'emplacement du château Trompette est tel qu'il est tourné autant vers la ville que vers le fleuve.En 1818, ce château très impopulaire est entièrement rasé, à la limite des fondations, pour permettre la réalisation de la place des Quinconces.
La Grosse Cloche
La Grosse Cloche est un des rares monuments que la ville de Bordeaux conserve du Moyen Âge. Elle a été édifiée au XVe siècle sur les restes de l'ancienne Porte Saint-Éloy et sous laquelle passaient les pèlerins de Saint-Jacques en route pour Compostelle. Elle est composée de deux tours circulaires de 40 mètres de haut reliées par un bâtiment central et dominée par le léopard d'or.
La Porte Cailhau
La porte Cailhau fut construite à la fin du XVème siècle (1495) pour saluer la victoire à la bataille de Fornoue du roi de France Charles VIII. C’était la première fois qu’un monument d’importance (une porte royale) était construit à Bordeaux en l’honneur d’un roi français. La porte Cailhau permettait l’accès à la Garonne et aux bateaux. C’est une porte royale dont les décors architecturaux annoncent la Renaissance alors que le système défensif militaire rappelle le Moyen Age profond.
Le château du Hâ
Le château du Hâ, aussi nommé Fort du Hâ, est une ancienne forteresse de Bordeaux, à l'emplacement de laquelle sont érigés actuellement le Palais de Justice et l'école nationale de la magistrature. Il a été construit par décision du roi Charles VII, immédiatement après la reprise définitive de Bordeaux aux Anglais en 1453. Ses deux tours sont inscrites au titre des monuments historiques le 12 avril 1965.
VOTE
LE CUBISME
Le cubisme est un mouvement artistique du début du xxe siècle. Les artistes cubistes proposent de représenter les objets et les corps en les décomposant par formes géométriques simples, en multipliant les angles de vision du sujet représenté. Ils représentent peu de courbes. Il n'y a pas d'effet de perspective.
JOUR 1
Guernica
JOUR 4
Head of a Woman
JOUR 3
JOUR 2
Femme à la guitare
La dame qui pleure
Guernica
Guernica est une des oeuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le premier mai et le 4 juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero pour le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937.
La dame qui pleure
La femme qui pleure est une oeuvre de Pablo Picasso datant de 1937. Il s'agit d'une huile sur toile de 59,5 cm par 49 cm représentant le portrait de Dora Maar, qui était alors sa maîtresse. L’oeuvre était dans la collection privée de Dora Maar jusqu'à sa mort en 1997. Depuis, elle est conservée au Tate Modern à Londres, en Grande-Bretagne.
Femme à la guitare
Femme à la guitare de Georges Braque, 1913. La surface est composée d’un ensemble de parcelles géométriques. Des lignes courbes limitant de grands aplats noirs évoquent néanmoins la forme d’une guitare ou de bras. Quelques éléments graphiques plus figuratifs (bouche) dans la partir haute, semblent installer un visage ; sur un parallélépipède ton chêne, imitation bois, sont nettement dessinées les 5 cordes de l’instrument ainsi qu’une main en dessous à droite. Des lettres S NATE indiquent la présence d’une partition.
Head of a Woman
Head of a woman de Georges Braque, 1909
VOTE
LE THEATRE
JOUR 1
Le théâtre d'ombres
JOUR 2
Le théâtre Nô
JOUR 3
Le théâtre de marionnettes
JOUR 4
Le théâtre d'improvisation
Le théâtre d'ombres
Le théâtre d'ombres consiste à projeter sur un écran des ombres produites par des silhouettes que l'on interpose dans le faisceau lumineux qui éclaire l'écran. Les plus connues sont probablement les ombres chinoises Pi ying et les wayang kulit d'Indonésie.
Le théâtre Nô
Le théâtre Nô ou Nô est un des styles traditionnels du théâtre japonais venant d'une conception religieuse et aristocratique de la vie. Le Nô allie des chroniques en vers à des pantomimes dansées. Les acteurs arborent des costumes somptueux et des masques spécifiques. Ils sont accompagnés par un petit orchestre et un choeur. Leur gestuelle est stylisée autant que la parole qui semble chantée.
Le théâtre de marionnettes
Guignol est une marionnette française créée à Lyon en 1808 par Laurent Mourguet. Le théâtre de marionnettes comique dont Guignol est le personnage principal, forme avec Gnafron et Madelon le trio récurrent des pièces du répertoire classique.
Le théâtre d'improvisation
L'improvisation théâtrale est le lieu du théâtre contemporain où dans l’instant de la représentation l’acteur est à la fois : dramaturge, metteur en scène, scénographe, et acteur. Il joue en public sans texte prédéfini, sans mise en scène préalable, selon son inspiration. Elle fait appel aussi au chant et à la danse, et permet de développer la créativité, l'écoute et l'échange chez le comédien.
VOTE
UNE MUSIQUE DE FILM
JOUR 1
Je voleLouane
JOUR 4
What a feeling Flashdance - Irene Cara
JOUR 3
My Heart Will Go OnTitanic - Céline Dion
JOUR 2
Fait pas ci, Fait pas ça Jacques Dutronc
Je vole - Louane
La chanson est reprise par Louane Emera pour le film français La Famille Bélier. Elle figure sur la bande originale du film, sortie le 8 décembre 2014 et sur le premier album de la chanteuse Chambre 12.
Fait pas ci, fait pas ça - Jacques Dutronc
Fais pas ci, fais pas ça est une chanson française de l'auteur-compositeur-interprète Jacques Dutronc, écrite par Jacques Lanzmann, et Anne Segalen. Il l'enregistre en single, extrait de son 2e album Il est cinq heures de 1968. Un des plus importants succès de son répertoire, et un des classiques de la chanson française.
My Heart Will Go On - Céline Dion
My Heart Will Go On (également connue sous le titre Le Portrait) est la chanson thème du film Titanic sorti en 1997. Cette chanson, interprétée par Céline Dion, fut composée par James Horner et les paroles écrites par Will Jennings.
What a feeling - Irene Cara
Flashdance... What a Feeling est une chanson de 1983, extraite de la bande originale du film Flashdance, écrite par Giorgio Moroder, Keith Forsey et Irene Cara et interprétée par cette dernière.
VOTE
DALI
Salvador Dalí, né le 11 mai 1904, mort le 23 janvier 1989, est un peintre espagnol, mais aussi un sculpteur, écrivain, photographe et un scénariste.
JOUR 4
La persistance de la mémoire
JOUR 1
Butterfly boat
JOUR 2
The elephants
JOUR 3
Jaune d'oeuf soleil
Butterfly Boat
Le tableau "Le bateau à voile papillon" est une œuvre de Salvador Dali datée de 1942, huile sur toile de 50 x 65 cm. Elle représente un paysage marin, avec un bateau à voiles qui flotte sur l'eau. La particularité de ce bateau est que ses voiles sont remplacées par des papillons multicolores, ce qui ajoute une dimension onirique à la toile. Au premier plan, on peut voir un rocher surmonté d'un pin parasol et d'une pomme, que l'on retrouve souvent dans l'univers symbolique de Dali. Le ciel est bleu et parsemé de quelques nuages.
The elephants
Les Éléphants est une huile sur toile peinte par Salvador Dalí en 1948.Le tableau représente, à gauche et à droite, deux éléphants, aux longues et fines pattes, se faisant face. Au-dessus de chaque éléphant, flotte un obélisque. En arrière-plan, le ciel, qui occupe ces pates fines une très grande partie du tableau, est de couleur rouge, orange et jaune en bas, pouvant montrer le coucher du soleil. En bas du tableau, est représenté un paysage désertique où marchent les deux éléphants. On voit, également, sur ce paysage, deux personnages suggérant leurs tailles minuscules par rapport à celle des éléphants. Le personnage de droite se dirige vers celui de gauche.
Jaune d'oeuf soleil
Oeuvre réalisée en 1955
La persistance de la mémoire
La Persistance de la mémoire est un tableau surréaliste peint en 1931 par Salvador Dalí. C'est une huile sur toile connue dans le grand public sous le titre Les Montres molles et l'un des plus célèbres tableaux du peintre. Exposé pour la première fois à la galerie d'art de Julien Levy en 1932, il est dans la collection du Museum of Modern Art à New York depuis 1934.
VOTE
MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart, de son vrai nom Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, né à Salzbourg en Autriche, le 27 janvier 1756 et mort à Vienne le 5 décembre 1791 (à 35 ans), est un compositeur de musique classique et l'un des plus grands maîtres qui a excellé dans tous les genres musicaux de son époque (concerto, symphonie, sonate et opéra). Il maîtrisait environ quatre instruments : le clavecin, le violon, l'orgue et le piano forte. Largement considéré comme un virtuose et une référence dans la domaine de la musique, en particulier de la musique classique.
JOUR 4
Petite musique de nuit
JOUR 1
Les noces de Figaro
JOUR 2
Don Giovanni
JOUR 3
La flûte enchantée
Les Noces de Figaro
Don Giovanni
La flûte enchantée
Petite musique de nuit
VOTE
SEMAINE 1
SEMAINE 2
SEMAINE 3
Grands sites africain
Niki de Saint Phalle
New Wave
SEMAINE 4
SEMAINE 5
Le cirque
Rock
NIKI DE SAINT PHALLE
Niki de Saint Phalle, de son vrai prénom Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, est une artiste franco-américaine née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine. Elle meurt le 21 mai 2002 à l'âge de 71 ans aux États-Unis. Elle a créé des statues et a aussi réalisé des films. C'est une artiste féministe, c'est-à-dire qu'elle est pour la liberté des femmes et pour l'égalité des femmes avec les hommes. Elle fait partie du mouvement artistique du nouveau réalisme.
JOUR 1
L'arbre-serpents
JOUR 4
Le vase éléphant
JOUR 2
Le golem
JOUR 3
Les Nanas
L'arbre-serpents
L'Arbre-serpents (1992) est une sculpture de Niki de Saint Phalle1 exposée dans la cour du musée des beaux-arts d'Angers. Cet Arbre-Serpents a d'abord pris place dans le jardin du fils de Niki de Saint-Phalle, avant d'être acquis par le musée et installé dans sa cour en 2005. Il en existe une copie datant de 1999, visible dans le jardin botanique du Missouri, dans le National Museum of Women in the Arts à Washington, aux États-Unis.
Le golem
Le Golem, plus familièrement appelé Le Monstre ou Mifletzet (Monster), est une sculpture monumentale pour le jardin d'enfants de Jérusalem-Ouest, en Israël, commandée à Niki de Saint Phalle par le maire de l'époque, Teddy Kollek, qui a tenu bon face aux opposants, des parents qui la trouvaient au premier abord « effrayante ». Il existe actuellement un comité de soutien à la fois pour sa réhabilitation1 et pour la conservation du parc qui l'abrite.
Les Nanas
Les Nanas sont des sculptures de l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle, qui faisait partie du groupe des Nouveaux Réalistes. Elles rappellent par leur nom une femme moderne et par leurs formes la silhouette féminine en mettant l'accent sur les rondeurs telles que la poitrine et les fesses. La plupart des Nanas sont fabriquées en polyester peintes en couleurs luisantes ; elles ont une petite tête et n'ont pas de visage. Commencées vers la fin des années 1960, elles incarnent la féminité en opposition à la féminité féroce des Tirs de ces mêmes années. Niki de Saint Phalle dénonce ses rondeurs par ses œuvres.
Vase éléphant
Vase en céramique et polystyrène, peint en couleurs. Taille 12 × 9 1/2 × 20 po | 30,5 × 24,1 × 50,8 cm
VOTE
GRANDS SITES AFRICAIN
JOUR 2
Amphithéâtre d'El Jem
JOUR 1
Les pyramides de Gizeh
JOUR 4
Grande mosquée de Dakar
JOUR 3
Kilimandjaro
Les pyramides de Gizeh - Egypte
Les pyramides de Gizeh, aussi appelées complexe pyramidal de Gizeh, sont l'ensemble des pyramides égyptiennes situées dans la nécropole de Gizeh sur le plateau de Gizeh, proche de la métropole du Caire. Elles sont les seules des Sept Merveilles du monde à avoir survécu jusqu'à nos jours. Ce complexe pyramidal est classé au patrimoine mondial de l'humanité depuis 1979.
Amphithéâtre d'El Jem - Tunisie
L'amphithéâtre d'El Jem, aussi appelé Colisée de Thysdrus, est un amphithéâtre romain situé dans l'actuelle ville tunisienne d'El Jem, l'antique Thysdrus de la province romaine d'Afrique. Construit vraisemblablement vers le premier tiers du IIIe siècle, même si sa datation a fait l'objet de débats. Il a probablement abrité des combats de gladiateurs ainsi que des courses de chars et autres jeux du cirque, mais surtout des exhibitions de bêtes sauvages et des reconstitutions de chasses aux fauves particulièrement prisées.
Kilimandjaro - Tanzanie
Le Kilimandjaro ou Kilimanjaro est une montagne située dans le Nord-Est de la Tanzanie et composée de trois volcans : le Shira à l'ouest, culminant à 3 962 mètres d'altitude, le Mawenzi à l'est, s'élevant à 5 149 mètres d'altitude, et le Kibo, le plus récent géologiquement, situé entre les deux autres et dont le pic Uhuru à 5 891,8 mètres d'altitude constitue le point culminant de l'Afrique. Outre cette caractéristique, le Kilimandjaro est connu pour sa calotte glaciaire sommitale en phase de retrait accéléré depuis le début du xxe siècle et qui devrait disparaître totalement d'ici 2030 à 2050.
Grande mosquée de Dakar - Sénégal
La Grande Mosquée de Dakar est l'un des plus importants édifices religieux de la capitale du Sénégal. Elle est située sur l'allée Pape Gueye Fall.
VOTE
NEW WAVE
La new wave littéralement « nouvelle vague » , qui tire son nom de la Nouvelle Vague du cinéma français des années 1950, est un genre musical regroupant plusieurs styles de musiques pop/rock apparues de la fin des années 1970 au milieu des années 1980, aux sonorités électroniques et punk rock.
JOUR 2
Enola Gay Orchestra Manoeuvres In The Dark
JOUR 1
Blue Monday New Order
JOUR 4
Boys don't cry The cure
JOUR 3
Just Can't Get Enough Depech Mode
Blue Monday - New Order
Blue Monday est une chanson du groupe New Order, parue en single le 7 mars 1983 à Manchester au Royaume-Uni. Sorti en mars 1983, le maxi 45 tours est le plus vendu de l'histoire de l'industrie musicale3,4,5. La chanson a été remixée et largement reprise depuis sa version d'origine, et est devenue un hymne populaire dans la scène des clubs de danse.
Enola Gay - Orchestra manoeuvres in the dark
Enola Gay est le titre d'un des succès musicaux du groupe Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), sorti le 26 septembre 1980. Cette chanson appartient au courant new wave/synthpop caractérisé, entre autres, par la présence des synthétiseurs, rendant un son très moderne pour l'époque, presque d'avant-garde tout au moins vis-à-vis du grand public3. Le titre de la chanson évoque l'Enola Gay, l'avion Boeing B-29 Superfortress qui, le 6 août 1945, a largué sur la ville de Hiroshima la première Bombe A déployée pour un bombardement stratégique
Just Can't Get Enough - Depech mode
Just Can't Get Enough est une chanson du groupe Depeche Mode composée par Vince Clarke et qui figure sur l'album Speak and Spell. Elle est d'abord éditée en single par Mute Records le 7 septembre 1981 au Royaume-Uni. C'est également le premier 45 tours du groupe sorti aux États-Unis. En face B se trouve le titre instrumental Any Second Now
Boys don't cry - The Cure
Boys Don't Cry est une chanson du groupe The Cure sortie en single sur le label Fiction Records le 12 juin 1979. Elle est ensuite incluse dans l'album Boys Don't Cry (variante de l'album Three Imaginary Boys destinée à l'origine au marché américain) sorti en février 1980. Elle ressort en 1986 dans une nouvelle version qui connaît un plus large succès. Boys Don't Cry est un incontournable du répertoire de The Cure, elle fait partie des chansons les plus souvent jouées sur scène2.
VOTE
LE CIRQUE
JOUR 1
Arlette Gruss
JOUR 2
Bouglione
JOUR 3
Le cirque du Soleil
JOUR 4
Zingaro
Arlette Gruss
Arlette Gruss, née le 17 novembre 1930 à Vernon (Eure) et morte le 2 janvier 2006 à La Fontaine-Saint-Martin (Sarthe), est une artiste de cirque française, fondatrice du cirque Arlette Gruss.
Bouglione
La famille Bouglione est une des plus illustres familles du cirque en France. Certains de ses membres sont propriétaires de la salle de spectacle du Cirque d'Hiver à Paris depuis 1934, où se produit notamment la plus ancienne de ses deux compagnies, le Cirque d'hiver Bouglione. Celle-ci, avec le cirque Joseph Bouglione, se produit dans toute la France. Des membres de cette famille ont également fondé le cirque Romanès.
Le cirque du Soleil
Le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique spécialisée en cirque contemporain.
Zingaro
Le Théâtre équestre et musical Zingaro, créé en 1986, se compose d'artistes alliant le théâtre, l'art équestre, la danse et la musique. C'est Bartabas qui invente cette nouvelle forme de spectacle équestre en y apportant une dimension onirique et esthétique. La troupe s'installe au fort d'Aubervilliers en 1989 et devient une des compagnies les plus importantes d'Europe. Elle parcourt le monde de New York à Tokyo avec ses créations qui parachèvent l'émergence d'un théâtre équestre à part entière.
VOTE
ROCK
Le rock est un genre musical apparu dans les années 1950 aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années 1960, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni
JOUR 3
Nirvana Smells like teen spirit
JOUR 2
Janis Joplin Summertime
JOUR 4
The Rolling Stones Sympathy for the devil
JOUR 1
Elvis Presley Jailhouse Rock
Elvis Presley - Jailhouse Rock
Jailhouse Rock (Le Rock du bagne, en anglais) est une chanson de rock 'n' roll-rockabilly, écrite et composée par Jerry Leiber et Mike Stoller pour Elvis Presley, enregistrée chez RCA, pour le film musical Jailhouse Rock (Le Rock du bagne) de Richard Thorpe en 1957, et pour l'album Elvis' Golden Records de 1958. Elle est reprise avec succès entre autres par The Blues Brothers pour la bande originale du film Les Blues Brothers de 1980.
Janis Joplin - Summertime
Nirvana - Smells like teen spirit
Smells Like Teen Spirit est la première chanson de l'album Nevermind, du groupe américain Nirvana, sorti en 1991.
The Rolling Stones - Sympathy for the devil
Sympathy for the Devil est une chanson des Rolling Stones, écrite par Mick Jagger1 et parue sur l'album Beggars Banquet le 6 décembre 1968. Ce titre a été enregistré quelques jours après mai 68, en présence des caméras de Jean-Luc Godard.
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SEMAINE 3
SEMAINE 2
SEMAINE 1
Les grands sites américains Partie Sud
Les grands sites américains Partie Nord
Reggae
SEMAINE 6
SEMAINE 4
SEMAINE 5
Matisse
Arcimboldo
Musique classique
GRANDS SITES AMERICAIN Partie Nord
JOUR 2
Le Grand Canyon
JOUR 1
La maison blanche
JOUR 3
Les lettres de Hollywood
JOUR 4
Les chutes du Niagara
La maison blanche
La Maison-Blanche (en anglais : The White House) est la résidence officielle et le bureau du président des États-Unis. Elle se situe au 1600, Pennsylvania Avenue NW à Washington D.C. Le bâtiment en grès d'Aquia Creek et peint en blanc, construit entre 1792 et 1800, s'inspire de l'Architecture georgienne. Il est le lieu de résidence, de travail et de réception de tous les présidents américains depuis John Adams, deuxième président des États-Unis, qui y entre en 1800.
Le Grand Canyon
Le Grand Canyon ou Grand Cañon, en anglais Grand Canyon, est un canyon des États-Unis situé dans le Nord-Ouest de l'Arizona. La gorge a été creusée par le fleuve Colorado dans le plateau du même nom et l'empilement de couches géologiques de Grand Staircase. Fondé en 1919, le parc national du Grand Canyon couvre un territoire protégé de 4 927 km2. Il est fréquenté chaque année par plus de quatre millions et demi de visiteurs. La diversité et la singularité naturelle et paysagère du site l'ont fait reconnaître patrimoine mondial de l’Humanité par l’UNESCO en 1979.
Les lettres d'Hollywood
Le panneau Hollywood (Hollywood Sign en anglais), également appelé les lettres Hollywood ou enseigne Hollywood, est un écriteau monumental formant le mot « Hollywood » en lettres capitales, érigé sur le mont Lee, une colline surplombant le quartier éponyme, dans la ville californienne de Los Angeles, aux États-Unis.
Les chutes du Niagara
Les chutes du Niagara sont un ensemble de trois chutes d'eau situées sur la rivière Niagara qui relie le lac Érié au lac Ontario, dans l'est de l'Amérique du Nord, à la frontière entre le Canada et les États-Unis : les « chutes du Fer-à-Cheval » (Horseshoe Falls) ou « chutes canadiennes » ; les « chutes américaines » (American Falls) ; les « chutes du Voile de la Mariée » (Bridal Veil Falls). Bien qu'elles ne soient pas particulièrement hautes (57 m), les chutes du Niagara sont très larges. Avec un débit de plus de 2 800 m3/s, elles sont les chutes les plus puissantes d'Amérique du Nord et parmi les plus connues à travers le monde.
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REGGAE
Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque où il est l'une des expressions musicales les plus populaires. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée Do the Reggay (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley3, et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre.
JOUR 3
Althea & Donna Uptown top Ranking
JOUR 2
Groundation Jah Jah Know
JOUR 4
Damian Marley Welcome to Jamrock
JOUR 1
Bob Marley Could you be loved
Bob Marley - Could you be loved
Could You Be Loved est un single musical de Bob Marley & The Wailers, sorti le 13 juin 1980 et publié sur le label Island. Chanson écrite et composée par Bob Marley figurant sur l'album Uprising, sorti le 10 juin 1980, elle est le troisième titre de la face B de l'édition vinyle et le huitième titre que contient l'album.
Groundation - Jah Jah Know
Althea & Donna - Uptown top Ranking
" Uptown Top Ranking " est une chanson des chanteuses adolescentes jamaïcaines Althea Forrest et Donna Reid , enregistrées alors qu'elles avaient respectivement 17 et 18 ans.
Damian Marley - Welcome to Jamrock
Welcome to Jamrock est le troisième album studio de l'artiste jamaïcain de reggae / dancehall Damian « Jr. Gong » Marley . L'album est sorti le 12 septembre 2005 au Royaume-Uni et un jour plus tard aux États-Unis .
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GRANDS SITES AMERICAIN Partie Sud
JOUR 2
Corcovado
JOUR 1
Machu Picchu
JOUR 3
Les Statues de l'Ile de Pâques
JOUR 4
Pyramide de Kukulcan
Machu Picchu
Machu Picchu est une ancienne cité inca du XVe siècle au Pérou, perchée sur un promontoire rocheux qui unit les monts Machu Picchu et Huayna Picchu (« le Jeune Pic » en quechua) sur le versant oriental des Andes centrales. Son nom aurait été Pikchu ou Picho
Corcovado
Le Corcovado (« bossu » en portugaisa) est l'un des nombreux reliefs de la ville de Rio de Janeiro. Il s'élève à 704 mètres d'altitude. Il est célèbre pour accueillir en son sommet la statue du Christ Rédempteur, l'un des principaux symboles de la ville et du pays, et pour offrir une vue sur l'ensemble de la zone sud de la ville.
Les statues de l'Ile de Pâques
Les moaï sont les statues monumentales de l’île de Pâques, située en Polynésie orientale et appartenant au Chili. Ces statues datent du xiiie et xve siècles. La majorité de ces monolithes sont sculptés dans du tuf issu principalement de la carrière du volcan Rano Raraku. Quelques-uns ont cependant été sculptés dans d’autres roches volcaniques de l’île (basalte, trachyte ou tuf volcanique). Leur taille varie de 2,5 à 9 mètres. Selon Jo Anne Van Tilburg, le nombre de moaï sur l’ensemble de l’île s’élève à 887 avec un poids moyen de 13,78 tonnes, mais les plus grosses atteignent 80 tonnes. Toutes ne sont pas visibles, certaines étant fragmentées ou ayant été récupérées pour construire d’autres monuments
Pyramide de Kukulcan
La pyramide de Kukulcán, également appelée El Castillo, est un monument précolombien situé dans l'État de Yucatán au Mexique à Chichén Itzá, un site archéologique classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cette pyramide à degrés est un temple construit par les Mayas Itzá, en plusieurs étapes, de l'époque classique pour les substructures (entre 550 et 800) à l'époque postclassique pour la partie actuellement visible (entre 1 050 et 1 300), en l'honneur de Kukulkan, le dieu serpent à plumes d'origine toltèque. C'est l'un des monuments mexicains précolombiens les plus connus
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ARCIMBOLDO
Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus, né vers 1527 à Milan et mort le 11 juillet 1593 à Milan, est un peintre maniériste italien, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés, comme sa représentation de Rodolphe II en Vertumne.
JOUR 1
Printemps
JOUR 4
Hiver
JOUR 2
Eté
JOUR 3
Automne
Printemps
e Printemps est représenté par l'image d'une femme composée d'une grande variété de plantes, 79 espèces différentes identifiées, la tête tournée vers la gauche. La silhouette entière est composée de fleurs, la peau du visage et des lèvres sont des pétales et des bourgeons de rose, les cheveux sont un bouquet coloré et luxuriant, les yeux sont des baies de belladone, les dents de muguet, l'oreille de pivoine. Un collier de marguerites orne le cou, tandis que le corps est recouvert de feuilles de diverses plantes selon les goûts de la cour des Habsbourg.
Eté
L'Été est également représenté par une femme qui, contrairement au Printemps, est tournée vers la droite et est composée non pas de fleurs, mais de fruits et de légumes, créant donc une division par paires des tableaux. Les joues et le cou sont constitués d'une pêche, d'un coing, d'ail, d'un oignon nouveau blanc, d'un navet jaune et d'une aubergine blanche. Les lèvres sont faites de cerises, la rangée de dents est représentée par une cosse de pois ouverte. Le nez est un jeune concombre, le menton une poire. L'œil est une cerise aigre scintillante entre deux petites paupières en forme de poire. Le front est constitué d'oignons bruns. Les tempes représentent trois noisettes dans leur coque. L'oreille est un épi de maïs. La coiffe est un chapeau composé de fruits et légumes posés sur un lit de feuillage, un épi d'avoine fait office de plume de chapeau. Des cerises, des aubergines violettes, des raisins, des prunes, un melon, des framboises et des mûres, et peut-être un néflier, sont aussi visibles.
Automne
L'Automne est représenté par un homme hargneux aux traits rugueux regardant vers la gauche. Son visage est fait de pommes et de poires, visibles notamment sur la joue et dans le nez : son menton est une grenade, tandis que l'oreille est un champignon, avec une boucle d'oreille en forme de figue. Les lèvres et la bouche sont formées par l'écorce de châtaignes. Une poire forme le nez, le chaume de barbe est constitué de mousse. Les branches et le lierre forment les cheveux, les lèvres sont deux éponges d'arbres. L'œil est représenté par une fissure dans l'écorce. Une petite branche sort de sa poitrine, à laquelle sont accrochées deux brindilles, chacune avec un citron et deux feuilles. Le cou, composé de deux poires et de quelques végétaux, émerge d'une cuve en partie détruite, dont les lattes de bois sont liées entre elles par des branches de saule. La chevelure est composée exclusivement de raisins et de vignes, sur lesquelles une calebasse pédonculée est posée en bonnet, pendant du lys du printemps. Le torse est constitué de planches de tonneau et porte une églantine en guise de médaille.
Hiver
L'Hiver est représenté comme un vieil homme, dont la peau est un tronc noueux, les abrasions et les gonflements du bois représentant les rides de la peau dues à la vieillesse. La barbe, fine et mal soignée, est composée de petites branches et de racines, le chaume de barbe est constitué de mousse, la bouche de deux champignons. L'œil est représenté par une fissure dans l'écorce et l'oreille ce qui reste d'une branche cassée ; les lèvres sont deux éponges d'arbres ; sa chevelure est un enchevêtrement de branchages et de lierre, accompagné sur le dos d'une série de petites feuilles. Sa silhouette nue n'est animée que par les couleurs du citron et de l'orange, accrochées à une branche sur sa poitrine, les agrumes étant les seuls fruits d'hiver en Italie. Le manteau est en paille comme celui d'été, mais sans épis.
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CLASSIQUE
JOUR 3
Clara Schumann Scherzo n°2
JOUR 2
Vivaldi Le printemps
JOUR 4
Bach Cello suite n°1
JOUR 1
TchaikovskiCasse-noisette
Tchaïkovski - Casse-noisette
Casse-Noisette ,Op.71, est un ballet classique en deux actes de 1892 (conçu comme un ballet-féerie ; russe romanisé : balet-feyeriya) de Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui se déroulela veille de Noël au pied d'un sapin de Noël dans l'imagination d'un enfant
Vivaldi - Le printemps
Avec ce chef-d'œuvre de son traité musical « Il cimento dell'armonia e dell'inventione » (La confrontation entre l'harmonie et l'invention) dédié aux quatre saisons (printemps, été, automne et hiver), le célèbre prêtre-maestro italien Antonio Vivaldi (1678-1741), alors âgé de 47 ans, compose cet hymne universel grandiose à la nature avec tout le génie de son langage musical virtuose expressif.
Clara Schumann - Scherzo n°2
Bach - Cello suite n°1
La Suite pour violoncelle no 1 en sol majeur, BWV 1007, du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est une suite de danses baroques en 6 mouvements (première d'une série de 6 suites pour violoncelle seul de Bach, BWV 1007 à 1012). Elle est composée entre 1717 et 1723, pour violoncelle seul, avec son célèbre Prélude d'introduction.
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MATISSE
Henri Matisse, né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Figure majeure du xxe siècle, son influence sur l'art de la seconde partie de ce siècle est considérable par l'utilisation de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien pour les nombreux peintres figuratifs qu'abstraits qui se réclameront de lui et de ses découvertes. Il fut le chef de file du fauvisme.
JOUR 3
Icare
JOUR 1
Nu assis
JOUR 4
La Gerbe
JOUR 2
La tristesse du roi
Nu assis
Le Nu assis dont le nom attribué est peut-être Nu rose est un tableau d'Henri Matisse. Cette huile sur toile de 33,5 × 41 cm est exposée au musée de Grenoble. Le tableau intègre les collections publiques en 1923 avec le legs Agutte-Sembat. Le conservateur du musée de Grenoble est Andry-Farcy de 1919 à 1949, qui développe les collections d'art moderne du musée.
La tristesse du roi
La Tristesse du roi (aussi Le Roi triste), est l'un des tableaux exécutés par Henri Matisse. Il fait partie de la collection du centre Pompidou. La simplicité des formes et l'exubérance des couleurs, bien que d'une palette chromatique limitée, en font un bon représentant de l'art de la période fauviste. Créé en 1952 à Nice, il mesure 292 × 386 cm. Fabriqué à base de papiers gouachés et découpés, marouflés sur toile, il fut composé selon la technique que Matisse utilisait à la fin de sa vie c'est-à-dire le collage.
Icare
Papiers gouachés, découpés et collés sur papier marouflé sur toile Dimensions : 43,4 x 34,1 cm en 1985
La Gerbe
Le Golem, plus familièrement appelé Le Monstre ou Mifletzet (Monster), est une sculpture monumentale pour le jardin d'enfants de Jérusalem-Ouest, en Israël, commandée à Niki de Saint Phalle par le maire de l'époque, Teddy Kollek, qui a tenu bon face aux opposants, des parents qui la trouvaient au premier abord « effrayante ». Il existe actuellement un comité de soutien à la fois pour sa réhabilitation1 et pour la conservation du parc qui l'abrite.
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Un monument asiatique
SEMAINE 3
Musique africaine
SEMAINE 2
Les jardins
SEMAINE 1
Klimt
SEMAINE 6
Michael Jackson
SEMAINE 5
Art de rue
SEMAINE 4
Les danses de salon
SEMAINE 8
Les grands sites européen
SEMAINE 7
Frida Kahlo
SEMAINE 9
Queen
SEMAINE 10
SEMAINE 11
LES JARDINS
JOUR 2
Château de Villandry
JOUR 1
Keukenhof (Pays-Bas)
JOUR 4
Lin Yuan (Suzhou, Chine)
JOUR 3
Abkzazi garden (Victoria, Canada)
Keukenhof - Pays Bas
Keukenhof (traduisible en français par « cour de la cuisine ») est un parc floral néerlandais. Situé dans la commune de Lisse, en province de Hollande-Méridionale, il se trouve à équidistance entre Haarlem au nord et Leyde au sud. En 2018, il est visité par 1,4 million de personnes entre la mi-mars et la mi-mai.Sur les 32 hectares du parc, les sociétés florales de la région exposent au printemps leurs bulbes en fleur, notamment les tulipes. Connu internationalement, le jardin d'exposition attire plus d'un million de touristes venus des Pays-Bas et d'ailleurs. Il est le plus grand parc floral au monde en superficie.
Le jardin du château de Villandry
Le château de Villandry est un ensemble entremêlant intimement architecture et jardins, situé à 15 km à l'ouest de Tours, dans le département français d'Indre-et-Loire, en région Centre-Val de Loire. Les jardins actuels du château de Villandry sont le fruit d'une reconstitution patiente effectuée dès 1906 par le docteur Joachim Carvallo à partir de planches et de textes anciens de l'architecte Jacques Androuet du Cerceau, traitant alors d'un jardin de la Renaissance typique du xvie siècle.
Abkzazi garden - Canada
Le jardin Abkhazi a été créé à Victoria, en Colombie-Britannique , sur l'île de Vancouver , en 1946 par le prince et la princesse Abkhazi. Le jardin est connu sous le nom de « le jardin que l'amour a construit » et a été développé par le prince Nicolas Abkhazi et la princesse Marjorie (« Peggy ») Abkhazi (née Marjorie Mable Jane Carter, plus tard Marjorie Mable Jane Pemberton-Carter) au cours des décennies où ils ont possédé la propriété sur Fairfield Road.
Lin Yuan - Suzhou, Chine
Le Jardin Attardez-vous (en chinois Jardin Liu )est l'un des quatre plus célèbres et plus beaux jardins de Suzhou, Quatre jardins sont inscrits dans le patrimoine culturel mondial. Le Jardin Liu est le plus complet avec sa structure résidentielle, le hall ancestral, un privé couvent bouddhique et un jardin.
VOTE
MUSIQUE AFRICAINE
JOUR 3
Cheb Hasni Sbart ou tal abadi
JOUR 2
Fela Kuti Zombie
JOUR 4
Ali Farka Touré Ai Du
JOUR 1
Cesaria Evora Sodade
Cesaria Evora - Sodade
Le terme « Sodade » est un mot de créole capverdien. Il vient de « saudade », qui est réputé comme l’un des mots portugais les plus difficiles à traduire. Le terme exprimerait une « tristesse empreinte de nostalgie, quand une personne se sent dépossédée de son passé ». La chanson parle d’une séparation entre deux êtres qui s’aiment. L’un est resté au Cap-Vert (São Nicolau, dans la chanson, est l’une des îles du Cap-Vert) et l’autre est parti pour São Tomé e Principe.
Fela Kuti - Zombie
Zombie est un album studio dumusicien afrobeat nigérian Fela Kuti . Il a été publié au Nigéria par Coconut Records en 1976 et au Royaume-Uni par Creole Records en 1977. [1] L'album critiquait le gouvernement nigérian et aurait entraîné le meurtre de la mère de Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti , et la destruction de sa commune par l'armée.
Cheb Hasni - Sbart ou tal abadi
Le Jardin Attardez-vous (en chinois Jardin Liu )est l'un des quatre plus célèbres et plus beaux jardins de Suzhou, Quatre jardins sont inscrits dans le patrimoine culturel mondial. Le Jardin Liu est le plus complet avec sa structure résidentielle, le hall ancestral, un privé couvent bouddhique et un jardin.
Ali Farka Touré - Ai du
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UN MONUMENT ASIATIQUE
JOUR 2
Fort de Bahla - Oman
JOUR 1
Hampi - Inde
JOUR 4
Palais de Chirvanchah - Azerbaïdjan
JOUR 3
Fort de Lahore - Pakistan
Hampi - Inde
Hampi est un village de l'État du Karnataka en Inde. Il est situé à l'intérieur de l'enceinte de la ville en ruine de Vijayanâgara, l'ancienne capitale du royaume de Vijayanâgara, dans la vallée de la Tungabhadrâ.
Fort de Bahla - Oman
Le fort de Bahla est l'une des quatre forteresses aux pieds du djebel Akhdar, la partie haute d'Oman. Situé plus précisément à l'oasis de Bahla, il est inscrit depuis 1987 sur la liste du patrimoine mondial. Il a été construit par la communauté des Banu Nabhan qui domina la région du xiie siècle à la fin du xve siècle. L'édifice est en adobe avec un soubassement de pierre. De 1988 à 2004, il a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial en péril
Fort de Lahore - Pakistan
Le fort de Lahore, parfois appelé la citadelle de Shahi Qila est une fortification créé par l'Empereur moghol Shâh Jahân alors à son apogée. Sur le territoire du Pakistan, il est inscrit conjointement avec les jardins de Shalimar depuis 1981 sur la liste du patrimoine mondial. Depuis 2000, le fort et les jardins sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial en péril
Palais de Chirvanchah - Azerbaïdjan
Le palais des Chirvanchah est le palais des souverains de Chirvan, construit à Bakou au xve siècle lors du règne de Khalil-Allah. La construction du palais était liée au transfert de la capitale de l’État des Chrvanchahs de Chémakha à Bakou. Le palais forme un ensemble, qui réunit divankhana, le sanctuaire des chirvanchahs, la mosquée du palais de 1441 avec minaret, les bains et le mausolée du scientifique de la cour Séyid Yahya Bakouvi. En 1964, l’ensemble du palais a été déclaré musée-réserve et a été mis sous la protection de l’état. L’ensemble architectural et culturel unique est inclus au Patrimoine mondial de l’UNESCO
VOTE
ART DE RUE
JOUR 1
Mime
JOUR 2
Homme Statue
JOUR 3
Cracheur de feu
JOUR 4
Jonglerie
Mime
Un mime est un acteur qui joue le plus souvent des rôles muets, sans masque. Le mime est un genre théâtral dont les expressions principales sont l'attitude, la mimique et le geste. Il consiste à représenter un récit évocateur interprété par l'imaginaire du spectateur qui le reçoit. Dans la pantomime, sa forme narrative, le spectateur est conduit à ressentir les pensées et la vie intérieure de l'acteur.
Homme de rue
Une statue vivante, un homme statue et femme statue ou mime statue, est un spectacle de rue durant lequel un homme ou une femme simule l'immobilité totale d'une statue. L'artiste est parfois maquillé de façon à imiter la texture superficiell
Cracheur de feu
Un cracheur de feu est un artiste qui, en prenant en bouche un peu de liquide inflammable (eau de feu, pétrole désaromatisé, kerdane, petrane, ou autre) le crache en le « vaporisant » en direction d'une torche. La flamme qui se produit donne l'impression de sortir directement de la bouche du cracheur. Cracher le feu est un des aspects des arts de rue et du cirque. Les bons cracheurs peuvent tenir une flamme plusieurs secondes d'affilée.
Jonglage
La jonglerie, également appelée le jonglage ou encore la jongle, est un exercice d'adresse qui consiste dans son sens le plus strict à lancer, rattraper et relancer de manière continue des objets en l’air.
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MICHAEL JACKSON
Michael Jackson, né le 29 août 1958 à Gary (Indiana) et mort le 25 juin 2009 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe et acteur américain. Célébrité planétaire, reconnu comme l’artiste le plus titré de tous les temps, il est une figure principale de l'histoire de l'industrie du spectacle et l'une des icônes culturelles internationales majeures du xxe siècle. Huitième d'une famille de dix enfants (dont un meurt à la naissance : le jumeau de Marlon), il chante avec ses frères dès l'âge de six ans et commence une carrière professionnelle à onze ans au sein des Jackson Five, groupe formé avec ses frères aînés. Tout en restant membre du groupe (jusqu'en 1984), il entame en 1971 une carrière solo.
JOUR 3
Smooth Criminal
JOUR 2
Beat it
JOUR 4
Thriller
JOUR 1
Billie Jean
Billie Jean
Billie Jean est une chanson de l'artiste américain Michael Jackson parue dans l'album Thriller en 1982, puis sortie en single le 2 janvier 1983. Dès sa sortie, Billie Jean est un succès commercial considérable, se classant dans les premières places de nombreux hit-parades à travers le monde.
Beat it
Beat It est une chanson de Michael Jackson, tirée de l'album Thriller (1982). Écrite et composée par Jackson, coproduite avec Quincy Jones, elle est le 3e single extrait de cet album.
Smooth Criminal
Smooth Criminal est une chanson de Michael Jackson, sortie le 5 octobre 1988 comme le 7e single tiré de l'album Bad (1987).Au départ, le titre part d'une idée que Michael Jackson avait eue en 1984 et devait avoir une ambiance western. Puis il a décidé de le situer dans une ambiance gangster des années 1930 en le pensant dès le début comme devant être accompagné d'un vidéoclip
Thriller
Thriller est une chanson interprétée par Michael Jackson, avec la participation de Vincent Price, écrite et composée par Rod Temperton. Parue l'année précédente sur l'album Thriller, elle est le dernier single à en être extrait et sort le 2 novembre 1983
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KLIMT
Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits et paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.
JOUR 1
Le baiser
JOUR 4
L'arbre de vie
JOUR 2
Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I
JOUR 3
Les trois âges de la femme
Le baiser
Le Baiser est un tableau du peintre autrichien Gustav Klimt, réalisé de 1908 à 1909. Cette peinture à l'huile sur toile recouverte de feuilles d'or est conservée au palais du Belvédère à Vienne. L'œuvre fait partie du Cycle d'or de Klimt et elle est sûrement la plus célèbre du peintre autrichien. L'auteur lui-même et sa compagne, Emilie Flöge, en sont probablement les modèles.
Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I
Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (également appelé La Dame en or ou La Femme en or) est un tableau du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt, réalisé entre 1903 et 1907.Commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre, le mari d’Adele Bloch-Bauer, ce portrait est l'œuvre la plus représentative du cycle d'or de Klimt. C'est le premier des deux portraits d'Adele par Klimt — le second date de 1912 et tous deux font partie des nombreuses œuvres de l'artiste appartenant à la famille Bloch-Bauer.
Les trois âges de la femme
Les Trois Âges de la femme est un tableau peint en 1905, par le peintre autrichien Gustav Klimt. Il mesure 180 × 180 cm. Il est conservé à la galerie nationale d'Art moderne et contemporain à Rome, depuis 1912. Gustav Klimt a reçu le prix Esposizione d'Arte Internazionale pour ce tableau, en 1911.
L'arbre de vie
L'Arbre de Vie, Frise Stoclet est un tableau du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt. Il a été achevé en 1909 et est basé sur le style Art Nouveau (moderne) dans un genre symbolique. Ses dimensions sont de 200 × 102 cm, et il est exposé au Musée des arts appliqués de Vienne, en Autriche
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LES GRANDS SITES EUROPEEN
JOUR 2
Le Colisée
JOUR 1
La Tour Eiffel
JOUR 4
Le Pont Charles
JOUR 3
Big Ben
La Tour Eiffel
La tour Eiffel est une tour de fer de 324 mètres de hauteur située à Paris. Construite par Gustave Eiffel et ses collaborateurs pour l’Exposition universelle de Paris de 1889, et initialement nommée « tour de 300 mètres », ce monument est devenu le symbole de la capitale française, et le monument payant le plus visité au monde. D’une hauteur de 312 mètres à l’origine, la tour Eiffel est restée le monument le plus élevé du monde pendant 41 ans.
La Tour Eiffel
La tour Eiffel est une tour de fer de 324 mètres de hauteur située à Paris. Construite par Gustave Eiffel et ses collaborateurs pour l’Exposition universelle de Paris de 1889, et initialement nommée « tour de 300 mètres », ce monument est devenu le symbole de la capitale française, et le monument payant le plus visité au monde. D’une hauteur de 312 mètres à l’origine, la tour Eiffel est restée le monument le plus élevé du monde pendant 41 ans.
Le colisée
Le Colisée est le plus grand amphithéâtre jamais construit dans l’empire romain. Il est situé dans le centre de Rome. Sa construction a commencé entre 70 et 72 et s’est achevé en 80. Pouvant accueillir entre 50 000 et 75 000 spectateurs, le Colisée a été utilisé pour la chasse d’animaux sauvages, les combats de gladiateurs et autres spectacles publics. Il est resté en service pendant près de 500 ans, les derniers jeux se prolongeant jusqu’au VIème siècle.
Big Ben
Big Ben est la tour horloge du palais de Westminster, et un symbole de la ville de Londres. Le palais, siège du parlement britannique, fait face à la Tamise, entre le pont de Westminster et l'abbaye de Westminster
Le pont Charles
Le pont Charles est un pont qui relie la Vieille Ville de Prague (Staré Město en tchèque) au quartier de Malá Strana, au pied du château de Prague. Sa construction remonte au xive siècle. Il doit son nom à Charles IV, empereur du Saint-Empire, qui laisse dans la ville une empreinte considérable.
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DANSE DE SALON
JOUR 1
La valse
JOUR 2
Le flamenco
JOUR 3
Le tango
JOUR 4
Le quickstep
La valse
Populaire ou de société, la valse est une danse généralement écrite sur une mesure à , prise parfois à la noire (valse lente à trois temps binaires) ou le plus souvent à la blanche pointée (à la mesure, à un temps ternaire) cadençant son fameux rythme ternaire et dans laquelle le couple enlacé se déplace sur la piste en tournant sur lui-même.
Le flamenco
Le flamenco est un genre musical et une danse datant du xviiie siècle, créé par le peuple andalou sur la base d'un folklore populaire issu des diverses cultures qui s'épanouiront au long des siècles en Andalousie. Plus précisément, le Dictionnaire de l'Académie royale espagnole définit le cante flamenco comme « le chant andalou gitanisé »
Le tango
Le tango est une danse sociale et un genre rioplatense (c'est-à-dire du Río de la Plata, soit Buenos Aires et Rosario en Argentine, et Montevideo en Uruguay) né à la fin du xixe siècle. Comme forme rythmique, il désigne le plus souvent une mesure à deux ou quatre temps plutôt.
Le quickstep
Le quickstep est une danse de salon progressive caractérisée par des grands pas rapides, sautillants et enjoués sur la piste de danse. Apparue au début du xxe siècle et tirant ses origines du foxtrot et du charleston, cette danse reste encore pratiquée aujourd'hui, principalement comme l'une des cinq danses standard de la danse sportive (DanceSport).
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FRIDA KAHLO
Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, simplement appelée Frida Kahlo, est une artiste peintre mexicaine, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán (Mexico) et morte au même endroit le 13 juillet 1954. Tout au long de sa vie, elle garde une santé fragile, souffrant de poliomyélite depuis l'âge de six ans puis victime d'un grave accident de bus. Elle devra subir de nombreuses interventions chirurgicales. Après son accident, elle se forme elle-même à la peinture.
JOUR 4
JOUR 2
Autoportrait aux cheveux lâchés
Autoportrait au collier d'épines et colibri
JOUR 3
Les deux Frida
JOUR 1
Frida et Diego Rivera
Frida et Diego Rivera
Frida et Diego Rivera est un tableau réalisé par la peintre mexicaine Frida Kahlo en avril 1931 à San Francisco, aux États-Unis. Cette huile sur toile est le portrait en pied du couple de jeunes mariés que l'artiste forme avec son confrère Diego Rivera. Elle s'y représente ajustant un châle rouge sur sa robe verte alors que de l'autre main elle tient celle de son nouvel époux, lequel porte une palette et semble surtout d'une taille exagérée.
Autoportrait au collier d'épines et colibri
Autoportrait au collier d'épines et colibri est une peinture à l'huile sur toile de 61,25 × 47 cm réalisée en 1940 par Frida Kahlo. L'œuvre représente sa douleur et sa tristesse dues à son divorce de Diego Rivera quelque temps auparavant, et date de sa relation avec le photographe Nickolas Muray.
Les deux Frida
Les Deux Fridas est une peinture de l'artiste peintre mexicaine Frida Kahlo réalisée en 1939.C'est peu de temps après son divorce avec Diego Rivera que Frida Kahlo a accompli cet autoportrait représentant deux personnalités différentes. Le personnage de droite représente la personne qu'aimait Diego Rivera, une « Frida » dans un costume traditionnel mexicain, la robe Tehuana. Dans sa main, elle tient un portrait de Diego Rivera. La « Frida » de gauche est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle de style victorien, et représente la Frida que Diego n'aimait plus.
Autoportrait aux cheveux lâchés
Dans l'autoportrait, Kahlo apparaît mince et fatiguée mais a également un air détendu avec sa bouche proche du sourire. Ses cheveux, souvent utilisés par Kahlo pour exprimer ses émotions dans ses peintures, sont épais et fluides et une exagération de la façon dont ses cheveux étaient à l'époque. C'était peut-être pour plaire à son mari, Diego Rivera, qui était obsédé par ses longs cheveux.
VOTE
QUEEN
Queen est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé en 1970 par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, ces deux derniers étant issus du groupe Smile. L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation. Les quatre membres de Queen sont tous des auteurs-compositeurs.
JOUR 3
Another one bites the dust
JOUR 2
We will rock you
JOUR 4
Don't stop me now
JOUR 1
Bohemian Rhapsody
Bonhemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody est une chanson écrite par Freddie Mercury, enregistrée par le groupe de rock britannique Queen pour l'album A Night at the Opera, sorti en 1975. La chanson, qui adopte le style opératique, repose sur une structure assez inhabituelle pour un titre de musique rock : découpée en six parties, elle est dépourvue de refrain et comporte des arrangements tantôt a cappella, tantôt hard rock.
We will rock you
We Will Rock You est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1977, avec We Are the Champions comme face A, titre avec lequel il s'enchaîne sur l'album. Écrite par Brian May, elle est extraite de l'album News of the World sorti la même année.
Another one bites the dust
Another One Bites the Dust est une chanson du groupe de rock britannique Queen, sortie en single en 1980. Elle est extraite de leur 8e album studio, The Game, sorti la même année.
Don't stop me now
Don't Stop Me Now est une chanson du groupe britannique Queen, sortie en single en 1979. Écrite par Freddie Mercury, elle est extraite de l'album Jazz sorti l'année précédente.