Femmes, féminité, féminisme

Spé. HIDATerminale M. Cador

femmes, féminité, féminisme

Roma Auskalnyte, Titled, 2017,tirage numérique, 60 x 100 cm, Lituanie

Programme officiel

Thème récurrent dans l'art, la figure féminine endosse une multitude de statuts au service des œuvres ; muse, image ou symbole, elle est souvent une représentation fantasmée, érotisée, idéalisée et qui peut servir de modèle aux multiples fonctions sociales, tour à tour incarnation de la sensualité, de la maternité, des figures allégoriques liées au sacré, à la dimension politique ou aux vertus. Cette hyper présence comme sujet ne parvient cependant pas à masquer la relative invisibilité des femmes comme créatrices, alors même que le geste artistique féminin est attesté depuis l'Antiquité. Ancrée dans une approche transhistorique, attentive aux évolutions récentes du contexte social, politique et culturel désormais largement soucieux d'équité et d'égalité, cette question permet de jeter un regard nouveau sur ces créatrices trop souvent restées dans l'ombre d'artistes masculins, voire anonymisées ; rares sont les noms de femmes qui ont traversé les siècles, trop souvent accolés à celui d'un maître, d'un époux, d'un employeur, d'un condisciple masculin. De la même manière, cette question doit permettre de restituer la richesse des présences féminines dans le domaine des arts, y compris dans leur contribution à la connaissance, la diffusion et la préservation, comme collectionneuses, mécènes, érudites, historiennes, théoriciennes ou conservatrices. En appui sur certaines démarches émancipatrices, elle interroge enfin la revendication d'une place pour les femmes dans les arts, dans des démarches volontaristes liées notamment, pour les décennies les plus récentes, aux combats féministes.

Introduction

"Anonyme" [...] était souvent une femme

Virginia Woolf1882-1941

Virginia Woolf, Une chambre à soi" (A Room of One's Own), 1929

Edmund Beecher Wilson et Thomas Hunt Morgan sont considérés comme les pères de la génétique moderne. Pourtant, c’est leur assistante de laboratoire, Nettie Stevens (1861-1912), qui a réalisé l’expérience prouvant le rôle du chromosome Y dans la détermination sexuelle. Ces messieurs ont d’abord réfuté sa découverte, avant de se l’approprier…

Quiz

Les droits des femmes en 10 questions

Nettie Stevens1861-1912

Titiou Lecoq, Les grandes oubliées, 2021

"Vous ne trouvez pas que l'expression "femme préhistorique" sonne étrangement ?"

"On n'a absolument aucune preuve que ces oeuvres, sculptures, gravures, peintures, aient été faites exclusivement par des hommes. Rien si ce n'est nos propres biais, qui nous font toujours relier art et homme, puissance artistique et masculinité [...] J'ai été stupéfaite de me rendre compte que je n'avais jamain envisagé que ces oeuvres puissent être celles de femmes."

"Du point de vue de l'ensemble de l'histoire humaine, la mère au foyer est une invention extrêmement récente, très liée à une culture - occidentale du XXème siècle. Presque un accident de l'histoire. [...] Comment cette domination des hommes sur les femmes a-t-elle pu s'installer ? Comment les femmes ont-elles accepté d'être considérées, de se considérer comme inférieures ? Comment la moité de l'humanité a-t-elle pu soumettre l'autre, alors même que le différentiel de force physique n'était pas si important ?"

Les étapes de la mise en place du patriarcat selon T. Lecoq

XIXe siècle

Néolithique

Moyen Âge

Antiquité

Renaissance

Contemporaine

Institutionnalisation religieuse et sociale

Contrôle de l'histoire et des lois

Conséquences

Différenciation des sexes

Cycles d'avancées et de reculs

Effacement systématique

Masculinisation du français

Privation des droits

Jeux :où sont les femmes (artistes) ?

"La représentation du monde comme le monde lui-même est l'opération des hommes"

Simone de Beauvoir

Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, 1949

D'après vos recherches...

01

Combien d’artistes femmes figurent dans les collections du Louvre ?

02

Dans quelles catégories d'oeuvres sont-elles le plus représentées ?

03

En quelle année l'École Nationale des Beaux-Arts a ouvert ses portes aux femmes ?

04

Quelle est la porportion de femmes dans les études d'art ? Puis dans le métier d'artiste ?

info

hiérarchie des genres

Cherche et trouve : Le genre artistique interdit aux femmes

Clara Peeter, Nature morte avec fleurs et orfèvrerie, 1612

Cherche et trouve : L'autoportrait de l'artiste

Clara Peeter, Nature morte aux fromages, amandes et bretzels, v. 1615

Cherche et trouve : L'autoportrait et la signature de l'artiste

INTRODUCTION HERE

Cherche et trouve : La signature de l'artiste

Katsushika Ōi, Salle d'exposition la nuit à Yoshiwara, 1844-1854

Paléolithique

à écouter

Artemisia Gentileschi

Quatre podcasts à écouter sur l'importance de l'histoire des arts pour la femme, la féminité, le féminisme

Camille Claudel

Guerrilla Girls

problématique

Comment l'évolution de la place des femmes dans l'art, en tant qu'artistes et sujets de représentation, reflète-t-elle les transformations sociales et les luttes pour l'émancipation féminine ?

Plan

Objectifs du cours :- Analyser la place et la contribution des femmes dans l'histoire des arts - Comprendre les différentes représentations de la femme dans l'histoire des arts - Explorer les enjeux féministes dans l'art et les mouvements d'émancipation

Femmes dans l'histoire des arts

Féminisme et art

Féminité dans l'art

1) Invisibilisation et reconnaissance tardive

1) Art et luttes féministes

1) Représentations de la féminité

2) Stéréotypes et rôles sociaux

2) Expositions et initiatives féministes

2) Femmes artistes et leurs contributions

3) Réappropriation de la féminité

3) Art féministe et activisme

3) Femmes mécènes et collectionneuses

Première partie

Femmes dans l'histoire des arts

1) Invisibilisation et reconnaissance tardive

2) Femmes artistes et leurs contributions

3) Femmes mécènes et collectionneuses

Camille Claudel, L’Âge mûr, 1898-1913

Femmes dans l'histoire des arts

1) Invisibilisation et reconnaissance tardive

"Il existe une autre forme de "plafond de verre", plus insidieux et plus difficile à documenter : c'est l'"invisibilisation" des apports conceptuels des femmes."

Nathalie Heinich, L'invisibilisation de la pensée des femmes, l'autre "plafond de verre", Le Monde, 9 novembre 2018

Invisibilisation au Moyen Âge

• premières femmes à se représenter en tant qu'artistes
• bravent les codes monastique et les règles de la société
• femmes copistes et miniaturistes dans le scriptorium des monastères
• issues de la noblesse

• place difficile à évaluer
• oeuvres collectives
• modestie attendue des moniales

• femmes rendues responsables du péché originel

Guda, religieuse et enlumineuse de Rhénanie, vers 1250-1300

Claricia, élève laïque d'un monastère d'Augsburg, vers 1200

"femme pécheresse, [qui] a écrit et peint ce livre"

"Pourquoi te glorifies-tu dans le mal ?"

Christine de Pisan

Les femmes dans la Bible

Alors que Dieu a créé Adam, qui était seul, Il dit: “Il n'est pas bon que l'homme soit seul”. Il créa une femme de la terre, comme Il avait créé Adam lui-même et l'appela Lilith. Adam et Lilith commencèrent immédiatement à se battre. Elle disait : “Je refuse à me tenir au-dessous”, et il répondait : “Je ne veux pas me tenir en dessous de toi, mais seulement au-dessus. Car tu es juste bonne à être dans la position la plus basse, alors qu'il me revient d'être le plus élevé.” Lilith répondit : “Nous sommes égaux l'un à l'autre car nous avons tous deux été créés à partir de la terre.” Mais personne ne répondit. Lorsque Lilith vit cela, elle prononça le Nom Ineffable et s'envola dans les airs. Adam était en prière devant son Créateur : “Souverain de l'univers ! dit-il, la femme que tu m'as donnée s'est enfuie.” Alphabet de Ben Sira, érudit du Moyen Âge, vers 700-1000 ap. J.C.

Il dit à la femme: J'augmenterai la souffrance de tes grossesses, tu enfanteras avec douleur, et tes désirs se porteront vers ton mari, mais il dominera sur toi. Genèse 3:16

Car Adam a été formé le premier, Eve ensuite; et ce n'est pas Adam qui a été séduit, c'est la femme qui, séduite, s'est rendue coupable de transgression. Timothée 2:13-14

Lilith, première femme d'Adam

Invisibilisation à l'époque moderne

• déni de leur apport créatif
• attribution de leurs meilleurs travaux à des hommes
• marques de condescendance dans le récit de leur vie
• relégation de leur nom aux oubliette de l'histoire de l'art

• Académie française fondée par Louis XIII en 1635
• Académie royale de peinture et de scuplture fondée par Louis XIV en 1648

Anne Vallayer-Coster, admise à l'Académie royale

Catherine Bernard, plagiée par Voltaire

Et aujourd'hui ?

Quels messages véhicule cette oeuvre concernant la condition de femme artiste ? Par quels procédés artistiques ?Que dire de son titre ? De son format ?

Pilar Albarracin, No comment, 2018

photographie couleur, 195 x 127 cm

interview

Combien de femmes artistes invisibilisées ?

« Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?... puisque l'histoire de l'art a été écrite par des hommes »

Linda Nochlin, historienne de l'art américaine, 1971

01

Patriarcat des sociétés occidentales depuis le néolithique

02

Empêchées par les lois et coutumes, critiquées et cantonnées

03

Invisibilisées par l'histoire, négligées et discriminées

Linda

Nochlin

04

Contournent les codes pour pouvoir exprimer leur créativité

Femmes dans l'histoire des arts

2) Femmes artistes et leurs contributions

"Quel génie ! Le mot n'est pas trop fort. Comment avez-vous pu nous priver de tant de beauté ?"

Eugène Blot, marchand d'art et fondeur de Camille Claudel, 1932

Camille Claudel, La Valse, entre 1889 et 1893

Quelle place pour les femmes dans l'art ?

Les arts visuels

L'architecture

La sculpture

Les Femmes artistes

depuis le XXe siècle

leur place dans les 10 arts européens

Elsa Sahal (1975-)

Charlotte Perriand (1903-1999)

Yayoi Kusama (1929-)

Les arts de la scène

La littérature

La musique

Ariane Mnouchkine (1939-)

Florence Hinckel (1973-)

Madonna (1958-)

La bande dessinée

Les arts médiatiques

Le cinéma

Pénélope Bagieu (1982-)

Greta Gerwig (1983-)

Cindy Sherman (1954-)

Quel 11e art ?

Muse est le pire job du monde !...Je suis une artiste qui travaille. Rien d'autre.

Exclusion historique

01

Elles faisaient face à des obstacles sociaux et culturels, étant souvent cantonnées aux rôles de muse ou de modèle plutôt que d'artiste.

02

Pionnières et percées

L'ouverture progressive des écoles d'art aux femmes a permis une plus grande participation féminine dans le domaine artistique.

03

Émancipation et reconnaissance

Au XXe siècle, le mouvement féministe a contribué à remettre en question les normes artistiques et à promouvoir les femmes artistes.

Marianne

04

Faithfull

Réévaluation contemporaine

Les musées et institutions artistiques s'efforcent d'inclure davantage d'œuvres de femmes dans leurs collections et expositions.

Des artistEs engagées

Femmes dans l'histoire des arts

3) Femmes mécènes et collectionneuses

"Ayant tout mon temps et les moyens financiers d'un musée, je me suis lancé un défi : acheter une œuvre d'art par jour."

Rebelle, extravagante et millionnaire, Peggy Guggenheim (1898-1979) est l'une des mécènes les plus influentes du XXe siècle.

Leonardo da Vinci, Portrait d'Isabella d'Este, 1500, musée du Louvre, Paris

Ce portrait d'Isabelle d'Este est un dessin réalisé par Léonard de Vinci qui accepte de la dessiner pendant le séjour qu'il fait à Mantoue pendant l'hiver 1499 et l'emporte avec lui à Venise. Ce portrait est un portrait inachevé, un carton, une œuvre destinée à être transférée sur un autre support (d'où le spetites piqûres qui permettent le report du dessin).C'est aussi un portrait idéalisé, de nombreuses ressemblances avec la Joconde l'attestent : le large front, les sourcils fins, le nez mince, la bouche petite, la lumière...

Studiolo virtuel

Peggy Guggenheim (1898-1979) a utilisé sa fortune pour devenir l'une des plus grandes collectionneuses et mécènes de son époque.

Sa collection comprend des œuvres majeures de Pablo Picasso, Jackson Pollock, Max Ernst, et bien d'autres. Elle a ouvert sa propre galerie, Guggenheim Jeune, à Londres en 1938, où elle a exposé des artistes avant-gardistes.

Julie Verlaine, Femmes collectionneuses d'art et mécènes, éditions Hazan, 2014

Marguerite « Peggy » Guggenheim est une mécène américaine, collectionneuse d'art moderne et galeriste, 1898-1979

Musée de Venise

Agnès b. styliste, collectionneuse et mécène

Agnès Troublé, plus connue sous le nom d'Agnès b., est née le 26 novembre 1941 à Versailles, sa carrière de styliste et de créatrice de mode est indissociable de son rôle de collectionneuse et de mécène.

Visite virtuelle

Agnès b. a été l'une des premières à reconnaître le talent de Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Elle a acheté plusieurs de ses œuvres et a organisé des expositions de son travail à la Galerie du Jour, contribuant à sa reconnaissance internationale.

Bilan de la première partie

Femmes dans l'histoire des arts

1) Invisibilisation et reconnaissance tardive

2) Femmes artistes et leurs contributions

3) Femmes mécènes et collectionneuses

Quelle place pour les femmes dans l'art ?

Apartir de la frise chonologique suivante, réalisez une carte mentale présentant la place et la contribution des femmes artistes en France

Elisabeth-Louise Vigée-Le Brun, La Paix ramenant l'abondance, 1780, Paris, musée du Louvre

Suzanne Valadon, Adam et Eve, 1909, Paris, Centre Pompidou

XIXe

XXe

XVIIe

Paul Duthoit, Atelier de jeunes filles, XIXe siècle, Pau, musée des beaux-arts

Salvador Dalí, Vénus de Milo aux tiroirs, 1964. Théâtre-Musée Dalí, Figueres, Espagne

Deuxième partie

Féminité dans l'art

1) Représentations de la féminité

2) Stéréotypes et rôles sociaux

3) Réappropriation de la féminité

Vénus de Milo, artiste inconnu, vers 130-100 av. J.-C. Marbre de Paros, Hauteur : 2,02 m, Musée du Louvre

La féminité : ensemble de caractéristiques que l'on associe aux femmes

01

un ensemble de traits

considérés comme spécifiques aux femmes, incluant la douceur, la finesse, la grâce, la sensibilité et l'empathie

02

Des caractéristiques physiques

liées aux fonctions reproductives, entrant dans le jeu de la séduction, telles que la poitrine, le bassin large, et la pilosité rare

03

Des aspects comportementaux

comme la capacité à communiquer efficacement, à prendre soin des autres, et à faire preuve de créativité

04

Une notion culturellement définie

qui peut varier selon les sociétés et les époques, distincte du sexe biologique. Elle peut être présente à différents degrés chez tous les individus, indépendamment de leur genre

Féminité dans l'art

1) Représentations de la féminité

"On ne naît pas femme, on le devient"

Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, 1949

Simone de Beauvoir

L'évolution de la représentation féminine

Les cariatides de l'Érechthéion Vers 421-406 av. J.-C., marbre Acropole d'Athènes, Grèce (répliques sur site)

La Dame à la Licorne, fin du XVe siècle, ensemble de six tapisseries, Musée national du Moyen Âge (Musée de Cluny), Paris

Antiquité

entre divinités et allégories

Moyen Âge

Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus Vers 1484-1485, tempera sur toile, 172,5 × 278,5 cm Galerie des Offices, Florence, Italie

entre sacré et profane

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon 1907, huile sur toile, 243,9 × 233,7 cm. Musée d'Art Moderne (MoMA), New York

Renaissance

entre portrait et nu féminin

Epoque moderne

entre diversification et remise en question

Epoque contemporaine (depuis 1945)

Des féminités contemporaines hors normes

‘La vie sexuelle de la femme adulte est encore un continent noir pour le psychologue’

Sigmund Freud, 1926

Deuxième partie

Féminité dans l'art

2) Stéréotypes et rôles sociaux

"Ne débarrasez pas la table, à moins que les hommes ne se lèvent poour le faire aussi"

Coco Chanel

Mary Beal, Autoportrait avec son mari et son fils, vers 1660, huile sur toile, 60,2x74 cm, Geffrye Museum, Londres

la femme comme objet de désir et de beauté idéalisé

Not My Responsibility est une œuvre de Billie Eilish, qui se concentre sur des thèmes de body shaming et d'acceptation de soi. Ce clip vidéo vise à dénoncer les jugements incessants que subissent les femmes, en particulier dans le monde de la célébrité. En utilisant sa plateforme Instagram pour aborder ces sujets sensibles, Billie Eilish encourage ses fans à réfléchir sur leurs propres perceptions et jugements

Instagram

Billie Eilish, Not My Responsibility, 2020

Le costume d'esclave de Leia Organa dans Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi, réalisé par Richard Marquand, sorti en 1983.

La Grande Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres, huile sur toile, 91 × 162 cm, 1814, musée du Louvre, Paris

À travers l'histoire de l'art, la représentation de la femme a souvent été façonnée par les idéaux de beauté et les désirs masculins dominants de chaque époque. Cette vision a contribué à créer et à perpétuer des stéréotypes sur la féminité.

Male Gaze et jeu vidéo

Le male gaze dans les jeux vidéo comme League of Legends se manifeste par une hypersexualisation des personnages féminins, avec 52% des championnes fortement sexualisées contre seulement 26% des personnages masculins. Cette représentation stéréotypée se traduit par des proportions corporelles exagérées, des tenues révélatrices et une tendance à réduire les personnages féminins à des objets de désir passif.

Autre vidéo

01

Évolution historique

"Nous n'avons pas besoin d'être jolies. Nous n'avons pas besoin d'être parfaites. Nous avons juste besoin d'être réelles."

Dès la préhistoire, le corps féminin nu a été un sujet central de l'art, oscillant entre respect des normes morales et transgression. À la Renaissance, des œuvres comme "La Naissance de Vénus" de Botticelli ont établi un nouveau canon de beauté féminine idéalisée

02

Objectification du corps féminin

Les artistes, principalement masculins, ont souvent représenté les femmes comme des objets passifs de désir (nus allongés et des poses suggestives). Cette objectification a renforcé les stéréotypes de genre et la domination masculine dans la société.

Guerrilla Girls, collectif d'artistes féministes (actif depuis 1985)

03

Symbolisme et allégories

Les représentations féminines ont fréquemment été utilisées pour incarner des concepts abstraits comme la beauté, la fertilité ou la tentation. Ces allégories ont contribué à réduire l'identité féminine à des archétypes simplifiés.

04

"Male gaze" encore dominant

L'hypersexualisation des modèles féminins se manifeste par des proportions corporelles exagérées, des tenues révélatrices et une tendance à réduire les personnages féminins à des objets de désir. Le "male gaze" perpétue une vision masculine hétérosexuelle dominante

Au XVIIe siècle : Male gaze dans une scène de genre

Johannes Vermeer, La Laitière , 1658, huile sur toile de 45,5 x 41 cm, Rijksmuseum d'Amsterdam.

• Représentation de la femme travailleuse : une servante accomplissant une tâche domestique
• Dualité entre vertu et sensualité : L'œuvre présente une ambiguïté entre l'image d'une femme vertueuse et celle d'un "objet du désir".
• Symbolisme maternel et nourricier : incarne une figure maternelle et nourricière
• Dimension sacrée et profane : Le traitement de la lumière confère à la servante une aura quasi-sacrée évoquant une "madone profane" et soulignant l'idéal de la femme pieuse et vertueuse.

Deuxième partie

Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe, 1863

Féminité dans l'art

3) Réappropriation de la féminité

"Diamonds Are A Girl's Best Friend" (1953) illustre la complexité des représentations de genre dans le cinéma hollywoodien des années 1950, oscillant entre conformité aux normes et subversion subtile du male gaze.

Dénoncer ou encourager le male gaze ?

Plusieurs clips ont tenté de se moquer du "male gaze", exagérant délibérément les stéréotypes sexistes pour les critiquer. Cependant, cette approche a suscité de vives critiques, beaucoup estimant que le clip renforce paradoxalement les clichés qu'il prétend dénoncer.

Le Female Gaze : un nouveau regard ?

Le "female gaze" ou "regard féminin" est une approche qui met en valeur les expériences et les perspectives des femmes, s'opposant au traditionnel "male gaze" dominant dans l'histoire de l'art. Ce concept offre une vision plus inclusive et diversifiée de la représentation des corps et de la sexualité. Le female gaze invite à repenser les rapports de domination dans les représentations artistiques, permettant ainsi de déconstruire les stéréotypes de genre.

Au XVIIe siècle : déjà un female gaze ?

• Gentileschi met l'accent sur l'expérience émotionnelle de Suzanne plutôt que sur son attrait érotique, contrastant avec les représentations masculines traditionnelles.

• La disposition verticale accentue la menace des vieillards, soulignant la vulnérabilité de Suzanne et reflétant une perspective féminine sur le harcèlement.
• Gentileschi opte pour une représentation plus classique et digne du corps de Suzanne, s'éloignant de l'objectification sexuelle courante.

Artemisia Gentileschi, Suzanne et les vieillards, 1610, huile sur toile, 170x121cm. Château Weißestein, Allemagne

Edgar Degas (1834-1917), Intérieur (également connu sous le titre Le Viol), 1868-1869, Huile sur toile, 81 x 114 cm. Musée d'Orsay, Paris

Au XIXe, une féminité entre symbolisme et stéréotype

Eugène Delacroix (1798-1863), La Liberté guidant le peuple, 1830, Huile sur toile, 260 x 325 cm. Musée du Louvre, Paris

Féminité et représentation de la sexualité féminine à l'époque contemporaine

L'histoire suit Clémentine, une adolescente qui découvre sa sexualité et tombe amoureuse d'Emma, une jeune femme aux cheveux bleus. À travers cette romance l'œuvre explore des thèmes comme l'amour, l'homophobie, l'acceptation de soi et le regard des autres. Le récit, illustré avec des nuances de gris et des touches de bleu symboliques, a également inspiré le film La Vie d'Adèle, Palme d'or au Festival de Cannes 2013

Julie devenue Jul'

Le bleu est une couleur chaude, roman graphique de Jul' Maroh, publié en 2010 par Glénat.

Féminité dans l'art

Bilan de la Seconde partie

1) Représentations de la féminité

2) Stéréotypes et rôles sociaux

3) Réappropriation de la féminité

01

Représentations de la féminité dans l'histoire de l'art

La féminité a souvent été représentée à travers des figures idéalisées, symbolisant des concepts tels que la beauté, la maternité ou la sensualité. Ces représentations reflètent les normes culturelles et esthétiques de leur époque, mais elles ont aussi contribué à façonner les perceptions sociales du féminin. L’art a également utilisé la féminité pour incarner des idées abstraites, comme la liberté ou la vertu.

02

Stéréotypes et rôles sociaux associés à la féminité

Les œuvres d'art ont souvent renforcé des stéréotypes genrés : la femme passive, muse ou objet de désir, en opposition à l’homme actif et créateur. Les rôles sociaux assignés aux femmes (mère, épouse, séductrice) ont également été largement représentés dans l’art, illustrant les attentes patriarcales. Cependant, ces stéréotypes ont également été interrogés par certains artistes dès le XIXe siècle.

03

Réappropriation de la féminité par les artistes femmes

À partir du XXe siècle, de nombreuses artistes femmes ont commencé à se réapproprier leur corps et leur féminité dans leurs œuvres. Le mouvement féministe des années 1970 a marqué un tournant : des artistes ont utilisé leurs créations pour dénoncer les stéréotypes et affirmer une vision plurielle de la féminité. Aujourd’hui, des artistes continuent à questionner et redéfinir les notions de genre et de féminité.

04

Une vision évolutive et plurielle de la féminité

L’histoire des arts montre que la notion de féminité est loin d’être figée : elle évolue avec les contextes culturels et sociaux. Si elle a longtemps été représentée par le regard masculin (male gaze), elle s’élargit désormais pour inclure des visions diversifiées. Les débats actuels autour du genre enrichissent encore davantage cette réflexion artistique sur la féminité, en dépassant les binarités traditionnelles.

Troisième partie

Féminisme et art

1) Art et luttes féministes

2) Expositions et initiatives féministes

« L'Origine du monde » du peintre Gustave Courbet a été victime d'un acte de vandalisme en 2024. Deborah de Robertis, qui revendique son geste comme une forme d'expression artistique militant pour les droits des femmes, a inscrit les lettres de « Me Too » sur la vitre protégeant la toile de Courbet, ainsi que sur d'autres œuvres exposées. Cette initiative, baptisée « On ne sépare pas la femme de l'artiste », cherche à s'inscrire dans un « mouvement mondial » de jeunes artistes femmes

3) Art féministe et activisme

Féminisme et art

1) Art et luttes féministes

"Femme, réveille-toi ; le tocsin de la raison se fait entendre dans tout l'univers ; reconnais tes droits."

Olympe de Gouges, Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, 1791

Agression masculiniste à Annecy

Définition

Le masculinisme, un anti-féminisme ?

• Le masculinisme est un mouvement réactionnaire, misogyne et antiféministe qui s'est développé en Occident à partir des années 1980.
• Il se présente comme une défense des "droits des hommes" dans une société qu'il considère dominée par les femmes et le féminisme.
• Les partisans du masculinisme estiment que les hommes sont victimes de discriminations et cherchent à préserver les privilèges masculins.
• Les féministes dénoncent le masculinisme comme un "backlash", une réaction aux mouvements d'émancipation et de progrès social.

Une guerre des sexes entre les jeunes ?

#MeToo #BalanceTonPorc

Des enquêtes publiées par le New York Times et le New Yorker ont révélé en 2017 que le célèbre producteur de cinéma américain Harvey Weinstein était accusé de nombreux cas de harcèlement sexuel, d'agression sexuelle et de viol des dizaines d'actrices ont alors pris la parole pour dénoncer les agressions de Weinstein. Le 15 octobre 2017, l'actrice Alyssa Milano a lancé le hashtag #MeToo sur Twitter, encourageant les femmes à partager leurs expériences de harcèlement et d'agression sexuelle

Césars 2024

Le féminicide est le meurtre d'une femme ou d'une fille en raison de son appartenance au sexe féminin

Le concept de féminicide a été popularisé dans les années 1990 par les féministes Jill Radford et Diana Russell dans leur ouvrage de 1992 : Femicide: The Politics of Woman Killing. Le féminicide peut également concerner des personnes trans, agenres ou non-binaires perçues comme étant de genre féminin.

Emission

#NousToutes

L'art pour dénoncer les violences faites aux femmes Choisissez une de ces oeuvres et présentez-la suivant la fiche méthode

Dénoncer la pression sociale

Titiou Lecoq, journaliste, considère que le combat féministe se joue également dans la répartition des tâches ménagères, notamment face à la charge mentale que cela représente pour les femmes

Bien que moins explicite que dans "Balance Ton Quoi", ce clip s'inscrit dans la lignée de l'engagement féministe d'Angèle, en remettant en question les représentations stéréotypées des femmes dans la publicité

Féminisme et art

2) Expositions et initiatives féministes

"Mon illustre seigneurie, je vais vous montrer ce qu'une femme peut faire."

Artemisia Gentileschi à l’un de ses clients, Antonio Ruffo, en lui annonçant le prochain envoi d’un de ses tableaux en 1649

Sororité

La fraternité féminine

Concept féministe désignant la solidarité et les liens entre les femmes, similaires à la fraternité, mais spécifiques au genre féminin

Antonio Canova (1757-1822), Les Trois Grâces, 1813-1816, Marbre, Hauteur : 182 cm ; Largeur : 97,2 cm ; Profondeur : 75 cm. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Art for Women

Cette sculpture en marbre représente les Trois Grâces de la mythologie grecque : Aglaé (la Splendeur), Euphrosyne (la Joie) et Thalie (l'Abondance). Commandée par l'impératrice Joséphine de Beauharnais, l'œuvre incarne l'idéal de beauté néoclassique.

Cette sculpture monumentale représente trois figures féminines dansantes, typiques des "Nanas" de l'artiste. Chaque figure est peinte distinctement : l'une en blanc, l'autre en jaune, et la troisième en noir avec des mosaïques. Leurs maillots de bain sont ornés de motifs colorés tels que des cœurs et des poissons. L'œuvre célèbre la diversité, la joie et l'émancipation féminine, thèmes chers à Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (1930-2002), The Three Graces, 1999

fibre de verre et mosaïque, hauteur : 3 à 4 mètres. National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

Projet Hon

Sororité à la cérémonie des JO de Paris 2024

La séquence "Sororité" de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 a mis en lumière dix femmes françaises qui ont marqué l'histoire : Olympe de Gouges Alice Milliat Gisèle Halimi Paulette Nardal Jeanne Barret Christine de Pizan Louise Michel Alice Guy Simone Veil Simone de Beauvoir (dont la statue n'a pas pu s'élever en raison d'un incident mécanique)

Lesquelles sont des artistes ?

Christine de Pizan (1364-1431) : poétesse et première femme à avoir vécu de sa plume Alice Guy (1873-1968) : première réalisatrice de l'histoire du cinéma

La mezzo-soprano Axelle Saint-Cirel a interprété La Marseillaise du haut du Grand Palais, incarnant une Marianne métissée.

interview

Des expositions pour sortir de l'ombre

Judy Chicago, The dinner Party, 1974-79

- Artiste Féministe Pionnière : figure clé de l'art féministe, pose les jalons d'un art engagé pour la cause des femmes et la place des femmes dans l'art. - Installation : table triangulaire dressée pour 39 femmes ayant marqué l'histoire. - Symbolisme : triangle (féminin, égalité), 13 couverts (Cène sans femmes, covens de sorcières). - Chaque femme a une assiette avec motif de vulve papillon unique. - Heritage Floor : Noms de 999 autres femmes. - Célébration des techniques "féminines" (couture, porcelaine). - Croit au pouvoir de l'art pour changer la société. - Art comme outil de représentation pour les femmes effacées de l'histoire. - Hommage au génie des femmes oubliées. - Critiques virulentes à l'époque (ex : Hilton Kramer : "vagin sur des assiettes", "kitsch", "trop évidente et accessible"). - Limites : américano-centrée, résume la femme à une vulve...

Débat : Faut-il une vulve pour être une femme ?

@MargauxBrugvin

Féminisme et art

3) Art féministe et activisme

"Toujours modèles, jamais artiste : telle aurait pu être la devise de toute jeune femme cherchant à se faire un nom dans les arts au XIXe siècle."

Linda Nochlin (1931-2017), Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ?", 1971

Le rôle des femmes dans l'art

THE GUERRILLA GIRLS : collectif d'artistes féministes anonymes, fondé en 1985, qui se battent pour l'égalité des sexes dans le monde de l'art. Elles se distinguent par leurs masques de gorilles et leurs pseudonymes inspirés de femmes artistes célèbres. AWARE : Archives of Women Artists, Research & Exhibitions est une association à but non lucratif, fondée en 2014 par l’historienne de l’art Camille Morineau pour promouvoir l'égalité des genres dans le monde de l'art contemporain.

THE GUERRILLA GIRLS, Do Women have to be naked to get into the Met.Museum ?, affiche couleur actuallisée 1989-2017

AWARE

Girl power et empowerment féminin

Cyndi Lauper - "Girls Just Want to Have Fun" (1983)

Sorti en 1983, "Girls Just Want to Have Fun" est un hymne féministe déguisé en chanson pop. Cyndi Lauper s'empare d'une chanson initialement interprétée par un homme et la transforme en un cri de ralliement pour les femmes du monde entier.

No Doubt - "Just a Girl" (1995)

Sorti en 1995, "Just a Girl" marque un tournant dans la carrière de No Doubt et propulse Gwen Stefani au rang d'icône féministe du rock. En pleine vague grunge et alternative, le groupe californien propose une critique des stéréotypes de genre à travers une chanson pop-punk.

Beyoncé - "Run The World (Girls)" (2011)

Sortie en 2011, "Run The World (Girls)" affirme la puissance et l'influence des femmes dans le monde. Dans une époque marquée par les débats sur l'égalité des sexes, la chanson devient un hymne féministe célébrant la force, l'indépendance et la détermination des femmes.

Comme une fille ?

• Vidéo 1 :

Que constatez-vous des changements de gestes, de ton et d'énergie entre les adultes et les enfants lorsqu'ils réalisent des actions "comme une fille" dans la pub Always

• Vidéo 2 :

Lisez les paroles deux fois. Soulignez les phrases avec « comme un garçon » (en bleu ?) et celles avec « comme une fille » (en rose ?)

Suzane Virile, 2025 Album Millénium

Always (Procter & Gamble) #LikeAGirl, 2014 Vidéo publicitaire

Florence Montreynaud (1948-), écrivaine, historienne, linguiste et militante féministe française

1971 : Rejoint le MLF (Mouvement de libération des femmes) et le Planning familial pour défendre contraception et avortement (loi Veil 1974). 1978 : Candidate aux législatives avec Choisir la cause des femmes (Simone de Beauvoir, Gisèle Halimi). 1999 : Fonde Les Chiennes de garde (Manifeste du 8 mars) et invente adelphité (« Liberté, Égalité, Adelphité »). 2000 : Fonde La Meute, contre insultes sexistes et pub sexiste

Adelphité

Sororales 2025

01

Émergence et évolution

L'art féministe émerge dans les années 1960-1970. Il vise à déconstruire les stéréotypes et inégalités enracinés. Face à la montée du masculinisme, qui s'oppose aux avancées féministes, les artistes continuent de lutter contre les inégalités de genre

02

Sororité et solidarité féminine

Dans l'art, elle se manifeste par la création d'une identité féminine distincte et la mise en valeur d'artistes femmes longtemps marginalisées. Cette union permet de faire face collectivement aux pressions sociales et aux hostilités rencontrées par les femmes artistes

03

Remise en question des normes sociales

L'art féministe s'attaque aux stéréotypes de genre et à la pression sociale exercée sur les femmes. Il explore des thèmes comme le corps féminin, l'intimité et la sexualité, souvent de manière provocante, pour remettre en question les normes imposées par une société patriarcale

04

Impact du mouvement #MeToo

Ce mouvement a encouragé de nombreuses artistes à dénoncer les abus et le harcèlement dans le milieu artistique, tout en inspirant de nouvelles œuvres qui traitent de ces problématiques. L'art est devenu un moyen de sensibilisation et de dénonciation des violences sexistes et sexuelles.

« L'avenir de l'homme est la femme », vers du poète Louis Aragon dans Le Fou d'Elsa (1963)

Dans le clip, plusieurs femmes célèbres et anonymes apparaissent pour rendre hommage à la diversité et à la force féminine. Parmi les personnalités présentes, on retrouve :

• Véronique Sanson, chanteuse
• Laura Smet, actrice

• Camille Berthollet, violoniste
• Louane, chanteuse et actrice.
• Camille Lellouche, chanteuse et humoriste.
• Suzane, chanteuse engagée

Conclusion

« Des pieds, pourquoi en voudrais-je, si j’ai des ailes pour voler ? »

Frida

Kahlo

Qui est Alice Guy ?

Alice Guy-Blaché (1873-1968) est reconnue comme la première réalisatrice de fiction au monde. Elle débute sa carrière chez Gaumont en 1896 comme secrétaire de Léon Gaumont. De 1896 à 1907, elle dirige plus de 300 courts métrages, innovant avec le son synchronisé via le Chronophone, la couleur, des casts interraciaux et des effets visuels. Elle devient directrice artistique chez Gaumont. En 1907, elle épouse le caméraman Herbert Blaché et s'installe à New York. En 1910, elle fonde Solax Company, première société de production dirigée par une femme, à Fort Lee (New Jersey), alors capitale du cinéma américain. Les studios Solax ont été ravagés par un incendie en décembre 1919. Cela a contribué à la faillite de la société, déjà fragilisée par la concurrence hollywoodienne et des problèmes personnels. Divorcée en 1922, elle rentre en France avec ses deux enfants. Oubliée par l'industrie du cinéma, elle vit modestement, écrivant des histoires pour enfants jusqu'aux années 1950. Sa redécouverte survient dans les années 1960 grâce à des rétrospectives ; elle meurt en 1968 à Paris. Seule une centaine de ses plus de 1 000 films subsistent aujourd'hui, perdus par négligence ou incendie (inflammabilité du nitrate de cellulose utilisé pour les pellicules jusqu'au années 50).

La fée aux choux

The falling leaves

Jo Bonger : belle-soeur mécène de Van Gogh

Jo Bonger (1862-1925), épouse de Théo van Gogh et belle-sœur de Vincent, est une figure clé du mécénat artistique du début du XXe siècle. Après la mort de Théo en 1891, Jo hérite de milliers de dessins, peintures et lettres de Vincent. Elle traduit, publie les correspondances en 1914 et organise des expositions, transformant Vincent d'artiste méconnu en icône mondiale.

info

En résumé

Un discret autoportrait de l'artiste

Le "male gaze" ou "regard masculin", théorisé par Laura Mulvey en 1975 dans son essai Visual Pleasure and Narrative Cinema, désigne la manière dont le cinéma hollywoodien représente les femmes du point de vue d'un hétérosexuel masculin blanc, les objectivant comme objets de désir passifs. Par exemple, Les films suspendent l'action pour des plans érotiques sur les corps féminins, fragmentés (lèvres, jambes), contrastant avec les plans entiers des hommes.

Fondatrice et directrice du Théâtre du Soleil :

• Créé en 1964, le Théâtre du Soleil est devenu l'une des compagnies théâtrales les plus innovantes et influentes au monde
• La troupe est installée à la Cartoucherie de Vincennes depuis 1970, un lieu devenu mythique dans le paysage théâtral français

Style et innovations :

• Mnouchkine est connue pour ses mises en scène spectaculaires et son approche collective de la création théâtrale
• Elle puise son inspiration dans diverses traditions théâtrales, notamment asiatiques, pour créer un style unique et visuel
• Ses productions sont souvent de grande envergure, mêlant théâtre, musique, danse et arts visuels

Le Théâtre du Soleil

En France, une femme meurt tous les 2 jours sous les coups de son conjoint ou de son ex-conjoint. Non seulement le nombre de féminicides en France ne baisse pas sous le coup de lois plus strictes ou de mesures de prévention plus fortes, mais il augmente. Pourquoi n’arrivons-nous pas à protéger les femmes de cette violence ?

Chef-d'œuvre de la Renaissance française, ces tapisseries représentent les cinq sens. Tissées dans les Flandres, probablement commandées par la famille Le Viste, elles présentent une noble dans un jardin, accompagnée d'une licorne et d'un lion. Attribuées à Jean d'Ypres, ces œuvres, redécouvertes au XIXe siècle, sont un trésor de l'art médiéval, suscitant de nombreuses interprétations.

Chef-d'œuvre de la Renaissance, cette œuvre montre Vénus sortant de la mer sur un coquillage. Commandée par les Médicis, elle marque le retour du nu féminin dans l'art occidental. Botticelli mêle mythologie et symbolisme néoplatonicien (l'art est vu comme un moyen de transcender le monde matériel pour accéder à une réalité supérieure, spirituelle), créant une image de beauté idéale.

Catherine Bernard (1663-1712) est une poétesse, romancière et dramaturge française. Elle est la première femme à composer une tragédie jouée à la Comédie-Française. Ses œuvres incluent des tragédies comme Laodamie et Brutus

Cette œuvre révolutionnaire marque la naissance du cubisme et rompt avec les conventions académiques. Inspirée par l'art africain, elle représente cinq prostituées dans un style audacieusement géométrique. Initialement choquante pour son époque, elle est aujourd'hui considérée comme un tournant majeur de l'art moderne

Le Moyen Âge

476 - 1492 (fin Ve-fin XVe s)

Cette période voit l'institutionnalisation religieuse du patriarcat, notamment à travers le christianisme. Des figures comme l'abbé Odon de Cluny expriment des vues profondément misogynes qui renforcent la subordination des femmes. Reines (Brunehaut), trobairitz (Marie de Ventadour), enlumineuresses, chaufournières, orfaveresses, médecines, recluses... sauf les universités. Des études difficiles du fait des sources.

Madonna, née Madonna Louise Ciccone en 1958, est une chanteuse, danseuse, actrice et femme d'affaires américaine. Elle est souvent appelée la "Reine de la Pop" en raison de son influence durable sur l'industrie musicale.

Innovations musicales et visuelles

• Madonna a constamment réinventé son image et son style musical, influençant la mode et la culture pop
• Elle a été pionnière dans l'utilisation de vidéoclips comme outil de promotion et d'expression artistique
• Son approche de la sexualité et des tabous sociaux dans sa musique a souvent été controversée mais a ouvert la voie à de nombreux artistes (de Britney Spears à Lady Gaga)

L'époque contemporaine :

depuis le XXe siècle

L'effacement des femmes de l'histoire se poursuit, notamment dans l'enseignement et les manuels scolaires. Rôle des femmes dans la révolution russe de 1917 (droit de vote, de divorce, égalité des conjoints, congé maternité, avortement). 1934: à Moscou, 3 avortements pour 1 naissance. Retour au patriarcat sous Staline. Femmes tondues et violées à la Libération. 21 avril 1944: Françaises électrices et éligibles. 33 députées en 1945. Exclusion des femmes "indigènes". Plaidoyer de l'avocate Gisèle Halimi pour l'avortement légal au procès de Bobigny en 1972. Droit à l'IVG par Simone Veil en 1974. #MeToo #BalanceTonPorc depuis 2017

Epoque moderne

entre diversification et remise en question

Les artistes commencent à représenter les femmes de façon plus réaliste, reflétant les évolutions sociales et culturelles. Le XXe siècle voit apparaître des représentations variées, allant de l'androgynie des Années folles aux icônes plantureuses du pop art

Cette sérigraphie pop de Warhol montre Marilyn Monroe après sa mort. Il utilise une image publicitaire, la reproduisant en couleurs vives d'un côté et en noir et blanc de l'autre. L'œuvre illustre comment les médias transforment les femmes en objets de consommation, mettant en lumière la tension entre célébrité, beauté idéalisée et fragilité humaine dans la culture populaire du XXe s.

Diptyque Marilyn, Andy Warhol (1928-1987), 1962. Sérigraphie à l'acrylique sur toile 205,4 x 144,8 cm. Tate Modern, Londres

Une discrète signature de l'artiste

Ces six statues de jeunes femmes remplacent les colonnes du portique sud de l'Érechthéion. Appelées "korai", elles soutiennent l'entablement du temple. Cinq statues originales sont au musée de l'Acropole d'Athènes, la sixième au British Museum. Leur nom "cariatides" est débattu, peut-être lié aux danseuses d'Artémis Karyatis.

poème "L'Égal des dieux" (également connu sous le titre "Fragment 31" ou "Phainetai moi") , aux alentours du VIIe-VIe siècle avant J.-C.

"Il me paraît être l'égal des dieux, L'homme qui est assis en face de toi Et qui entend de près Ta douce voix Et ton rire charmant qui, je le jure, A fait fondre mon cœur dans ma poitrine. Car lorsque je t'aperçois, ne fût-ce qu'un instant, Je n'ai plus de paroles,

Ma langue est brisée, et soudain un feu subtil Court sous ma peau, mes yeux ne voient plus rien, Mes oreilles bourdonnent, La sueur m'inonde et un tremblement Me saisit toute ; je deviens plus verte que l'herbe, Et dans ma folie je semble presque une morte."

Ce poème décrit les sensations physiques intenses ressenties par le narrateur (présumé être Sappho elle-même) en observant une femme qu'elle admire, assise avec un homme. L'intensité des émotions et des réactions physiques décrites est souvent interprétée comme l'expression d'un désir homoérotique

Sherman explore principalement :

• La construction de l'identité
• Les stéréotypes de genre
• La représentation des femmes dans les médias et l'art

Œuvres majeures : "Untitled Film Stills" (1977-1980) : Une série de 69 photographies en noir et blanc où Sherman incarne différents stéréotypes féminins du cinéma des années 1950 et 1960. "History Portraits" (1988-1990) : Une série où elle recrée et réinterprète des tableaux classiques de l'histoire de l'art. "Clowns" (2003-2004) : Une série inquiétante explorant l'imagerie du clown.

Pinault Collection

Pilar Albarracín est une artiste contemporaine espagnole née à Séville en 1968. Diplômée des beaux-arts de l'université de Séville et a également étudié la psychologie. Elle commence sa carrière artistique au début des années 1990. Son travail se concentre sur une analyse critique du folklore, de la culture populaire et des traditions andalouses. Elle a été l'une des six lauréats du Prix Altadis arts plastiques en 2002, ce qui a contribué à sa reconnaissance. Ses œuvres ont été exposées de Tokyo à Lima, et font partie de plus de vingt collections publiques et privées, dont celle de la Fondation Louis Vuitton.

Jul' Maroh a annoncé sa transidentité non binaire en 2021, marquant une étape importante dans sa vie personnelle et artistique. Artiste transféministe et non binaire, iel s'engage dans des thématiques LGBTQ+ et féministes, notamment en cofondant le Collectif des créatrices de bande dessinée contre le sexisme.

Florence Hinckel aborde dans ses œuvres des sujets d'actualité et des problématiques sociétales importantes :

• Elle explore des questions liées à la technologie et à l'intelligence artificielle, offrant une réflexion critique sur leur impact sur la société.
• Ses romans traitent de sujets comme l'inégalité des chances et le transhumanisme, apportant une dimension engagée à la littérature jeunesse.

Florence Hinckel a contribué à faire évoluer la littérature jeunesse contemporaine :

• En abordant des sujets complexes et actuels, elle a participé à élever le niveau de réflexion proposé dans ce genre littéraire.
• Son succès a démontré qu'il existe un public jeune pour des œuvres traitant de problématiques sociétales importantes.

Bibliographie

Indice de Manning

Epoque contemporaine

On observe une diversification des représentations féminines, avec une tendance à célébrer différents types de corps et de beautés. Les femmes artistes gagnent en reconnaissance, contribuant à une vision plus variée et authentique de la féminité dans l'art.

Ces sculptures colorées représentent des femmes aux formes généreuses. Ces Nanas incarnent la libération féminine et célèbrent une féminité puissante. Les couleurs vives contrastent avec les représentations traditionnelles de la femme dans l'art, offrant une vision moderne et positive. Représentation d'une femme libre, s'affranchissant des normes artistiques et sociales traditionnelles.

Nanas Niki de Saint Phalle (1930-2002) Sculptures polychromes, polyester Années 1965-1996

La Renaissance

1400 - 1600

C'est à cette période que se développent les universités, dont les femmes sont exclues. Cela marque un recul par rapport au Moyen Âge où les femmes avaient accès à de nombreux métiers. "Les femmes ont-elles eu une Renaissance ?" (historienne américaine Joan Kelly en 1977) Reines, maîtresses royales, autrices, peinteresses mais aussi sorcières. L'accord de proximité, issu du latin, est remplacé par "le masculin l'emporte sur le féminin" de l'Académie française au XVIIe siècle.

Miss Hokusai est un film d'animation japonais réalisé par Keiichi Hara et sorti au Japon le 9 mai 2015. Il s'agit de l'adaptation du manga Sarusuberi de Hinako Sugiura, paru entre 1983 et 1987 dans le magazine Weekly Manga Sunday, et qui relate la vie d'O-Ei, l'une des filles du peintre Katsushika Hokusai, celle qui l'a aidé dans ses œuvres.

Christine de Pizan, née vers 1364 à Venise et morte vers 1430, est une poétesse et philosophe française. Considérée comme la première femme de lettres à vivre de sa plume, elle a écrit des œuvres majeures sur les droits des femmes, comme La Cité des dames.

Antiquité

entre divinités et allégories

Les femmes sont représentées de manière idéalisée, souvent dans des contextes mythologiques ou religieux. En Grèce, on privilégie des corps athlétiques et naturels, tandis qu'en Égypte, les femmes sont considérées comme complémentaires aux hommes.

Buste de Néfertiti, Thoutmosis, Vers 1345 av. J.-C., Calcaire recouvert de stuc peint, 47 cm de hauteur. Neues Museum, Berlin

Le buste de Néfertiti (vers 1345 av. J.-C.), épouse du pharaon Akhenaton. Cette sculpture polychrome représente la reine avec des traits fins et élégants, symbolisant la beauté et la royauté, égale à celle du pharaon.

Hon (ou "Elle" en suédois) est une sculpture monumentale créée par Niki de Saint Phalle en collaboration avec Jean Tinguely, son futur mari. Cette œuvre colossale est exposée au Moderna Museet de Stockholm du 4 juin au 4 septembre 1966

Hon a attiré jusqu'à 100 000 visiteurs pendant ses trois mois d'exposition. Cette œuvre représentait une étape importante dans la carrière de Niki de Saint Phalle, marquant la transition vers ses célèbres "Nanas" monumentales. Elle incarnait également un message féministe fort, remettant en question les canons de beauté établis et célébrant la puissance et la diversité des corps féminins

Yayoi Kusama est célèbre pour ses installations immersives et ses œuvres qui explorent des thèmes tels que l'infini, la répétition et la perception. Elle utilise souvent des motifs de pois et des couleurs vives pour créer des expériences sensorielles uniques.

Œuvres notables :

• Infinity Rooms : Ces installations immersives sont recouvertes de miroirs et de lumières scintillantes, créant une illusion d'espace infini. Elles reflètent les hallucinations dont elle souffre depuis son enfance, transformant sa fragilité en force créatrice.
• The Obliteration Room : Une installation interactive où les visiteurs peuvent recouvrir un espace immaculé avec des autocollants colorés, symbolisant la transformation et l'interaction entre l'art et le public.

5 jeunes artistes peintres à suivre en 2024

La Grande Odalisque" d'Ingres, peinte en 1814, est une œuvre emblématique du néoclassicisme et de l'orientalisme, représentant une femme nue allongée dans un décor exotique. C'est une vision idéalisée et fantasmée de l'Orient par les Occidentaux du XIXe siècle.

Le Néolithique

6000 av. JC - 2200 av. JC en France

C'est à cette période que les racines du patriarcat commencent à se former, avec l'émergence de l'agriculture et de la sédentarisation. L'apparition de l'agriculture et de l'élevage a conduit à une division genrée du travail. Les hommes, s'occupant des cultures et du bétail, ont commencé à accumuler des richesses et à développer un sentiment de propriété sur les terres et les animaux, ce qui a renforcé leur pouvoir économique et social.

Le refrain "Caught in a Bad Romance" fait allusion à la lutte des femmes pour obtenir le droit de vote, comparant cette situation à une "mauvaise romance" avec le gouvernement. Les paroles mentionnent des événements historiques clés comme le 15e amendement, qui a accordé le droit de vote aux hommes de toutes races mais pas aux femmes. La chanson fait référence à des figures importantes du mouvement suffragiste, notamment Alice Paul.

« Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d’art et des académies. On leur a interdit de copier le nu d’après nature. On a sous-estimé leurs contributions (dans les domaines réputés mineurs du portrait, des compositions florales ou des scènes domestiques) ; très souvent on les a reléguées dans la sphère rassurante et “mineure” des arts appliqués », rappelle l’historienne de l’art Simona Bartolena dans son livre Femmes artistes. De la Renaissance au XXIe siècle, 2003, Gallimard.

Style et thèmes :

• Gerwig est connue pour ses récits intimistes et son exploration nuancée des relations humaines, en particulier celles des jeunes femmes.
• Elle aborde souvent des sujets tels que la transition vers l'âge adulte, les dynamiques familiales complexes, et l'identité féminine dans la société contemporaine.

Œuvres marquantes :

• "Lady Bird" (2017) : Son premier film en tant que réalisatrice solo, qui lui a valu une nomination aux Oscars. Ce récit semi-autobiographique a été acclamé pour sa représentation authentique de l'adolescence.
• "Les Filles du Docteur March" (2019) : Une adaptation moderne et féministe du classique de Louisa May Alcott, qui a reçu six nominations aux Oscars.
• "Barbie" (2023) : Son film le plus récent et le plus commercial à ce jour, qui réinvente de manière subversive l'icône de la culture pop.

Barbie racontée par la réalisatrice Greta Gerwig

En 1927, elle rejoint l'atelier de Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Cette collaboration sera à l'origine de créations emblématiques comme la chaise longue B306 et le fauteuil Grand Confort. Malgré l'attitude initialement réticente de Le Corbusier, qui lui avait dit "Vous savez ici, on ne brode pas des coussins!", Perriand s'impose rapidement grâce à son talent et sa vision novatrice.

Charlotte Perriand a révolutionné l'architecture d'intérieur en rejetant le style art déco au profit de meubles inspirés de l'univers industriel. Son approche était centrée sur le bien-être de l'utilisateur et l'ergonomie, apportant un savoir-faire inédit dans la conception des meubles.

Petite chronologie des arts déco

Le XIXe siècle

1801-1900

Qualifié de "siècle des historiens", cette période voit se consolider une vision de l'histoire qui exclut largement les femmes. Les historiens de l'époque, influencés par les normes sociales de leur temps, ont tendance à minimiser ou ignorer le rôle des femmes. Nouvel idéal de la virilité, dans les vêtements (frivolité féminine). Pour les femmes et maîtresses : pantalon de dentelle, puis quatre jupons superposés, puis robe. 1850: cerceaux métalliques (crinoline) et corset. Les "jeunes filles", fragiles, doivent fermer les yeux pour ne pas voir leur corps nu et se marier en blanc.

Renaissance

entre portrait et nu féminin

On observe l'émergence de portraits individuels de femmes, généralement idéalisés selon les canons de beauté de l'époque. Les femmes sont représentées de manière plus sensuelle, avec un teint pâle et de longs cheveux blond vénitien

Ce portrait célèbre de Lisa Gherardini montre un réalisme et une profondeur psychologique. Léonard de Vinci, dans "La Joconde", capture une féminité subtile avec son sourire mystérieux. Contrairement aux œuvres mythologiques, cette peinture met en avant une femme ordinaire, sublimée par la technique du sfumato, illustrant l'évolution vers une représentation plus humaniste.

Quels éléments dénoncent implicitement le joug patriarcal de l'Académie royale ?

Anne Vallayer-Coster, Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, 1769, huile sur toile, 90 x 121 cm, Paris, Musée du Louvre"pièce de réception" de l'artiste pour son admission à l'Académie

Le travail d'Elsa Sahal se caractérise par :

• L'utilisation prédominante de la céramique comme médium
• Des formes organiques et souvent anthropomorphiques
• Une exploration des limites entre l'abstraction et la figuration
• Un intérêt pour les questions de genre et de sexualité

" C’est une figure pissante, dont le titre est un pied de nez à l’urinoir de Marcel Duchamp. (…) Dans le flux continu du jet d’urine, il y avait l’idée que les petites filles aussi peuvent pisser dru, loin, et continûment. Et que cela, de façon ironique, peut se produire dans l’espace public où seules les urines masculines sont admises ! "

Voyage à Nantes : la statue Fontaine

Moyen Âge

entre sacré et profane

La représentation féminine est principalement liée à la religion chrétienne, avec une prédominance de figures comme la Vierge Marie. L'art byzantin codifie la représentation féminine, la rendant schématique et frontale

Cette icône, peinte par le maître italien Cimabue, représente la Vierge Marie assise sur un trône, tenant l'Enfant Jésus. Son visage est empreint de sérénité et de dignité, reflétant l'idéal de la maternité divine. Les proportions allongées, les yeux en amande et la posture frontale sont caractéristiques de l'art byzantin qui a fortement influencé l'art médiéval occidental.

La Maestà di Santa Trinita, Cimabue (vers 1240-1302), Vers 1280-1290, Tempera et or sur panneau de bois, 385 x 223 cm. Galerie des Offices, Florence

Simone de Beauvoir a eu l’idée du livre après une discussion avec Jean-Paul Sartre sur ce que signifie « être femme ». Elle a mené une longue étude interdisciplinaire mêlant biologie, histoire, psychanalyse et littérature. Le livre est en deux tomes : le premier traite de la formation de l’identité féminine (enfance, adolescence), le second de l’expérience vécue des femmes adultes (mariage, travail, sexualité, émancipation).

Judith Godrèche a fait ce discours lors de la cérémonie des César 2024 pour dénoncer les violences sexuelles dans le cinéma français. S'adressant à ses "sœurs", elle a appelé à une prise de conscience et à des changements dans l'industrie du cinéma.

Pénélope Bagieu s'est fait connaître grâce à son blog BD Ma vie est tout à fait fascinante, où elle illustre avec humour et sensibilité la vie quotidienne.

Œuvres Notables

• Culottées (2016-2017) : Une série de portraits de femmes remarquables, souvent méconnues, qui ont brisé les normes de leur époque. Cette œuvre a remporté un Eisner Award en 2019 et a été traduite en 20 langues.
• Les Strates (2021) : Une bande dessinée autobiographique où elle aborde sa jeunesse et ses expériences personnelles.

Joséphine Baker, danseuse et résistante - Culottées #4

Une étude menée sur les empreintes de mains dans plusieurs grottes paléolithiques suggère qu'une majorité d'entre elles (jusqu'à 75%) seraient féminines. Ces empreintes pourraient être une forme de signature des artistes sur leurs œuvres.

Christine de Pizan, née vers 1364 à Venise et morte vers 1430, est une poétesse et philosophe française. Considérée comme la première femme de lettres à vivre de sa plume, elle a écrit des œuvres majeures sur les droits des femmes, comme La Cité des dames.

L'Antiquité :

2200 av. JC - 476 ap. JC en France

Lecoq souligne que dès l'Antiquité, on trouve des traces écrites de la domination masculine. Par exemple, dans la démocratie athénienne, les femmes étaient délibérément exclues du pouvoir politique. Les hommes étaient supérieurs car capables de se contrôler (petit phalus des statues). L'homosexualité masculine est acceptée, mais pas féminine (Sapphô). Les Amazones sont contre-nature et vaincues par Heraclès/Hercule (Scythes).