GARCILASO DE LA VEGA SONETO VI

Garcilaso de la Vega

María Ángeles Pazo García 3ºB

Índice

BIOGRAFIA

FIGURAS LITERARIAS

SONETO VI

FOTOS

TIPO DE SONETO

FIN

GARCILASO DE LA VEGA

La figura de Garcilaso de la Vega, conocida como Garcilaso de la Vega "El Poeta", fue un prestigioso escritor y poeta del Renacimiento español. Se encuentra en Toledo, España, en 1501 y falleció en 1536 en Niza, Francia. Perteneció a una familia honorable y desde su infancia estuvo vinculado a la corte del emperador Carlos V, lo cual le posibilitó adquirir una profunda formación humanística y militar. Garcilaso se desempeñó tanto en la actividad militar como en la literatura. Participaó en diversas acciones militares, tales como la expedición a Túnez en 1535. Fue asesinado en combate y, debido a sus sufrimientos, falleció en Niza en 1536. Su existencia y trayectoria están profundamente marcadas por el ideal del caballero renacentista, quien combina las armas con las letras.

GARCILASO DE LA VEGA

En el ámbito literario, Garcilaso de la Vega es conocido por su contribución a la poesía en español, en particular por la introducción de formas poéticas italianas al español. Al inspirarse por poetas italianos como Petrarca, Garcilaso usó el soneto, la égloga, la oda y la elegía, adaptándolos a la lengua y temática españolas. Su estilo poético se caracteriza por la armonía, la aplicación del verso endecasílabo y la elegancia estilística. En sus obras más destacadas se encuentran sus sonetos y estampidos. Sus voces se centran en el amor, la naturaleza y la belleza, y están compuestos por un tono melancólico y reflexivo. Las églogas, además, abordan temas pastorales y amorosos, evidenciando la influencia de la poesía romántica italiana. La poesía de Garcilaso de la Vega no fue conocida en vida, sino que se estrenó en 1543, junto con las obras de su amigo Juan Boscán, en un volumen titulado "Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega". A pesar de su prolongada existencia, Garcilaso dejó una marca relevante en la literatura española, siendo considerado uno de los fundamentos fundamentales del Renacimiento literario en España. Su trayectoria ha sido valorada por su perfección formal y su sensibilidad, y ha tenido un impacto significativo en generaciones de poetas posteriores.

SONETO VI

Por ásperos caminos he llegado a parte de que miedo no me muevo; y si ha mudarme o dar un paso pruebo, allí por los cabellos soy tornado. Mas tal estoy, que con la muerte al lado busco de mi vivir consejo nuevo; y conozco el mejor y el peor apruebo, o por costumbre mala o por mi hado. Por otra parte, el breve tiempo mío, y el errado proceso de mis años, en su primer principio y en su medio, mi inclinación, con quien ya no porfío, la cierta muerte, fin de tantos daños, me hacen descuidar de mi remedio.

Estructura y Métrica

Temas y Estilo

El soneto temas de fatalismo, lucha interna, arrepentimiento y la aceptación de la muerte. El tono sombrío y reflexivo es un tono característico de la poesía de Garcilaso. Se emplean metáforas y un lenguaje preciso para expresar su estado emocional y su resistencia ante el destino. La utilización de imágenes como "caminos atormentados" y "por los cabellos soy tornado" refuerza la sensación de lucha y desesperanza. En resumen, este soneto de Garcilaso de la Vega evoca la vida, la muerte y la impotencia ante el destino, expresado con una elegancia y precisión que define a su poesía.

Este soneto está compuesto por catorce versos endecasílabos, organizados en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante, con el esquema ABBA ABBA CDC DCD.

FIGURAS LITERARIAS

1. Metáfora "Por ásperos caminos he llegado": Los "ásperos caminos" son una metáfora de las dificultades y obstáculos en la vida del poeta. "allí por los cabellos soy tornado": Aquí, "por los cabellos soy tornado" utiliza la imagen de ser arrastrado por el cabello para representar una fuerza que lo obliga a volver a su estado inicial o a enfrentar nuevamente sus problemas. 2. Personificación "con la muerte al lado": La muerte se personifica como una compañera que está al lado del poeta, dándole consejo sobre su vida. "mi inclinación, con quien ya no porfío": Se personifica la inclinación del poeta como si fuera un ser con el que se puede disputar o porfiar. 3. Antítesis "conozco el mejor y el peor apruebo": Aquí se contraponen "el mejor" y "el peor", mostrando la dualidad de las elecciones y circunstancias de la vida del poeta. 4. Paradoja "y conozco el mejor y el peor apruebo": Esta frase también puede ser vista como una paradoja, ya que el poeta aprueba tanto lo bueno como lo malo, lo cual es contradictorio en sí mismo. "la cierta muerte, fin de tantos daños": La muerte es vista como el fin de los daños, lo cual es paradójico ya que generalmente la muerte es vista como algo negativo, pero aquí se presenta como una solución o alivio.

FIGURAS LITERARIAS

5. Enumeración"el breve tiempo mío, / y el errado proceso de mis años, / en su primer principio y en su medio": Esta enumeración de elementos relacionados con la vida del poeta (el tiempo breve, el proceso errado, el principio y el medio) da un sentido de exhaustividad a su reflexión sobre su existencia. 6. Paralelismo"y conozco el mejor y el peor apruebo": La estructura de la frase sigue un paralelismo que refuerza la antítesis entre "el mejor" y "el peor". 7. Hiperbatón"Por ásperos caminos he llegado / a parte de que miedo no me muevo": El orden alterado de las palabras es un hiperbatón que busca enfatizar ciertos elementos de la frase. 8. Metonimia"el breve tiempo mío": Utiliza el "tiempo" para referirse a la vida del poeta, una forma de metonimia donde el tiempo simboliza su duración de vida. 9. Sinécdoque"la cierta muerte, fin de tantos daños": La muerte se presenta como "cierta", una sinécdoque donde una parte (la certeza) representa la totalidad de la muerte inevitable.

FOTOS DE GARCILASO DE LA VEGA

Gracías por ver

ESTE TRABAJO FUE REALIZADO POR MARÍA ÁNGELES PAZO GARCÍA DE 3º ESO B