Historia de la Clasificación Vocal
¡Vamos!
Introducción
El canto, junto con la percusión, es una de las formas más antiguas de expresión musical. A lo largo de la historia ha sufrido transforma-ciones como consecuencia de los cambios estéticos predominantes en cada época. El canto, por tanto, se ha visto transformado tanto desde el punto de vista de la estética vocal como desde la técnica vocal. Así pues, la técnica vocal actual es el producto de esas transformaciones que se han producido a lo largo de la historia. El tema que hoy vamos a tratar está dedicado al fascinante proceso que ha seguido la técnica vocal desde sus inicios hasta nuestros días.
Índice
Antigüedad
Grecia
Roma
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Vanguardias
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Antigüedad
El canto nació probablemente cumpliendo una función comunicativa y espiritual. Nuestros antepasados empleaban el canto como parte de los rituales religiosos y ofrendas a las deidades. En el Antiguo Egipto el canto estaba presente tanto en las ceremonias religiosas como en las labores cotidianas, como muestran las pinturas de sus construcciones fúnebres. En ellas se observa a los cantores con la nariz fruncida, ojos entornados, tensión en la musculatura de la boca y estiramiento del cuello. Algunos investigadores deducen que sus voces eran predominantemente nasales.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antiguo Egipto. lenguajemusicalpasoapaso nos explica que en Egipto daban gran importancia a la voz humana, llegando a relacionarla con el funcionamiento del corazón.
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Grecia Antigua
La música para los antiguos griegos era una fuerza poderosa que no solo proporcionaba entretenimiento, sino que también influía en aspectos más profundos de la vida humana. Sabemos que se empleaba en la “tragedia” y la “comedia” y por ello necesitaban de cantantes formados en declamación y canto. Aunque los griegos concedían gran importancia al estudio de la prosodia y la música vocal no existió una disciplina dedicada a la educación de la voz hasta casi al final del periodo, en que se crearon escuelas para actores, oradores y cantantes.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antigua Grecia. La Fundación Juan March nos explica que en Grecia daban mucha importancia al canto como una manera de formar el caracter de la personalidad humana.
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Roma Antigua
De la formación de los cantantes se encargaban los "Vociferaii" (que entrenaban la fortaleza vocal), los "Phonasci" (del volumen) y los "Vocali" (de la entonación, y el perfeccionamiento del canto). En el siglo I d. C Quintiliano clasificaba la voz según su calidad (voces ásperas, dulces, sonoras, claras, etc.) y cantidad (grandes, medianas y pequeñas). La voz en el canto no se diferenciaba de la oratoria, así los principios básicos eran los mismos. Los cantantes utilizaban una técnica basada en la resonancia natural de la voz, sin el apoyo de técnicas avanzadas de entrenamiento vocal.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antigua Roma. Milagros Montes Machuca nos explica que Roma absorvió muchas de las tradiciones musicales de los pueblos que conquistaba.
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Edad Media
En el s. IV surgieron Scholae Cantorum por toda Europa, pero no es hasta el s. XIII en que Giovanni di Garlandia determinó los registros de la voz humana: "Llamamos voz de pecho aquella que forman las notas de pecho, sirve para emitir notas graves; de gola, aquella que se forma en la garganta, sirve para los agudos; y de cabeza aquella que se forma en la cabeza, sirve para los sobreagudos". He aquí el origen de la división tripartita de la voz. En 1474, Conrad di Zabern estableció que los cantantes no deben de cantar de nariz, que vuelve la voz desagradable; pronunciar mal las palabras; y emitir con esfuerzo las notas agudas.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre cómo era la música en Edad Media. Nicanor Villanueva nos resume en dos minutos la evolución de la música vocal en este periodo.
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Renacimiento
La polifonía y el concepto ascendente de la escala musical trajo al Canto la necesidad de la extensión en altura de las voces. Las formas monódicas de música vocal transformaron la voz en un instrumento sonoro sustraído del lenguaje. El surgimiento del nuevo género de la Ópera aceleró la evolución de la técnica vocal y el florecimiento de nuevas escuelas. Caccini consideraba dos registros vocales: voce piena (voz plena o natural) y voce finta (voz fingida o artificial). A fines del SXVI se abandonó el uso de los falsetistas en los coros y en su lugar entraron los castrati cuya voz era más flexible en cuanto a agilidad y matización.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el Renacimiento. Pablo's Flipped Music Classroom explica cómo evolucionó la música vocal desde la monodia a la polifonía y como la voz predomina en el Renacimiento.
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Barroco
Desde la prohibición del canto femenino en el seno de la iglesia, Italia se convirtió en el s. XVII en una fábrica de castrati. El mundo de la ópera pronto acogió a estos cantantes que se convirtieron en estrellas del género. Surgieron escuelas de canto destinadas exclusivamente a impartir técnicas vocales para los castrati. Los maestros se centraban en la respiración abdominal, el acceso al registro agudo a través del falsetto reforzado (también llamado falsettone) con un gran volumen sonoro y la homogenización de registros moderando el registro de pecho mediante la messa di voce.
Veamos un vídeo
Alberto Musitaro nos explica cómo los castrati llegaron a dominar los escenarios de medio mundo y aclamados por la sociedad de su época.
Datos relevantes
4000
niños se castraban cada año en Italia
+ info
Los castrati eran niños cantores a los que se mutilaba para no producir hormonas sexuales y conseguir que conservaran su voz aguda.
1903
año en que se dejó de emplear a castrati
+ info
El Papa Pio X dictó una orden para que se empleara el uso de niños en los papeles que anteriormente cantaban los castrati.
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Clasicismo
Tras la prohibición de la castración comenzó la desaparición de los cantantes evirados de los escenarios operísticos. La pedagogía vocal no quiso resignarse a perder la cuerda aguda masculina en favor de las contraltos femeninas y creó la difundida técnica del sopranismo. Hubo gran profusión de escuelas y métodos de enseñanza altamente estructurados y efectivos. Las escuelas italianas fueron conocidas en toda Europa. Grandes cantantes castrados como Tosi, Mancini o Mengozi (que fuera director del Conservatorio de París) editaron sendos tratados sobre la técnica vocal del sopranismo.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre la música vocal del Clasicismo. Juan Antonio César nos resume cómo evolucionó la música vocal del Barroco al Clasicismo.
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Romanticismo
En esta época existió una puja entre el belcanto, que quemó sus últimos cartuchos con Rossini, y la línea austera gluckiana. Con Verdi desaparecerían los cantantes virtuosos que gorjeaban, para dar paso los cantantes que revelaban la profundidad de sus emociones. El tenor Gilbert Duprez sorprendió al mundo del canto con una técnica vocal que le permitía discurrir del registro grave al agudo empleando una emisión uniforme. La técnica de Duprez transformó las posibilidades vocales. La ópera romántica inspiró entonces un nuevo concepto de Canto a plena voz, especialmente en la cuerda de tenor.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre la música vocal del Romanticismo. Juan Antonio César nos resume cómo evolucionó la música vocal del Clasicismo al Románticismo.
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Siglo XX
El mundo del arte encontró nuevas formas de expresión: el impresionismo pictórico, el verso libre poético… Los compositores también encontraron nuevas formas de expresión que les llevaron progresivamente a experimentar nuevos procedimientos rítmicos y armónicos, que los alejó del lenguaje tonal imperante. Para Debussy, el ritmo de la prosodia francesa era muy importante. De hecho, su obra Pelléas et Mélisande es la primera de la historia cuyo texto está escrito en prosa y, sobre todo, la primera en la que esa prosa dicta el ritmo de la música.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre la música vocal del Siglo XX. Pablo's Flipped Music Classroom nos resume cómo evolucionó la música vocal del Románticismo al Siglo XX
'La ópera tiene el gran poder de despertar las emociones. Pero estas emociones deben estar previamente en el público, las personas las deben tener en cierta medida para que el espectáculo las haga surgir. '
- Luciano Pavarotti
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Con este video de Opera Spoiler descubriremos cuales son las clasificaciones vocales que empleamos hoy día para situar las distintas voces humanas.
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Vanguardias
La revolución musical que suponen las vanguardias, abre muchos frentes en el tratamiento de la prosodia y la voz en sí misma como instrumento sonoro desprovisto de vestiduras sintácticas. Surgen así dos técnicas vocales expresionistas, a medio camino entre el canto y el habla: el Sprechgesang y el Sprechstimme. En este periodo se busca explorar nuevas sonoridades y esto conlleva el desarrollo de nuevas técnicas de emisión vocal denominadas técnicas extendidas, que incorporan tanto elementos originales como técnicas tradicionales de origen exótico.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre la música vocal del Siglo XX. Músicas Abiertas nos resume cómo evolucionó la música vocal entre guerras.
'Una vida por la música es una vida bien aprovechada, y esto es a lo que me he dedicado' - Luciano Pavarotti
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Historia de la clasificación vocal
Víctor Manuel Martínez Carrilero
Created on June 22, 2024
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Historia de la Clasificación Vocal
¡Vamos!
Introducción
El canto, junto con la percusión, es una de las formas más antiguas de expresión musical. A lo largo de la historia ha sufrido transforma-ciones como consecuencia de los cambios estéticos predominantes en cada época. El canto, por tanto, se ha visto transformado tanto desde el punto de vista de la estética vocal como desde la técnica vocal. Así pues, la técnica vocal actual es el producto de esas transformaciones que se han producido a lo largo de la historia. El tema que hoy vamos a tratar está dedicado al fascinante proceso que ha seguido la técnica vocal desde sus inicios hasta nuestros días.
Índice
Antigüedad
Grecia
Roma
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Vanguardias
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Antigüedad
El canto nació probablemente cumpliendo una función comunicativa y espiritual. Nuestros antepasados empleaban el canto como parte de los rituales religiosos y ofrendas a las deidades. En el Antiguo Egipto el canto estaba presente tanto en las ceremonias religiosas como en las labores cotidianas, como muestran las pinturas de sus construcciones fúnebres. En ellas se observa a los cantores con la nariz fruncida, ojos entornados, tensión en la musculatura de la boca y estiramiento del cuello. Algunos investigadores deducen que sus voces eran predominantemente nasales.
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Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antiguo Egipto. lenguajemusicalpasoapaso nos explica que en Egipto daban gran importancia a la voz humana, llegando a relacionarla con el funcionamiento del corazón.
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Grecia Antigua
La música para los antiguos griegos era una fuerza poderosa que no solo proporcionaba entretenimiento, sino que también influía en aspectos más profundos de la vida humana. Sabemos que se empleaba en la “tragedia” y la “comedia” y por ello necesitaban de cantantes formados en declamación y canto. Aunque los griegos concedían gran importancia al estudio de la prosodia y la música vocal no existió una disciplina dedicada a la educación de la voz hasta casi al final del periodo, en que se crearon escuelas para actores, oradores y cantantes.
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Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antigua Grecia. La Fundación Juan March nos explica que en Grecia daban mucha importancia al canto como una manera de formar el caracter de la personalidad humana.
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Roma Antigua
De la formación de los cantantes se encargaban los "Vociferaii" (que entrenaban la fortaleza vocal), los "Phonasci" (del volumen) y los "Vocali" (de la entonación, y el perfeccionamiento del canto). En el siglo I d. C Quintiliano clasificaba la voz según su calidad (voces ásperas, dulces, sonoras, claras, etc.) y cantidad (grandes, medianas y pequeñas). La voz en el canto no se diferenciaba de la oratoria, así los principios básicos eran los mismos. Los cantantes utilizaban una técnica basada en la resonancia natural de la voz, sin el apoyo de técnicas avanzadas de entrenamiento vocal.
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Veamos un vídeo sobre cómo era la música en el antigua Roma. Milagros Montes Machuca nos explica que Roma absorvió muchas de las tradiciones musicales de los pueblos que conquistaba.
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Edad Media
En el s. IV surgieron Scholae Cantorum por toda Europa, pero no es hasta el s. XIII en que Giovanni di Garlandia determinó los registros de la voz humana: "Llamamos voz de pecho aquella que forman las notas de pecho, sirve para emitir notas graves; de gola, aquella que se forma en la garganta, sirve para los agudos; y de cabeza aquella que se forma en la cabeza, sirve para los sobreagudos". He aquí el origen de la división tripartita de la voz. En 1474, Conrad di Zabern estableció que los cantantes no deben de cantar de nariz, que vuelve la voz desagradable; pronunciar mal las palabras; y emitir con esfuerzo las notas agudas.
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Veamos un vídeo sobre cómo era la música en Edad Media. Nicanor Villanueva nos resume en dos minutos la evolución de la música vocal en este periodo.
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Renacimiento
La polifonía y el concepto ascendente de la escala musical trajo al Canto la necesidad de la extensión en altura de las voces. Las formas monódicas de música vocal transformaron la voz en un instrumento sonoro sustraído del lenguaje. El surgimiento del nuevo género de la Ópera aceleró la evolución de la técnica vocal y el florecimiento de nuevas escuelas. Caccini consideraba dos registros vocales: voce piena (voz plena o natural) y voce finta (voz fingida o artificial). A fines del SXVI se abandonó el uso de los falsetistas en los coros y en su lugar entraron los castrati cuya voz era más flexible en cuanto a agilidad y matización.
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Barroco
Desde la prohibición del canto femenino en el seno de la iglesia, Italia se convirtió en el s. XVII en una fábrica de castrati. El mundo de la ópera pronto acogió a estos cantantes que se convirtieron en estrellas del género. Surgieron escuelas de canto destinadas exclusivamente a impartir técnicas vocales para los castrati. Los maestros se centraban en la respiración abdominal, el acceso al registro agudo a través del falsetto reforzado (también llamado falsettone) con un gran volumen sonoro y la homogenización de registros moderando el registro de pecho mediante la messa di voce.
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Los castrati eran niños cantores a los que se mutilaba para no producir hormonas sexuales y conseguir que conservaran su voz aguda.
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año en que se dejó de emplear a castrati
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El Papa Pio X dictó una orden para que se empleara el uso de niños en los papeles que anteriormente cantaban los castrati.
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Clasicismo
Tras la prohibición de la castración comenzó la desaparición de los cantantes evirados de los escenarios operísticos. La pedagogía vocal no quiso resignarse a perder la cuerda aguda masculina en favor de las contraltos femeninas y creó la difundida técnica del sopranismo. Hubo gran profusión de escuelas y métodos de enseñanza altamente estructurados y efectivos. Las escuelas italianas fueron conocidas en toda Europa. Grandes cantantes castrados como Tosi, Mancini o Mengozi (que fuera director del Conservatorio de París) editaron sendos tratados sobre la técnica vocal del sopranismo.
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En esta época existió una puja entre el belcanto, que quemó sus últimos cartuchos con Rossini, y la línea austera gluckiana. Con Verdi desaparecerían los cantantes virtuosos que gorjeaban, para dar paso los cantantes que revelaban la profundidad de sus emociones. El tenor Gilbert Duprez sorprendió al mundo del canto con una técnica vocal que le permitía discurrir del registro grave al agudo empleando una emisión uniforme. La técnica de Duprez transformó las posibilidades vocales. La ópera romántica inspiró entonces un nuevo concepto de Canto a plena voz, especialmente en la cuerda de tenor.
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Siglo XX
El mundo del arte encontró nuevas formas de expresión: el impresionismo pictórico, el verso libre poético… Los compositores también encontraron nuevas formas de expresión que les llevaron progresivamente a experimentar nuevos procedimientos rítmicos y armónicos, que los alejó del lenguaje tonal imperante. Para Debussy, el ritmo de la prosodia francesa era muy importante. De hecho, su obra Pelléas et Mélisande es la primera de la historia cuyo texto está escrito en prosa y, sobre todo, la primera en la que esa prosa dicta el ritmo de la música.
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'La ópera tiene el gran poder de despertar las emociones. Pero estas emociones deben estar previamente en el público, las personas las deben tener en cierta medida para que el espectáculo las haga surgir. '
- Luciano Pavarotti
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Con este video de Opera Spoiler descubriremos cuales son las clasificaciones vocales que empleamos hoy día para situar las distintas voces humanas.
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Vanguardias
La revolución musical que suponen las vanguardias, abre muchos frentes en el tratamiento de la prosodia y la voz en sí misma como instrumento sonoro desprovisto de vestiduras sintácticas. Surgen así dos técnicas vocales expresionistas, a medio camino entre el canto y el habla: el Sprechgesang y el Sprechstimme. En este periodo se busca explorar nuevas sonoridades y esto conlleva el desarrollo de nuevas técnicas de emisión vocal denominadas técnicas extendidas, que incorporan tanto elementos originales como técnicas tradicionales de origen exótico.
Veamos un vídeo
Veamos un vídeo sobre la música vocal del Siglo XX. Músicas Abiertas nos resume cómo evolucionó la música vocal entre guerras.
'Una vida por la música es una vida bien aprovechada, y esto es a lo que me he dedicado' - Luciano Pavarotti
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